新时代泰山皮影戏的传承发展研究_刘童琰.pdf

皮影戏是我国传统的民间艺术，最早起源可以追溯到西汉武帝时期。明清时期市井生活的丰富与经济的繁荣扩大了皮影戏的受众基础，在这一时期形成了完备的体系机制，成为逢年过节、祈福祭祀不可或缺的活动。随着皮影的不断传播与发展，其不断与各地方言、风俗相结合，形成了深受民间文化影响，具有不同地方特色的皮影戏流派，如北京皮影戏、湖北皮影戏、山东皮影戏等。作为山东皮影戏的杰出代表，泰山皮影戏起源于清朝后期泰安城东翟氏家族，以家族传承形式不断发展，堪称“泰山文化活化石”。泰山皮影戏在影人的制作上不同于全国其他地方皮影戏以羊皮或牛皮为材料，而是以驴皮为主要材料，经过十一道工序后方才使用。相比其他材料，驴皮制成的皮影具有易于着色、经久耐用的特点。泰山皮影戏的标志性传统绝技被称为“十不闲”，即在演出时一边在脑子里记着唱词，一边嘴里唱着曲子，手里操纵着影人，脚下踩着鼓槌进行伴奏，充分调动自己的四肢、感官和情绪，从而高质量、完整的完成一出戏剧演出。其中的“十”是对脚下操控的鼓、锣、镲等八种乐器以及手中的影人和嘴里演唱的统称。改革开放后，泰山皮影戏受到多元文化的冲击，一度衰落。直到 2007 年开始，泰山皮影戏先后入选首批“国家级非物质文化遗产”名录和世界级非物质文化遗产“中国皮影”名单，皮影戏艺术得到恢复发展。一、泰山皮影戏传承人谱系及生存状态泰山皮影戏的重要载体是皮影戏传承人，他们的演出经验经过代代相传，被完整地保留下来。传承人肩负着传承发展泰山皮影戏的历史重任，继承传统，守正创新，不断丰富泰山皮影戏艺术，对其传承发展新时代泰山皮影戏的传承发展研究文/刘童琰摘要：泰山皮影戏作为泰山地区的代表性民间艺术形式，一代代传承人坚持传承与发展并重，重视新剧目创作，在商业化运作与品牌建设等方面持续发力，积极拥抱市场，取得丰硕成果。泰山皮影戏的发展道路与经验，对于其他地方艺术的创新与发展具有一定的借鉴意义。关键词：泰山皮影戏传承创新DOI:10.13369/ki.ddxj.2023.01.014非 遗 传 承68 影响深远。泰山皮影戏的传承模式是家族传承和师徒传承。目前已有八代传承人。据考证，泰山皮影戏的前三代传承人分别是翟圣春、翟光路、翟叫宣，传承方式是家族传承。因为第三代传承人翟叫宣没有后代，所以从第四代传承人卢太昌开始便是师徒传承，第五代传承人是山东茌平的刘玉峰，当年刘玉峰大师共收了 8 个徒弟，现今只有范正安坚守着这项技艺，是为第六代传承人。范维国继承父亲范正安的技艺，成为第七代传承人。第八代传承人范方一、朱玉馨属于家族传承和师徒传承。2009 年，文化和旅游部授予范正安国家级非物质文化遗产泰山皮影戏第六代传承人称号，同时据中华人民共和国文化和旅游部统计，范正安是中国唯一完全继承“十不闲”绝技的泰山皮影戏第六代传承人，他对这项传统技艺数十年如一日的坚守是泰山皮影戏能够在当下实现创新发展的基础，正因为有了他的坚守，技艺才得以传承。范正安 8 岁开始学艺，1953 年正式拜入皮影戏艺人刘玉峰门下，开始了皮影戏生涯。1965 年范正安入伍后继续演皮影戏，退伍后，仍坚持皮影戏表演。2007 年泰山皮影戏入选为国家级非物质文化遗产名录之后，他重新开始专心研究皮影戏，在传统基础上不断创新与发展，并致力于泰山皮影戏传播推广活动。目前主要采用的模式有:一是皮影戏进校园。他积极走进大中小学进行课堂讲解，并将皮影戏纳入了泰安市地方课程。此后，范正安又受聘为北京大学、山东大学等多所知名院校的客座教授，并为 200 余所高校师生做皮影戏学术讲座；二是参加各类活动，范正安先后受邀去国家大剧院、国家世纪坛、上海、长春、台湾、香港等地进行演出，并多次造访法国、韩国、美国等参加国际活动，促进皮影戏走出去，与国际接轨；三是进行各类社会公益活动，建军节会到部队参加演出，儿童节期间会把孤儿院、福利院的孩子带到剧场观看皮影戏，每逢节假日赴养老院为孤寡老人进行慰问演出。