音乐剧演唱教学训练中美声唱法技巧应用_郭鹏.pdf

音乐剧演唱教学训练中美声唱法技巧应用郭鹏(北京舞蹈学院音乐剧系，北京 100081)【内容提要】美声唱法长久以来被世界公认为最具权威性的唱法之一，至今已有近 400 年的历史。由于其唱法的科学性与优良性，笔者认为应把该唱法融入音乐剧演唱教学训练中。音乐剧作为一门独立学科，演唱艺术具有自己的特殊性和独立性。文章从美声唱法应用于音乐剧声乐教学的意义、技巧实践应用、作品技巧分析训练应用三大方面展开论述，阐述在音乐剧演唱教学实践训练里如何把美声唱法技巧应用于教学训练中，从而推动音乐剧演唱教学的发展。【关键词】音乐剧演唱教学;美声唱法;作品技巧训练应用【中图分类号】J618.9【文献标识码】A【文章编号】1008-2018(2022)06-0138-05Application of Bel Canto Technique in Musical Singing TeachingGUO Peng(Department of Musical Theater，Beijing Dance Academy，Beijing 100081，China)Abstract:Bel canto has been recognized as one of the most authoritative and representative singing methods in the world for a longtime，with a history of nearly 400 years Because of its scientific and excellent singing method，the author believes that it is of greatsignificance to integrate it into the teaching of musical singing，which is a key yet difficult point As an independent subject，thesinging of musical theater has its own particularity and independence This paper discusses the application of Bel Canto in vocalteaching from three aspects:the significance，the practice of technique，and the technique analysis and training application ofrepresentative musicals，and expounds on how to apply the bel canto technique in the teaching practice of musical singing，so as topromote the teaching of musical singingKey words:musical singing teaching;bel canto;training application of musical technique【收稿日期】2022 06 07【作者简介】郭鹏(1981)，女，硕士，北京舞蹈学院音乐剧系副教授，主要研究领域:音乐剧声乐表演教学。音乐剧作为一门独立的学科，演唱艺术具有特殊性。在音乐剧演唱教学训练中，如何把美声唱法技巧应用融合于其专业教学领域里，是音乐剧演唱专业学科上值得研究的一项教学课题。把美声唱法中的系列技巧元素运用于音乐剧演唱教学训练中，是提升该专业学生演唱技术水平的重要技巧手段之一。美声唱法技巧的教学融合对推动音乐剧演唱教学的发展起着推动作用。一、美声唱法的应用意义美声唱法有近 400 年的历史发展，由于它发声科学、声音优美、表现丰富，是世界公认的演唱艺术形式，是歌唱艺术中最具权威和代表性唱法之一。