文化传承视域下高校中国民族音乐教学改革研究_闫昱.pdf

13教育观察 2023 年 1 月 第 1 期 总第 21 期 文化是一个国家和民族的精神家园，体现着其独特的价值取向、道德规范、思想风貌及行为特征1。教育是一种文化现象，作为文化本体的一部分，对于传递文化和深化人文精神具有独特的作用和深远的意义与价值。音乐是人类文化的重要组成部分，音乐教育是民族音乐文化传递、保存和延续的重要过程，从最初的口传心授，到形成学校教育，音乐教育在传承、改造和创新民族音乐文化上的作用极为突出。在科技高速发展的今天，音乐教育对传承和发展民族音乐文化也起到了关键作用。因此，对音乐教育的理解不仅是对音乐学科的理解，还是对其人文价值的理解2。随着城市化和商业化的快速发展，民族音乐文文化传承视域下高校中国民族音乐教学改革研究闫昱（泰州学院）【摘要】新时代我国高校肩负着人才培养、文化传承创新等重要使命。在我国几千年的文明发展中，中华优秀传统文化是民族最深层的精神积淀，是中华民族精神的代表。民族音乐作为一种文化现象，体现了不同历史时期、不同民族艺术文化发展的状况。高校民族音乐教学是文化传承的重要载体，对弘扬民族文化精神和推进新时代高校文化传承创新职能的发挥具有重要的作用，因此，推进高校民族音乐教学改革具有重要的意义。【关键词】文化传承；高校；中国民族音乐；教学改革【中图分类号】G642.0 【文献标志码】A 【文章编号】20969937（2023）01001305化的生态环境发生了巨大的变化，民族音乐文化的传播与传承受到了严重的影响。民族音乐文化渐渐被现代商业文化同化或异化，原有的艺术价值理解、对其精神内涵的认同发生裂变，导致民族音乐文化日渐衰落。传承民族音乐文化是音乐教育工作者的使命和责任，必须高度重视。弘扬中华民族音乐文化，必须以本民族的传统民族音乐文化为“根”，必须从教育入手。在教育实践中，要更新观念，积极寻求对策，增强音乐教育的活力，处理好传统与现代、传承与创新、本土化与全球化、学校与民间、文化需求与现实需求间的各种关系。高校要发挥文化传承和文化创新的阵地作用，履行育人职责，将立德树人作为首要任务，帮助学生坚定文化自信。14 G a n s u E d u c a t i o n R e s e a r c h一、当前我国高校中国民族音乐教学发展现状（一）课程普及率整体提高与发展不均衡并存近年来，随着对我国民族音乐文化教育与传承的重视，从基础义务教育阶段的音乐教育到高校的音乐通识教育和音乐专业教育均得到了相应的改善，课程普及率整体提高。高校开设的中国民族民间音乐、中国音乐史与作品鉴赏等包含我国民族音乐内容的通识课、选修课和专业必修课从不同层面加强了我国民族音乐的普及教育和专业教育，但教学的实效性在各高校间仍存在较大差异。（二）课程多元化和系统性齐头并进据不完全统计，截至2021年6月，各大课程平台共有音乐类及相关课程300余门，其中涉及中国民族音乐的课程有40余门。这些课程大大丰富了我国民族音乐课程的内容和资源，彰显了我国民族音乐的民族特点和地域特色，为大学生提供了更多的学习平台。但这几十门课程对于浩如烟海的中国民族音乐而言还是远远不够的，同时各课程之间相对独立，系统性不足。从近年的发展来看，随着国家对民族音乐文化传承的重视，信息技术为高校民族音乐课程的建设和音乐文化传承提供了技术支持和保障，中国民族音乐课程的多元化和系统性不断提高，具有民族特色和地域特色的课程日益丰富。（三）传统教学模式与多元化教学改革并存结合相关文献资料和调研分析，大多数高校的民族音乐教学采用的仍然是传统教学模式，即教师对中国民族音乐的各个知识点进行讲解，对不同体裁、不同国家、不同地区、不同民族的代表作品进行欣赏和分析。这种传统教学依然以“教师教、学生学”为主要模式。也有一些高校增加了实地采风等多元化的教学方法和形式，教学模式上也采用了以学生为中心的混合式教学模式、对分课堂教学模式等3。