忧郁的抒情诗人——列维坦_张硕.pdf

16大众文艺列维坦的风景画素材基本取自生活中的平凡景色。在他的眼里，周围的一切都那么美好，身边的一草一木、一山一水，都像诗一样美的不可方物。他用画笔赋予了大自然独特的魅力和诗一样的美丽。他的作品中描绘的多是他小时候曾看到、感受过、生活过的环境和景物。如又潮又黑的干草堆，静静流淌的小河，落寞的白桦林，天空中细如牛毛的小雨等。在列维坦的这些作品中，不管画面中描绘的是什么景物，表达的是什么内容，似乎都流露出一种莫名的悲伤，透露出一种别离的哀愁。他的画面少了热情和激情，更多的是忧伤和哀愁。无论在他描绘的春景还是金色的秋景中，我们在欣赏他的作品时，会不由自主地产生一种难以名状的感觉，他的作品在带给我们美丽享受的背后，我们看不到更体会不到他经历的那些不为人知的无奈与悲凉，也许正因如此，还不容我们思考，我们就被带入到他画面中的迷人景色中了，此时的我们，也许会鼻子一酸，一种伤感涌上心头，这或许正是列维坦的作品的独特之处吧。让我们一道走近忧郁的抒情诗人列维坦，走进画家的内心深处，一起去倾听画家灵魂深处的呼唤和声音。一、不幸的童年列维坦出生于1860年8月18日出生在俄罗斯西部的一个小村子，他的父亲是一名火车站的低级职员，薪资微薄，父亲是犹太人，一家人生活十分困苦。父亲不甘贫穷，他勤奋学习，掌握了法语和德语，后来在考纳斯铁路桥梁修建处为一家法国公司当翻译。然而这份工作并没有使这个家摆脱贫困。为了谋求生路，他带着妻儿迁居莫斯科。没想到，等待他们的是更大的不幸和灾难，父亲连一份固定的工作都没有，全家的生活陷入困境。列维坦兄弟姐妹都没钱上学，父亲就担任起孩子们的文化课老师。列维坦和哥哥阿维尔都喜欢画画，可是没钱买纸笔，他们就在街上捡些纸头，把边边角角都画得密密麻麻的。尽管如此，靠着自学，列维坦和哥哥都考入了莫斯科绘画雕刻建筑学校。而列维坦当时年仅13岁。可是，好运却没有伴随着列维坦，不幸接踵而来，没多久，他们的父母双亲先后因病去世。列维坦和他的兄妹四人的苦难命运则可想而知了。列维坦的童年充满了痛苦和悲伤。一生中，他极不愿意提及自己的童年生活，因为回忆对他来说太痛苦了，他在穷困中坚持学业，他没钱租房，到处流浪，有时在朋友家过夜，夏天就在街头长椅上过夜。常年的衣不裹体、食不果腹，大大损害了列维坦的身体健康，原本应该无忧无虑的年纪，却饱尝了人世间的辛酸苦辣。家庭困苦，父母双亡，生活艰苦，有时连续两三天都茶饭难进，导致列维坦在以后的日子里体弱多病。这些外在的因素时刻伤害着列维坦幼小的心灵。他没有家人的疼惜和父母的关爱，也失去了同龄人的天真无邪，有的只是贫穷生活在他身上刻下的印迹，有的只是不幸遭遇给他带来的艰难和困苦，艰难困苦让他度过了一个又一个落寞孤寂又悲凉的光阴，这些不幸让他在年幼时就形成了抑郁和孤僻的气质，这也为他以后画面中总有种忧伤的气息埋下了种子。早在列维坦孩童时的画作中，他就喜欢用灰色调来描绘画面，来表达他因生活的困苦与无助带来的忧伤和无奈。他喜欢画春天和夏天，尤其喜欢画金黄色的秋天。明亮、爽朗的秋天，在他的笔下生气勃勃。他却很少画冬景，因为北方的严寒是他瘦弱的身体难以支撑的，这是艰难的生活烙在列维坦心里难以抹掉的印记，是他一生不愿提及的痛。幸运的是在老师萨夫拉索夫的影响下，他的作忧郁的抒情诗人列维坦张 硕（南阳农业职业学院,河南南阳 473000）摘要：列维坦是19世纪后半期俄罗斯的著名风景画家。他的风景作品多以生活中平凡的景色为题材，他的作品极富意境，每一幅作品都仿佛在向我们讲述着俄罗斯大自然的优美与诗意。他的作品虽来源于平凡生活，却深刻地揭示了大自然的生命力与人类对于生命的思考。我们通过解读画家无奈何沧桑的精神层面，去欣赏他画作中如此美妙却又深沉的诗意之美，并站在生命的高度，以一种独特的视角俯视人生，思考生命的意义。关键词：风景画；抒情；忧郁；诗意；生命 中图分类号：G634.303文献标识码：A 文章编号：1007-5828(2023)05-0016-03文艺评论17大众文艺品中除了忧伤以外也蕴含着诗的情调、诗的意境，这更让他的作品多了耐人寻味的意蕴和深度。