ˉArtPanrama民族艺术ˉ137必须说，在数字媒介狂飙突进的年代，无法完美应对新的一番启迪民智浪潮的美术馆、博物馆，已然是彻底地落伍了。作为被赋予典守、展示使命的机构，传统意义上的公立美术馆、博物馆于日益繁盛的大众收藏活动中，大多只扮演鉴定标准件提供者的角色。遗憾的是，随着购买经费也就是行政职能的受限，那些百姓把玩间、文青戏耍时往往“易得”的特色物事，更多倒成了公立机构难以跨越的搜求门槛。于是，一所重点或专门院校的此类附设机构，倘再没有政府财政的定向挹注、考古单位的热忱支援，失却校友、朋辈的慷慨捐赠，恐怕最终只得变为粗率的内部“同乐园”，而“博物”应凸显的社会启蒙价值，或要荡然无存。因为，若如此，它们甚至连标准件都难向人们胪举，以资参详……据笔者观察，中国美术学院民艺博物馆（简称“国美民艺馆”）当前即处在如何更好地解决这些不大不小困局的关键阶段。国美民艺馆的核心宗旨乃“致力于手工艺的继承、活化和再生”，可是手工与民艺总归不在“象牙塔”内—这般“博物的土壤”在工艺人的手中和脚下，院校只能产生微量的特殊手工艺者，如果仅是守着这一亩三分“同乐园”耕种，其间的养料必将随着日历的翻动快速流失，遑论“在全球化语境中重建东方设计学体系和文化生产系统”。所以，我们需要有新的办法。可以这么理解，通过美术两馆（潘天寿纪念馆、美术馆）、博物两馆（民艺、国际设计）的一体复合，中国美术学院实际构造出一种“人间艺术学”暨“真‘博物学’”的高级呈现。民艺不仅是其内的重要组成，关键还在于：就一般生成论分析，其乃美术与设计行为的基础过渡或中间环节；而从创造智性论着眼，它更实现了美术同设计既巅峰又普世的极致表达，民艺由是当被解释为人间一切艺术的创造母体。于此，我在意以历史真实规律来确认民艺的伟岸，这自然深深得益于东瀛前贤柳宗悦等的巨大贡献，我也希望借之不单找寻各色造物的善性，亦能透过合适的机会令“学院的艺术”实现“去经典化”，最终彻底回归人间的本源。的确，著名高等专业院校的美术、博物馆系统更当别具一格，而国美民艺馆还是我国乃至全球高校中，少有的以民艺为核心研究、展陈对象的所在。这里说的“民艺”，本质上与公共博物馆的前身，以私人和殖民的调性炫耀先进、贬抑落后，也即同凭借旧的“人类学—东方学”体系为存在基石的近现代“博物馆学”及其定义下的、令参观者不得不臣服的“经典”概念迥异其趣。当然，演变至今，“炫耀”本身...