对于这种科学权威的唱法，怎样将其应用于音乐剧演唱实践教学中，推动其演唱教学的发展，是我们从事音乐剧演唱教学工作者值得深入研究的问题。在音乐剧演唱教学中，美声唱法中的系列演唱技巧，是作为音乐剧专业演唱者需要进行系统训练和学习的。(一)音乐剧演唱形态发展需要从音乐剧演唱历史发展形态上看，早期音乐剧经历了欧洲 19 世纪清歌剧、喜歌剧时代。还有关于831英国滑稽剧、音乐喜剧是早期的音乐剧起源说。另一起源说，是源自美国本土的乡村歌曲、黑人灵歌与爵士乐、流行歌舞形成的歌舞杂耍。音乐剧的演唱表现形态不能从单一的文化源流中生成，它是从多种文化中汲取养分，所以它的演唱表现形式会呈现多元化的风格。从 20 世纪 20 40 年代，以理查德罗杰斯和小哈姆斯坦等作曲家为代表的音乐剧演艺船 奥克拉荷马 天上人间 南太平洋音乐之声 等作品问世，把音乐剧的古典演唱风格表现得淋漓尽致。随着时代发展，20 世纪 70 年代著名英国音乐剧大师韦伯的音乐剧创作猫 歌剧魅影 悲惨世界 西贡小姐 四大名著在伦敦的上演，把音乐剧推向了一个新的时代发展阶段。无论从剧目音乐风格创作及演唱形式，都融汇了大量流行音乐元素。在 20 世纪 60 年代中期至 20 世纪 70年代，甲壳虫和摇滚乐由英国向世界发展，诞生了一批摇滚风音乐剧。近些年来受市场观众喜好的影响，音乐剧无论从国内到国外其音乐创作风格总体上偏流行化趋势，但也涌现出一些具有本土民族文化风格的音乐剧。作品创作中具有民族古典风格特征，有的剧目作品具有类似于歌剧的声区跨度及音乐表现题材感。音乐剧在演唱形态上是不属于美声、民族、流行某一种唱法的，它在演唱中的技术特征性恰恰体现在多元素的融合，尤其体现在以美声唱法为基础的演唱表现形式上。这些音乐剧无论以哪一种风格呈现，人物在演唱上所展现的是哪一种风格形式，他们的声音都会渗透出鲜明的角色感并把美声唱法的技术带入其演唱中。在音乐剧变身怪医 中，杰克这一人物是一个坚定执着、富有正义感的科学家。在剧里他的声音演唱用高亢、明亮，富有男性魅力的雄浑、磁性嗓音，是对杰克这一人物最好的诠释。因此，杰克的演唱需要运用很多传统美声唱法技巧来表现、塑造人物。音乐剧芝加哥 是一部具有流行、爵士风强烈的音乐剧作品。剧中女主人公“威尔玛”这一角色除了运用流行、爵士风演唱技术表现，同样需要加入一些古典美声技巧融入其演唱。人物在作品中大量的中低音演唱使用胸腔共鸣，给予声音更富磁性的力量感，从而生动、形象地塑造出威尔玛这一位敢爱敢恨、充满力量与激情的人物角色。因此，音乐剧演唱中歌者通过运用美声唱法中系列技巧来演唱表达音乐剧作品，可以更好地拓展、丰富人物声音光泽度和力量感，使人物的表现更富戏剧张力，从而更加生动地塑造人物角色。因此，我们应认可美声唱法在音乐剧演唱中所具有的基础指导性作用。作为一名音乐剧演员或从事音乐剧演唱专业的歌者、学生，在学习音乐剧演唱的过程中应该训练美声唱法演唱技巧，只有这样学习训练才能为音乐剧演唱打下扎实的歌唱基础。有了这样的功夫和能力，才能更好地表现、演唱好音乐剧作品。(二)美声唱法的科学训练价值性将美声唱法引用到音乐剧演唱教学中，有两个优势:首先，美声唱法经历了几百年的发展，已经形成了非常成熟、科学、完整的歌唱方法体系。该唱法得到了世界声乐界的公认，被称为最完美的声乐艺术。其音域宽广，声区统一，声音连贯、优美、明亮、松弛，具有穿透力，注重歌唱气息，讲究歌唱中高位置及共鸣腔的运用，注重声音内涵，表现丰富，这些都是美声唱法的声音表现特征1。其次，从声音技巧的运用上，美声唱法主要针对歌唱呼吸、声音的共鸣腔使用、真混声演唱技巧三大方面进行训练开发。在共鸣腔的运用上，美声唱法强调把歌者所能够使用的所有共鸣腔体全部调动打开，只有获得整体共鸣振动的声音才能具有较好的穿透力，同时赋予声音丰富及深层次的表现力。美声唱法的呼吸技巧能充分调动歌唱者整体呼吸肌肉群的运用能力，歌者在演唱中调动全身及各个呼吸群力量的支持和有机配合，使声音得到全面的释放。