二、曲折的求艺生涯艰难的生活并没有使列维坦失去对绘画的热爱。在莫斯科绘画雕刻建筑学校里，列维坦常以学习勤奋，艺术敏感力强出名。他自小热爱大自然，对风景画情有独钟，很想成为一名风景画家，他的习作、速写，被风景画家萨夫拉索夫发现后，立刻把他从他当时所在的瓦格彼罗夫的风俗画工作室要到了自己的风景画室。列维坦对此喜出望外，成为风景画家是他梦寐以求的事。此后，他不但是萨夫拉索夫的学生，更成为他情投意合的朋友。萨夫拉索夫经常带领学生到大自然里写生、作画。这是列维坦最感兴趣的，他自幼就喜欢奔跑在田野和森林里，他深深地热爱大自然，亲近大自然。列维坦勤奋好学，天资聪颖，学习成绩突出，四年级时，他得到了学校发给莫斯科大公多尔戈鲁科夫奖学金。此后，处于赤贫状态的列维坦生活有所改善。然而，他仍然不能像其他学生那样，到风光秀美的南方画写生，只得留在莫斯科郊区画写生。恰巧，萨夫拉索夫也很喜欢这个地方。于是，师生二人结伴出行，写生画画、吟诗、唱歌，使列维坦感到充实，胸中的郁闷和压抑感也日渐消退。不管是在列维坦的成长或是求艺过程中，他的老师萨夫拉索夫都起到了极为重要的作用，他不仅教授了列维坦理论知识，更常常对他说：“当你全身心地热爱大自然时，你就能体察到她的诗意。”“艺术需要灵感，需要狂热”他嘱咐列维坦：“好好地塑造形体，不会造型，对艺术来说，灵感也就无济于事。”老师的谆谆教导让列维坦受益匪浅，这也为列维坦以后取得的成就奠定了坚实的基础。然而好运却不会一直护佑列维坦，因老师萨夫拉索夫在学校树敌太多，同事们把对萨夫拉索夫的不满和敌意都发泄在列维坦身上，更因列维坦的超凡的绘画天分激怒了他们，这些教员认为描绘俄罗斯的风景当是俄罗斯画家的事情，列维坦的犹太人身份根本不配描绘俄罗斯的风景。这些因素导致列维坦的毕业创作只获得了一张习作教师的毕业证书，而无法得到画家的称号和应有的荣誉奖励。就这样本该拥有荣耀和奖励的列维坦却带着一纸所谓的文凭踏入了沉重的生活之门。三、特殊的社会环境在列维坦19岁时，不幸又再次降临。因俄国沙皇亚历山大二世被刺杀，莫斯科掀起了一场严酷的政治迫害和清洗，而犹太人首当其冲，被驱逐出城。列维坦及家人无奈迁居到莫斯科郊外的萨尔得科夫村庄。这件事对列维坦来说又是一次沉重的伤害。他情绪极其压抑，胸中异常郁闷，一度使他停止了画画。可以想象，贫穷、饥饿、政治迫害，重重地压在一个年轻人头上，当时的他是多么痛苦，多么无助，他甚至想过自杀。1880年，他重新振作起来，全身心地投入大自然中去，可能只有大自然才会向他张开双臂，给予他些许温暖吧他在森里中观察自然，研究花草树木，从清晨到黄昏，他废寝忘食地画画。列维坦喜欢初春和夏日的景色，似乎此时的阳光能赐予他力量和勇气。大地的绿色，美丽的自然风光又唤起他的创作欲望，这一时期列维坦的创作，一方面受萨夫拉索夫的影响，注重抒情意味，重在描绘农村风情和莫斯科郊区的景物，与此同时老师教会他要发自内心的热爱和感受大自然，要用乐观的、积极地的情绪去观察和体验大自然。1892年的列维坦已是享誉全俄的著名画家，尽管如此，他依然再次被迫迁出莫斯科，直到后期在朋友们的帮助下，他才得以结束这段背井离乡的生活重返故土。因犹太人的身份，几次被迫驱逐迁居，他历经磨难重重，画作中流露出的却是对生活的信心和对大自然的热爱。37岁的列维坦回到母校从教，成了一位优秀的教授画家。90年代，尽管社会环境使列维坦的精神受到打击，情绪变得压抑，但他的创作激情丝毫不减，他创作了一系列富有戏剧性的风景画。如深渊旁弗拉基米尔大道和墓地上空等画，这些作品把他的创作推向了新的高峰。深渊旁这幅画取自一个古老的传说。据说有一天列维坦在乌尔弗男爵夫人的庄园里做客，庄园里的景色美不胜收，他被深深地吸引住了。主人告诉他在园子里的水塘边，曾发生过一件刻骨铭心的爱情故事：贫穷的饲马员与贵族的富家小姐相爱了，后来被贵族小姐的家人发现了，为了惩罚他们，饲马员被送去服兵役，且永生不得归来，而此时贵族小姐也怀了身孕，得知了这个消息后，姑娘于饲马员被迫出行的夜里，跳塘身亡。