中国音乐剧教育的现状、问题...以北京舞蹈学院音乐剧系为例_黄凯.pdf

中国音乐剧教育的现状、问题与对策研究 以北京舞蹈学院音乐剧系为例黄凯(北京舞蹈学院音乐剧系，北京 100081)【内容提要】自 20 世纪 80 年代介绍与引进西方音乐剧后，中国音乐剧教育事业也已发展了 30 年。以北京舞蹈学院为代表的高等艺术院校，依托传统专业优势开办音乐剧教学，不仅培养了大批人才，也初步建立起系统的教学体系。但随着音乐剧产业发展对人才需求的变化，当代音乐剧教育生源堪忧、师资不足、教材短缺、创作乏力等一系列问题暴露出来。文章以北京舞蹈学院音乐剧系为例，总结中国音乐剧教育的发展历程与现状，分析现存的主要问题与成因，并提出应对的策略与实施方案，旨在为国内音乐剧专业人才培养工作提供借鉴。【关键词】音乐剧教育;表演人才培养;生源;师资;教改【中图分类号】J823【文献标识码】A【文章编号】1008-2018(2022)06-0119-07Current Situation，Problems，and Countermeasures ofMusical Theatre Education in China:Taking the Department of Musical Theatre of BeijingDance Academy as an ExampleHUANG Kai(Department of Musical Theatre，Beijing Dance Academy，Beijing 100081，China)Abstract:Since the introduction of Western musicals in the 1980s，musical theater education in China has developed for 30 yearsThe higher art institutions，represented by Beijing Dance Academy，have not only cultivated many talents but also initially establisheda systematic teaching system by relying on their traditional professional advantages to implement musical theater teaching However，with the changes in the demand for talents from the development of musical theater industry，a series of problems such as unbalancedstudent sources，insufficient teachers，shortage of teaching materials and lack of creativity have been exposed in contemporary musicaltheater education The paper takes the Department of Musical Theatre of Beijing Dance Academy as an example to summarize thedevelopment history and current situation of musical theater education in China，analyzes the existing problems and causes，and proposestrategies and implementation plans to cope with them，aiming to provide a reference for the training of domestic musical theaterprofessionalsKey words:musical theater education;performing talent training;source of students;teachers;teaching reform【收稿日期】2022 08 30【作者简介】黄凯(1977)，男，博士，教授，北京舞蹈学院音乐剧系主任，主要研究领域:音乐剧教育、舞台剧创作。从 1992 年沈承宙在武汉市艺术学校创办第一个中专音乐剧表演班算起，中国音乐剧教育已走过30 年。从 1995 年北京舞蹈学院和中央戏剧学院同时开设音乐剧专业算起，中国音乐剧高等教育也已走过 27 年。截止到 2020 年，全国开办音乐剧教育的高等学校已有 40 多家，中专略少。对于音乐剧来911说，“决定戏剧艺术基本特性的是这种综合艺术的中心成分 演员的表演艺术。”1 因此各院校一直以来都以培养音乐剧表演人才为主。可以说，中国音乐剧产业的起步，离不开专业院校培养的人才。制约中国音乐剧发展得更快、更好的重要因素，就在于当前的音乐剧人才基数不够，人才品类不齐，人才质量还不够高。近三年来即使受到疫情影响，中国音乐剧市场仍获得蓬勃发展。北京天桥演艺联盟发布的2021中国音乐剧指南 显示:中国音乐剧市场 2019 年共演出 2655 场，同比增长 5.4%;观众数量达 213 万，同比增加 29.5%;票房收入突破 6 亿元，同比增长37.1%2。但与邻国日韩相比，我们的音乐剧产业不仅规模不够大，产业链也很不成熟，高质量作品更是缺乏，总之发展之路任重道远。为实现音乐剧产业发展目标，中国音乐剧市场需要大量专业的高素质人才。近年来研究音乐剧产业的文章不少，聚焦于人才培养的却不多，相关论文比较集中地收录在中国音乐剧教学与创作研究 的六册文集里。这其中的大部分文章结合实践论述了专业人才培养中的具体环节或课程的教学理念与方法，从宏观上研究中国音乐剧教育的文章较少，且基本都是十余年前的成果。