除了对泰山皮影的热爱，范正安还不忘身为传承人的责任，努力将泰山皮影的技艺传承下去，希望可以让更多的人走近皮影，了解皮影。2009 年范正安成立了泰山皮影艺术研究院和泰山皮影戏非遗剧场，开启了泰山皮影戏生产型保护和发展之路。除此之外，范正安还担任济南市民俗艺术馆皮影馆馆长，他先后培养出了第七代传承人范维国，第八代承传人朱玉馨、范方一等一众弟子。这里面既有学生，也有徒弟。学生都是慕名而来的，他们不单是学员还是员工，范正安会负责他们的吃住。范正安收徒弟的理念是看中他们的人品。范正安现有五名徒弟，包括三名家人和两名外姓人。泰山皮影戏的发展一直都是以文化为内核，以品牌建构为主线。经过老、中、青三代传承人的共同努力，泰山皮影戏逐渐焕发出新的生机与活力，以全新姿态稳步向前。二、皮影戏艺术创作和传播方式的创新性发展当今泰山皮影戏的演出以传统剧目为主，但也创作出了一些优秀的新编剧目。泰山皮影戏在继承传统剧目的基础上创作出特色鲜明、与时俱进、具有市场影响力的新剧目，奠定了打开演出市场的基础。不仅如此，创新性的传播方式加深了人们对泰山皮影戏的认识。1.剧场呈现的多元化一块幕布、三两灯光、几尺高台，这便是大多数人们对剧场的传统印象。人们的目光仅仅集中在舞台之上，对于其他陈设只是走马观花般匆匆扫过。进剧场看演出出剧场似乎已经成了观众观看演出的全过程。这种现象体现出多数剧场存在的问题，对工作人员来说，只聚焦于舞台与观众席，对其他场地的重视不足，也就难以打破观众固化的行为链路，延长观众的停留时间；对于舞台及观众席之外的场地来说，其可拓展的附加价值被完全忽视，未实现价值最大化。随着社会的发展，互联网、新媒体等高新技术的应用，皮影戏程式化的模式不再迎合观众的口味，创新舞台呈现尤为重要。针对这种情况，在演出场所的空间设计上进行了非 遗 传 承69 非 遗 传 承新的尝试。借鉴现代舞美技术，营造出丰富的演出情境和背景，将动画以及数字媒体技术应用在皮影戏演出中，提高呈现内容的深度。一方面不再以单一剧场概念作为布局导向，而是引入商业领域的旗舰店概念，发挥其产学研密切结合的生态优势，融合多种空间职能，重视演出功能的同时兼顾其他功能，形成以演出功能为核心，多种服务兼具的服务综合体，从而满足消费者多样化的消费需求。泰山皮影（泰安老街店）就是集演出、文创产品销售、传习馆等功能于一体，观众在演出后还可以体验皮影 DIY 制作等活动。这种模式虽然在商业领域十分普遍，但“剧场+”的模式在戏曲与曲艺市场仍处在探索与丰富发展阶段。这一模式为消费者提供了优质而多样的服务，提高了消费者的让渡价值。另一方面，泰安老街店在设计上也与传统观念中的戏台、剧场存在一定差异。外观在与老街商业区仿古设计保持一致的同时，还将传统皮影元素融入其中，明确建筑属性。在内设计上采用了无主灯设计，融合仿古设计，形成一种轻松舒适的氛围。现代化的舞台、灯光、特效等技术和传统的泰山皮影戏演出结合，增强视听效果。科技时尚元素的设计与功能相辅相成，增强了对消费者的吸引力，能够更好的将消费者留住。2.新编剧目的多样化泰山皮影戏作为泰山民俗文化的重要组成部分，充实了泰山传统文化内容，有着泰山文化的烙印，把泰山流传千年的神话传奇与民间故事以人们喜闻乐见的形式展现出来。就表现形式而言，皮影作为视听综合性艺术能够为观众提供更丰富的感官体验的同时，也意味着它能够承载更多的信息。视觉二维性使其能够像绘画一样兼顾中国写意艺术传统与写实风格。在写意艺术手法能够低成本地将泰山神话传说动态化、立体化的同时，其依靠写实特性对现实内容的表现又可以看作对现实的记录。而丰富婉转的唱腔又使其不仅仅是一种视觉艺术，具备了视听属性，一方面丰富了观众的欣赏体验，另一方面进一步增强了其记录功能。泰山皮影戏所保留下来的传统剧目集合了表演手法、道具制作、演唱形式、音乐伴奏、剧本创作等各方面的特色，展示出皮影戏艺术历史文化的厚重感，并且与泰安的风土人情、人文特色、历史文化相辅相成。