1列维坦被这个爱情故事深深地打动了，他连续多日在水塘边构思绘图，一遍又一遍想象着悲剧发生的场面，观察着圆木搭建的水坝和磨坊的景色，他还想能感受到姑娘跳塘时水花四溅的画面，四射的水花仿佛在诉说着这对年轻男女生离死别的不舍与留恋。在深渊旁这幅画中，画面的意境是深沉悠远的，近处的水塘、黄昏时远处的密林，远近景的切换，生死别离的剧情，忠贞的爱情，使得这幅画显得神秘而庄重。景色依然依旧，而物是人也已非，回忆往事万千，思绪涌上心头，当时的列维坦也正因是犹太人，而正受到社会的不公待遇和遭受着迫害。列维坦用手中的画笔，向我们描绘了历史的悲剧，也将自己的一腔悲愤和无奈融入画中，仿佛在诉说着内心的不平与忧伤。四、受排挤的抑郁列维坦的一生如同他的民族、他祖先的历史那样凄惨，终生都遭受着无权和受排挤的痛苦。上学时因是犹太人的身份，不配描绘俄罗斯的风景，引来了学校教员的嘲笑和蔑视，毕业时只得到了一纸可怜的文凭。后因政治时局，多次被迫迁出莫斯科，离开了自己深爱的大自然，他内心有多么不舍和痛苦难以言表。尽管他也曾像常人一样沉迷于少女，憧憬着与其打闹嬉戏，也曾陶醉在大自然美妙的景色中，沉浸在自己创作的优美色调中，但总有一根文艺评论18大众文艺神经无比清醒地提醒他，他是一个无权的人，是一个任人宰割的人，是一个遭受迫害的人，是一个受到歧视的犹太人，是一个受到排挤的种族的后代。当这些念头涌上心头之时，当这些想法占据了大脑之时，当他无法承受之时，对现实的不满就喷涌直上，让他疼痛的无法呼吸，抑郁的病情就会加剧。不仅如此，当所画作品无法达到他心中所想和自己的预期时，也会加重他的病情。而这些都使得列维坦的作品中，总是多了一些忧愁和伤感的原因吧，他把无处排解的痛和无处诉说的伤都通过创作来疗伤和治愈。五、抑郁敏感的气质因为童年时期艰难困苦的经历，列维坦一直体弱多病，自1896年得了伤寒病之后，他的心脏病又加重了，主动脉扩张，身体状况每况愈下。一边是热爱的大自然，另一边又不得不拖着病体去创作，有时候难免会显得力不从心，虚弱的身体仿佛与热烈的大自然形成了一种鲜明的对比，这种感觉让他深感压抑，不太乐观的身体状况有让他产生一种莫名的伤感。这种压抑和伤感久而久之让他不自觉间形成了一种抑郁的气质，这种气质创作出的画作中又流露出诗一般得美妙，也让他变得更加感伤和脆弱。列维坦对俄罗斯的大自然是热爱的，是深入骨髓的挚爱。作为自然之子的列维坦，即使病倒床上无力执笔作画，他仍渴望回到阳光下、回到田野间，去看看丰收的秋天、去看。看东倒西歪的草垛，回到他热爱的大自然中，去拥抱大自然，在这一刻，他仿佛是大自然的精灵，他与自然是彼此融入的。2此刻的他忘却了现实的不幸和感伤，治愈了心灵和身体的创伤，饱含热情地投入到大自然的怀抱中去。即便是大自然的精灵，在拥抱大自然时，也会因大自然的崇高伟岸与永恒和个体存在的卑微渺小，产生出深深的自卑和感伤，流露出生命的孤苦无助与沉痛悲怆。自然、绘画与人类三者之间存在的融合与对立，构成了列维坦忧郁敏感气质的重要方面。3六、对于人生的思考如弗拉基米尔大道这幅作品中，画面中阴沉沉的天空、灰色的云、荒凉的大地，一个孤独的徒步旅行者，在路旁十字架前停住脚，陷入了沉思。那十字架饱经风霜，目睹了人间的忧伤和痛苦。而这正是昔日被流放者通向苦难和死亡的路。如今，它作为历史的见证，仍然立在大路旁，见证了在过去的100年间，在这条路上经过的人被迫到遥远的西伯利亚服苦役的残酷往事，忧愁一下涌到了他的心头。4弗拉基米尔大道像一首无言的叙述诗，向人们讲述着往日的苦难故事，仿佛让人们珍惜当下，珍惜当下的美好时光。抑郁的气质激发了列维坦对于人生的思考，这些又不自觉地流露在他的作品中。墓地上空又名在永寂之上。列维坦在莫斯科郊外的一个湖边，看到了山坡上一座破旧的小教堂，无人问津荒冢墓地，湖面上一个孤岛每一个小景都是孤独地的站立，他也由此看到了孤独的自己，感慨着