二、高校民族音乐教育对于文化传承的意义与价值每个民族都有其悠久的历史和独特的民族文化，每一种民族音乐都有其源远流长的历史积淀、博大精深的丰富内容，具有独特的人文价值和美学意义。面对全球经济一体化、文化多元化发展的现状，传承和保护本民族优秀传统音乐文化是普通高校音乐教育的重要责任之一4。加强普通高校民族民间音乐教育，对传承和弘扬中国优秀传统音乐文化具有特殊而重要的意义。（一）增强学生对民族文化的认同感和自信心文化认同是人们在观念、心理和行为上对某种文化的认可、接受和融入，并逐渐在思维模式、行为模式等方面达成一致，形成一定的向心力和凝聚力。对每一个国家、每一个民族来说，传统文化都是最重要、最有生命力的文化认同内容。一个民族的思想观念、价值体系、风俗习惯、语言文字等是一个民族宝贵的精神财富。中华优秀传统文化是中华民族的根与魂，是国家和民族传承的根本和精神命脉5。党的十八大以来，围绕传承和弘扬中华优秀传统文化，习近平总书记发表了一系列重要论述。中国民族音乐有着漫长悠久的历史，绚丽多彩，是中华民族灿烂艺术文化的重要组成部分。中国民族音乐的传承对民族意识的觉醒、民族精神的延续乃至整个民族的繁荣和发展都具有重要的现实意义。中国民族音乐不仅包括汉族音乐，还包括我国各少数民族的音乐。凡是能够体现中国音乐风格、由中国人创作的音乐作品，都属于中国民族音乐的范畴。仅就民间音乐而言，56个民族保存了数量众多、内容丰富的歌种、乐种、曲种、剧种等，每个种类都有着不同的表现形式和音乐特色。现已收集到民间歌曲约30万首，器乐曲200余种，这些丰富多彩的民间音乐成为我国传统音乐的重要组 15教育观察 2023 年 1 月 第 1 期 总第 21 期 成部分6。我国高校的音乐教育在学习借鉴西方音乐教育体系的内容和思想时缺少对我国民族音乐的学习、发展和研究，甚至中小学音乐教学也受这种影响颇深，这就使很多学生对中国民族音乐知之甚少，更无从谈起喜爱。只有让学生了解我国民族音乐的历史和现状，更深入、全面地感受我国民族音乐的无穷魅力，才能让学生从感性到理性地认识和喜爱我国民族音乐，培养学生传承民族音乐的责任心和使命感，增强学生的文化认同感和自信心。（二）提高学生民族音乐审美能力和理解能力音乐无时无刻不围绕在人们的生产、生活过程中，在人类历史发展过程中成为人们的亲密伙伴，体现了人们不同时期的衣食住行和思想情怀。音乐在漫长的历史长河中有了高度的发展，在广阔而复杂的社会活动中起到了多方面的作用。音乐是人类共有的精神食粮。著名音乐家瓦格纳说：“音乐用理想的纽带把人类结合在一起。”中国民族音乐真实地反映了中国不同历史时期、不同民族的生活情境，生动表达了各族人民的情感和愿望。民族音乐在内容和形式上都有着本民族和本地域的文化特征，所以在学习中国民族音乐时，需要了解不同地区、不同民族的历史发展、地理文化、风土人情以及语言和审美等，只有这样，才能够更全面、更深刻地认识和理解民族音乐的艺术价值与人文内涵。对民族音乐的学习，可以使学生了解我国各民族、各体裁音乐的特点，拓展学生的民族民间音乐视野，通过不同的艺术实践方式，让学生感受和掌握具有代表性的或本地区的民族民间音乐的特点，提高学生对音乐的审美能力和理解能力，然后在此基础上让学生了解世界各国、各民族的民族音乐，以多元文化的视角来学习和理解不同地区、不同国家、不同民族的音乐特征，提高学生的音乐审美能力、音乐鉴赏能力和理解能力，进而创造出能体现中国文化特色的音乐，使民族音乐更加丰富。（三）充分体现民族音乐的文化效应和育人功能文化是人类在改造自然、社会和自我发展过程中创造的精神财富。伴随着人类历史的发展，民族音乐文化也经历了一次次推陈出新的过程。周荫昌先生曾强调，普通学校“以中华文化为母语”的音乐教育，绝不是要带青少年回到过去，而是要引导其更好地理解历史，继承和发扬传统。在切实重视和搞好本土、本民族文化保存开发工作的同时，应自觉推进本土文化与外来文化以及本国各民族文化的结合，进一步搞好传统文化与现代文化的结合，走向未来。这也是21世纪人类文化发展的共同趋势7。