传统剧目为皮影戏的创作发展提供丰富的文化宝库，泰山皮影戏剧目中 泰山石敢当 系列最为成熟，根据泰山文化和传说，围绕石敢当而塑造的人物形象，歌颂他为民除害，惩恶扬善的正义英雄故事，具体剧目有 石敢当大战野狼精 石敢当五阁庙捉鬼 等，这些剧目相对比较传统，故事情节单一化和模式化，主题也是围绕正义战胜邪恶这种老生常谈的话题来展开，一定程度上对观众还有一点吸引力，但是长久下来这种老套的故事模式还是没有新意，不能带来震撼的视觉冲击，也无法吸引新观众。基于此，泰山皮影戏传承人范正安并不局限于对传统剧目的演绎，对于守正与创新的关系，范正安将其一分为二，对师父传授的经典剧目，如轻松有趣的碧霞元君 蛙鹤龟 最大限度保留剧目的原汁原味，继续传承下去；新编剧目则充分结合时代背景，突出新受众群体的特性；总体遵循以老戏为主，老戏带动新戏。打破传统观念，创作更多深入人心的剧目，使得故事内容更加多元化，如此既能避免固步自封、创新不足的问题，又能保证经典剧目的本来面貌。随着观众审美需求的多样化以及审美偏好的变化，范正安也开始探寻现代城市语境下泰山皮影内容输出的新方向。如在皮影戏新编剧目中截取适合展现人物形象、渲染环境氛围、刻画人物心理的音乐，提升皮影戏的震撼力，促进观众对故事内涵的深层理解。接连与神曲 江南 style 等多个知名 IP 合作，创编了宠爱 小苹果 时间都去哪了 海草舞等一系列优质作品。另外泰山皮影戏与卡通人物形象结合，贴近青少年，根据泰安地方特色，还将风靡全球的动画片 喜羊羊与灰太狼 西游记 改编成泰山皮影戏版本。新编剧目的创作在丰富了泰山皮影戏内容的同时，也为泰安市的宣传工作提供了新形式。除新编剧目外，范正安也在探索泰山皮影戏的新70 责任编辑：李 季型演出方式。在部队曲艺团担任文艺兵时，范正安除了自己编写剧本进行演出，还利用空闲时间学习山东琴书、山东落子等多种曲艺形式，并将这些逐渐融入泰山皮影的演出当中，为泰山皮影表演形式提供了新的可能。范正安坚守泰山皮影的意义，不仅在于对泰山皮影内容的创新与形式的探索，更在于让人们看到中国传统技艺，唤起人们心中的那份文化自信。三、传播方式的广泛性泰山皮影戏早期的传播方式单一，以巡游的演出方式为主，地域性强，局限性较大，受众群体少。皮影戏与互联网新媒体技术的结合，拓宽了传播渠道，吸引年轻一代欣赏皮影戏，从而推动皮影戏艺术的传承发展。2019 年以后，线上“云演出”兴盛，虽然线上演出无法体验现场表演的氛围感，不能实现与观众间有效的互动，但最大程度上扩大了受众面，演出空间也变得无限。皮影戏的表演以影人为主，也更加适合这种新媒体媒介的传播方式。借助于互联网媒体、动画影视媒介、移动自媒体等新兴传播平台，传播效果强大，使受众更直观、全面、快速的欣赏了解皮影戏艺术，甚至是参与到皮影戏的活动中，提升泰山皮影戏的影响力和感召力。传承人范正安为此开通了自己的抖音、微博账号，定期发布泰山皮影戏的短视频，积累了大量粉丝。泰山皮影戏还与电视台合作，拍摄以皮影戏为题材的纪录片以及电影作品，创作出 影子恋人 皮影闪闪 等现代作品，达到了非同凡响的收视效果。泰山皮影戏利用自媒体平台开设“泰山皮影戏教学”等活动，通过与网友粉丝的互动，实现双向互联互通，开创非遗传承的有效渠道。通过多媒体平台，泰山皮影戏打破时空、文化等限制，将自身艺术特色全面立体的呈现给观众，为广泛传播皮影戏艺术提供了机遇，同时推动了艺术生产创作。此外，泰山皮影戏不仅仅局限于国内，在对外交流传播方面也走在前列。近几年，泰山皮影戏开始“走出去”，将皮影戏搬到国外舞台上。在出国演出上，演出团队全程用英语表演传统剧目外，还改编外国文学作品 白雪公主 大黄蜂 等作品，拉近了与外国观众的距离，激发了他们对中国非遗艺术的兴趣。四、结语泰山皮影戏作为中华文化的瑰宝，历经数百年传承与积淀，在新的时代语境下积极拥抱市场，实现了产业化转型与升级，焕发出新的时代生命力。虽然产业化、市场化在地方艺术市场尚未完善，创作、传播融合发展运营机制也仍需探索，但泰山皮影戏传承人的探索与努力无疑是为民间艺术市场的创造性转化与创新性发展提供了经验和参考。参考文献：【1