因此在这样的历史节点上，对中国音乐剧教育 30 年来的发展经验进行阶段性总结，对存在的问题进行梳理和分析，探索应对的策略与实施方案，具有重要意义。北京舞蹈学院是最早开办音乐剧高等教育的学校之一，也是中国最早建立音乐剧系的高等艺术院校。因此以北舞音乐剧系为例，研究音乐剧教育的历史、成就、问题与对策，将为中国音乐剧教育的进一步发展带来启示。一、发展历程与现状1995 年，在时任院长吕艺生的规划与部署下，北京舞蹈学院社会舞蹈系招收了中国第一个音乐剧表演本科班。首届学生毕业后，1998 年、2001 年又招了两届。2002 年，作为中国艺术高校的第一个音乐剧系，北舞音乐剧系开始了连续招生，并开办了本科和研究生两个层次的教育教学。到 2022 年建系20 周年时，北舞音乐剧系已培养了 600 多名音乐剧表演人才，其中不仅有多名具有较大影响力的明星演员，还有众多毕业生成为当代中国音乐剧创作的中坚力量。中央戏剧学院 1999 年招收了第一届音乐剧表演本科班，设在表演系，其后又陆续办了几届，直至2012 年正式建系，次年开始连续招生。上海音乐学院 2002 年成立了音乐戏剧系，开办了本科和研究生两个层次的教学，20 年来培养了近 600 名音乐剧表演人才。上海戏剧学院 2003 年首次在表演系开办了音乐剧专业，2012 年成立音乐剧中心，2014 年开始连续招生，还曾招收过两届戏曲音乐剧的学生。中国传媒大学 2017 年开办了音乐剧专业，与韩国东西大学合作开展“1+2+1”双学位本科教育。此外还有南京艺术学院、星海音乐学院、上海视觉艺术学院等高校开办了音乐剧教育，依托原有的专业底蕴和优势资源办学，因此富有各自的特色。(一)依托传统优势，建设教学体系“音乐剧对演员的要求是最全面的。”3 1001995年，面对第一个音乐剧本科班，北京舞蹈学院依托舞蹈教育资源的传统优势，从在京的著名艺术院校聘请了音乐和戏剧方面的专家，加上合作机构日本艺神派来的教师，搭建起了音乐剧表演专业最初的师资团队。95 班的专业课程开设得比较丰富:舞蹈类有芭蕾舞、现代舞、爵士舞、拉丁舞课;音乐类有乐理、视唱练耳、合唱与重唱、独唱课;戏剧类有台词、表演课;还有音乐剧剧目课。98 级基本沿用这个教学计划，只在内容上做了微调和升级。本科四年，前两年集中于歌唱、舞蹈、台词、表演等基本技能的训练，后两年则通过剧目课将歌、舞、演有机融合，使学生掌握音乐剧人物形象塑造的规律与方法。通过这两个班的教学实践，形成北舞音乐剧表演专业最初021由中国音乐剧协会教学专业委员会主办的“中国音乐剧教学与创作研讨会”共举办了九届，相关学术成果收录在文化艺术出版社出版的六册 中国音乐剧教学与创作研究 中。其中有几篇文章从不同角度分析了中国音乐剧教育的现状、特点与问题，如居其宏的 音乐剧创作教学互动论(2008)、沈承宙的 关于音乐剧表演教学模式的实践和思考(2008)多层次、多样性 当前我国音乐剧教育的基本特点(2013)、慕羽的 浅谈创建中国“音乐剧学”学科体系(2009)等。近几年的论文则主要聚焦在教学或创作的具体问题上。相关内容与数据摘录自内部文件 北京舞蹈学院音乐剧系“十四五”规划。相关内容与数据主要来自中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、中国传媒大学官网，部分来自笔者对中央戏剧学院戴劲松教授、上海戏剧学院杨佳副教授、上海音乐学院安栋教授、中国传媒大学杨扬教授的咨询与求证。的培养方案与教学计划。2002 年建系之后，在原有培养方案的基础上，北舞音乐剧系通过几方面的改革，形成现有的教学体系。首先，进一步明确了课程名称及教学内容，如将“声乐课”调整为“声乐表演课”，强调了音乐剧演唱戏剧化表达。其次，加强了中国民族艺术的内容，如将中国古典舞和民族民间舞纳入舞蹈教学，增设了戏曲、太极作为选修课程。再次，缩短了基础训练阶段，延长了综合训练与创作实践阶段，如将剧目课的开设从大三提前至大二，及早进入音乐剧综合表演创作能力的训练。最后，通过各类校园活动和实践平台，加强学生自主创作能力的训练，如在某个教学阶段开展原创小音乐剧的排演。新版培养方案不仅延续了舞蹈教学的特色与优势，强调了各门专业课程的协调与衔接，还深化了加强创作实践、培育创新人才的理念与措施。通过梳理北舞音乐剧系的办学历程，可以归纳出中国音乐剧教学体系建设的三个阶段:第一阶段，参照欧美或日韩的音乐剧演员培养模式，依托各校的传统专业优势，建立起初步的教学体系，但声乐、舞蹈、表演课程分而治之，交融较少;第二阶段，各院校在不断的教学实践中，根据生源情况和教学成效，逐步调整课程体系和教学大纲，加强了独属于音乐剧的融合性表演训练;第三阶段，随着音乐剧产业的需求，各院校的教学改革不仅着眼于演员歌、舞、演综合表演能力的培养，还更注重创作实践，因此有的加大了经典音乐剧排演的频次，有的则增加了原创音乐剧研发的力度。(二)集齐专业师资，建设教学团队北京舞蹈学院拥有丰厚的舞蹈教学资源，因此自建系开始，其师资队伍建设的主要任务是选拔和引进音乐与戏剧课程的教师。自 2002 年开始，音乐剧系从中央音乐学院、中国音乐学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院等院校，以及中央歌剧院等院团引进和聘请了若干优秀的声乐、乐理、台词与戏剧表演教师。建系十余年后，北舞音乐剧系也选择了数名优秀毕业生留校任教，担任剧目课教学。加上北舞各专业的舞蹈教师，音乐剧系逐步建成了一支三十多人的师资队伍。北舞音乐剧系还多次聘请自日本四季剧团归国、有丰富一线演出经验的演员与编导，以及英美音乐剧专家来系授课。这些专家学者的教学，不仅开拓了学生的国际视野，也促进了教师的成长。2022年，音乐剧系通过北京市“海聚人才”计划，引进了曾两度获托尼奖最佳编舞奖提名的美国专家卓依马克尼里来校担任专职教授，为期三年，他的到来将进一步提高北舞音乐剧教育的国际化水平，也将对中国音乐剧的国际交流与合作起到积极作用。中国开办音乐剧表演专业的高校，师资结构主要由音乐教师(核心是声乐教师)、舞蹈教师、戏剧表演教