苏联教育家苏霍姆林斯基强调：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。”在高校音乐教育中，要将民族音乐的优秀文化成果以不同方式展现在学生面前，引导学生以现代的视角学习优秀的传统音乐文化，让传统与现代对话，体现时代的思想碰撞、本土化理念与多元文化观的融合，用多元与多维的交叉视角思考并接受，再到喜爱和传承我国民族音乐，激发学生的思考能力、判断能力和创造能力，塑造全面发展的人。当今许多国家都把学校音乐教育视为民族音乐文化的摇篮，在音乐教育中把传承民族音乐文化摆在十分重要的地位。我国是一个历史悠久、民族众多的国家，丰富的民族文化承载着各民族特有的文化印记，展示和表达了不同地域、不同民族在不同历史时期的文化历史和深刻的人文精神与情感世界。民族音乐文化是民族文化的重要构成部分，是民族精神、民族情感、民族性格的集中体现，是文化传承的重要组成部分，是现代文明创造的根基。16 G a n s u E d u c a t i o n R e s e a r c h三、文化传承视域下高校民族音乐教育的改革实践（一）增强民族音乐传承意识，建设多元化师资队伍提高我国民族音乐教育水平，是新时期民族音乐文化传承和音乐创新的需要。作为音乐教育工作者，要站在文化传承与创新的高度，从知识、技能和综合素养多方面来确定课程的教学目标。匈牙利著名音乐教育家、民族音乐理论家柯达伊认为，“学校音乐教育首先要牢固建立在本民族音乐的基础上，民间音乐在教学中占有突出重要的地位”。他将以匈牙利民歌为主的五声调式音乐作为教材，通过民族音乐教育培养理解匈牙利人民、理解匈牙利民族文化的新一代8。在教学实践中，教师的知识、技能和综合素养是基础和关键。教师本身要有渊博的知识，要了解中国民族音乐的基本情况，包括民族的人口、语言、文字和地理分布、生态环境、人文社会情况以及民族的信仰、风俗习惯等。这是开展民族音乐教学和研究工作的前提，需要细致、具体、清晰地掌握中国各民族过去和现在的音乐特征，对现有的文献资料进行记录、保存和研究，并在教学和研究中不断地总结和运用。此外，要鼓励高校教师走出课堂去采集民间音乐素材，大胆改革创新音乐教育的方式、方法。借助校外民族音乐师资力量，将文化馆艺术工作者、社会艺术团体的艺术表演者、非遗传承人以及民间音乐艺人等纳入课程建设队伍，结合人才培养目标和地域文化特点，聘请相关艺术人才参与到课程教学中。同时，要有效整合本校教学资源，加大中国民族音乐教学课程群和教学团队的建设力度。中国民族民间音乐的内容、种类和艺术表现形式丰富多样，可根据不同体裁、不同教学内容，结合高校自身的师资情况，合理统筹，逐步建成一支高质量、高水平的音乐教师队伍，这是传承民族音乐、培育新人的重要保证。（二）突出民族音乐的地域性，打造民族音乐特色课程教学内容是高校音乐教学改革的重要载体。在多元文化理解和民族文化传承的背景下，学生接触到的教学内容更加丰富并具有时代性，传统的教学内容难以满足学生的学习需求。因此，高校音乐教学要充分结合不同地域的民族文化特点，深入挖掘民族音乐的人文背景、知识内涵，丰富教学资源，拓展教学内容，探索民族民间音乐文化传承的新路径。泰州学院所在的江苏泰州是京剧大师梅兰芳的故乡，学院开设的具有地方特色的“京剧表演”课程就是一次成功的实践。在教学中，学校将当地京剧团的演员和琴师聘请到课堂上，与任课教师一起开展音乐教学和实践活动，极大地激发了学生对于京剧艺术的学习兴趣。在开展教学实践活动时，学生在京剧表演老师的带领下参观梅兰芳故居，身临其境地了解梅兰芳先生的艺术生涯，感受其艺术成就和爱国之情。教师还以此为题引导学生课后搜集关于京剧的图书资料，在云课堂及线下课堂讨论交流。经过多年的教学，泰州学院音乐专业的学生人人都爱听京剧、会唱京剧，创编表演的京剧作品多次在各类比赛中获奖，并多次为泰州市民表演。作为一所地方高校，泰州学院推动了京剧艺术在泰州地区的传承。（三）完善民族音乐课程体系，夯实民族音乐文化传承基础随着时代的发展，民族音乐文化的生存环境、表现方式、传承方式等都发生了变