因此，音乐剧演唱训练中对美声唱法气息技巧的引用、借鉴是必不可少的。真混声演唱在美声唱法中是最具代表性的用声演唱形式。真声主要应用于美声唱法中男声训练演唱，而混声演唱是美声唱法中女声特有的演唱方式。笔者以女声演唱的经典音乐剧猫 中的作品“回忆”为例。该作品里的唱段有部分乐句需要运用具有控制色彩的轻混声演唱效果来处理，从而烘托歌曲中人物演唱的伤感情绪。笔者在教学中发现很多女声在演唱这一作品时，经常出现真混声演唱处理衔接时声音不统一、有断痕的现象，甚至混声演唱部分发音过虚，明显地影响到作品声音情感的表达。针对这方面的不足，笔者在指导女声音乐剧演唱教学时，从发声上就采用一定量美声唱法中混声发声技巧开发女声混声演唱能力，同时结合美声唱法中气息技巧的运用，从而提升音乐剧演唱中女声混声演唱水平，有效地改善女声演唱中经常出现的931混声发虚这一技巧问题。发声训练中结合美声唱法技巧体系，强化了学生呼吸技术群力量的配合使用，尤其在歌唱乐器腔体的打开训练上可以较好地开发学生喉头位置的状态。在音乐剧演唱中科学使用共鸣腔，喉头松弛地打开放下状态与气息运用的有效配合，会很大地推动学生声音的丰富度和演唱能力。以音乐剧 悲惨世界 中作品 带他回家 为例，该作品堪称经典，被大量音乐剧专业学生在比赛、教学、考试中选用。在演绎这首作品时经常会听到歌者演唱中出现声音断裂、不连贯，音色发白、发硬，缺乏空间感等问题。这些声音的不足，首先是歌者在发声练习中没有充分地强化美声唱法中喉头吸气时打开放下的基础演唱状态，没有全面地把美声唱法中气息肌肉群运用的技巧带入该作品中。如果在该作品演唱训练中加入这些技巧运用，经过一段时间的反复练习，会很大地提升歌者演唱这首作品的声音能力和音乐表现力。二、技巧实践应用笔者结合美声唱法中的呼吸技巧、共鸣腔使用、混声技巧、真声技巧四个方面，分析它们与音乐剧演唱教学相结合运用中的相互关系，进一步阐述美声唱法演唱技巧作用于音乐剧演唱教学中的实践应用价值。(一)呼吸技巧歌唱呼吸的支持来源于什么?歌唱呼吸的支持来源于吸进气以后，吸气肌肉群还继续工作，不能放松，保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的呼吸的支持2。音乐剧演唱教学中，呼吸的训练是必不可少的。演唱练习时需要引用借鉴美声唱法中的呼吸技巧元素，胸腹联合式呼吸、横膈膜气息支持、气沉丹田等传统美声唱法的运气技巧在音乐剧演唱训练非常适用。这种用气技巧方式可以有效地增强音乐剧演唱中声音音色及歌唱力度的开发，使歌者能够更加充分地运用演唱塑造人物，表现声音情感。美声唱法中的胸腹联合呼吸是需要歌唱中口和鼻同时吸气，面部肌肉在吸气中展现更兴奋、夸张状态，同时，在呼气歌唱过程中不能漏气或憋气，要保持气运的均匀、通畅状态。美声唱法中的横膈膜支持、气沉丹田等气息用法运用在表达力度强烈的音乐剧作品时，为了展现音乐中饱满、有力的声音色彩，需要横膈膜周围的肌肉群保持充沛的支持状态。在表现哀伤、轻柔的声音色彩情绪时，就需要横膈膜气息肌肉群能够控制得较平稳、均匀流畅。美声唱法中的“气沉丹田 用法是讲在歌唱中把气息沉入较深的一种说法。“丹田指肚脐下二三指处部位，在音乐剧演唱中采用气沉丹田的气息支持方式是常用的气息使用手法。歌唱中把气息的支点放在丹田处，可以使气息的支点保持在肚脐下二三指处的低部位，让胸腔及胃部肌肉群得到充分的解放，达到气息使用的贯通感，更利于声音表现。为了更好地强化呼吸技巧运用能力，笔者认为在音乐剧演唱教学中可以结合意大利古典歌曲集中的声乐作品来进行演唱训练。下面以意大利 16 世纪古典艺术歌曲 阿玛丽莉 为例来讲解。该作品乐句时值较长，首先需要歌者具备充足的气息来完成其较长乐句的演唱。这里需调动结合美声唱法中胸腹联合吸气状态将气吸进行体内。作品中的重音、渐强、渐弱、渐慢、回原速等歌唱表情记号，要使它们在歌唱中充分地表现出来，都需要歌者加强对气息的控制运用能力。这首作品尾声部分出现了一系列小装饰音和花彩唱段，这些部分提高了对