中国公共艺术数字化体系的构建与路径探析_王青亦.pdf

工业 工程 设计 Industrial&Engineering Design2023年2月 第5卷 第1期中国公共艺术数字化体系的构建与路径探析王青亦，张晓茜中国传媒大学，北京 100024摘要：在实施国家文化数字化战略的大背景下，如何构建我国公共艺术的话语体系、推进文化自信自强，成为愈发重要的问题。从微观、中观到宏观有三条相互依存的实现路径：通过数字介入增进公共艺术作品的参与性和互动性，增强人民的文化归属感、获得感和幸福感；扩大城市空间中数字公共艺术的设计与应用，加强中华文明精神标识和文化精髓的数字化展示和传播；全新构建我国公共艺术数字化的话语体系，推进文化自信自强，深化文明交流互鉴。关键词：公共艺术，数字化，话语体系，实现路径中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：2096-6946（2023）01-0019-05DOI：10.19798/ki.2096-6946.2023.01.004Construction and Path Analysis of Digital System of Public Art inChinaWANG Qingyi,ZHANG XiaoxiCommunication University of China,Beijing 100024,ChinaAbstract:Under the background of the implementation of national culture digitization strategy,how to construct the discoursesystem of public art and promote cultural self-confidence and self-improvement has become an increasingly important issue.Thereare three interdependent realization paths from the micro,medium and macro perspectives:enhance the participation and interactionof public art works,as well as peoples sense of cultural belonging,acquisition and happiness through digital intervention;expandthe design and application of digital public art in urban space,and strengthen the digital display and dissemination of the symbols ofChinese civilization spirit and cultural essence;build a new discourse system for digitization of Chinese public art,promote culturalself-confidence and self-improvement,and deepen cultural exchanges and mutual learning.Key words:public art;digitization;discourse system;realization path数字化作为一种现代性的素质，正在深度介入公共艺术。公共艺术“在中国大陆的引入始于20世纪90年代中期，它源自美国、欧洲及亚洲发达国家自20世纪60年代以来艺术的社会实践。1”然而，进入21世纪，无论是艺术的社会实践还是人类的公共实践，都广泛地数字化了。公共艺术的基本特征是公共性，这就意味着公共艺术需要在沟通互动中实现自身价值；而数字化已经成为当代人沟通互动的技术基础和思维逻辑。因此，本文将探讨数字化如何改变个体的公共艺术作品创作与生产，如何在不断更新的城市空间中改变公共艺术的设计与应用，以及人们如何借此契机全新构建我国公共艺术数字化的话语体系，推进文化的自信自强。收稿日期：2022-11-10基金项目：北京市宣传文化高层次人才培养项目作者简介：王青亦（1982），男，副教授，主要研究方向为数字艺术、艺术管理。作者简介：张晓茜（1999），女，硕士生，主攻文化产业、文化策划。中国公共艺术发展研究19工业 工程 设计 Industrial&Engineering Design2023年2月一、增进公共艺术作品的参与互动性数字化介入公共艺术，首先会在作品领域带来参与性和互动性的提升。参与不仅作为一种技术方式，它还作为一种新的创作理念，成为越来越多的公共艺术作品的选择。同时公共艺术的互动性也在大众、界面和不同场景中日益增强。（一）增加参与观念“在数字技术未介入之前，公共艺术传递信息的方式是发布传输接受，这种方式单向地传播了作品创作者的信息，欣赏者只能被动地接受既定的信息，同时，创作者也无法获得观众的任何反馈。”2然而在数字化时代，数字技术的介入使公共艺术作品能够将艺术语言转化为互动体验，与大众交流互动。在向大众输出自身精神内涵的同时，也能够借助数字技术将大众的反馈转为数据，使作品和大众之间的交流变为双向。如今，参与和互动成为创作者必须考虑的要素。“公共艺术通常是指创作于公共空间中具有一定艺术性的作品，从更宽泛的角度上来理解，艺术性还包括艺术行为、艺术观念、公共艺术、公共行为、哲学观念、社会价值、文化理念等。”3不论如何来定义公共艺术，从根本上来说它都需要把公众放在第一位，注重公众的参与感受和审美体验。因此，公共性是公共艺术作品创作的基本原则，它需要符合大众的审美需求，并促进更多公众参与到作品的体验中，数字技术则最大程度地丰富了这种体验。在数字技术的支持下，公共艺术作品可以突破时空限制，利用光、电、声、形等排列组合，提升公众的体验参与，甚至这种体验也可以看作作品的一部分，极大地拓展了公共艺术作品的内涵，有利于作品精神内核的表达。由于“公共性”之于公共艺术，艺术家们为了吸引公众参与不断追求公共艺术的互动性和参与性，形成良性循环，从而提升价值，获得广泛传播。比如艺术家娜兹哈 梅斯特奥伊（Naziha Mestaoui）与生物学家道格拉斯 索尔蒂斯（Douglas Soltis），帕梅拉 索尔蒂斯（Pamela Soltis），罗伯特 古拉尼克（RobertGuralnick）共同创作的公共艺术作品 一棵树一颗星球（One Tree One Planet），是一项将光影、音乐与互动结合的装置，基于数字技术探索了人类生命网络与宇宙万物的关系。作品的生命树浏览器中录入了超过二百万个物种，观众通过访问浏览器可以与这些物种的进化建立联系。现场交互设备的应用程序可以捕捉观众的心跳律动，再通过数据分析，以音乐、投影的形式展示出来，表现人类与地球上其他物种的关系，使人类成为进化生态网链中的一部分。在互动过中，观众的形象会被投影到建筑物和纪念碑上，以虚拟的形象参与到作品中，成为作品的一部分。通过数字化的互动，促进观众反思人类与生物多样性的紧密联系。（二）扩展互动方式参与性、互动性的公共艺术让大众通过与作品互动获得文化体验，于都市中寻求精神寄托，让公共艺术不仅作为公共空间的装饰品，而且使作品可以发挥更大的精神文化价值。大众和公共艺术的交流对话增强，使艺术不仅是特定场域发生的特定行为，还使艺术与生活的联系更加紧密。数字技术介入公共艺术后，作品的参与性和互动性大大增加，它主要表现在以下三个方面。第一，基于大众行为的互动。互动行为不仅是作品的一部分，更是大众与作品直接接触的媒介，能够使长期处于喧嚣城市的大众得到自我表达的乐趣，更加深刻地感受到作品的内涵。因此，当艺术家创作数字化公共艺术作品时，作品与观众之间的互动是设计中的重要因素。基于大众行为的互动包括人和人之间、人和艺术品之间及不同行为之间的互动，这些互动是大众的主动行为，能够提升大众的体验感受。如果脱离人的互动，这类作品的艺术性也将大打折扣。墨尔本艺术和技术工作室ENESS的作品“I believe”swings，由三个发光的秋千组成，公众被邀请进入发光的场景之间荡秋千，并思考他们在宇宙中的位置。作品结构中的传感器使这些思考反映于灯光中，向广阔的宇宙发送信息。与从前“置身事外”单方面阅读艺术作品不同，受众的互动行为参与了艺术创作，确保了艺术作品的完整性。这种互动方式邀请观众运用不同的感知系统亲身参与其中。第二，基于界面的互动。“人机界面是着眼于人与机器之间交流、互动的一个层面。”4在数字化公共艺术领域，界面是公共空间中公众与艺术作品的交互工具。它不仅承载了艺术表现功能，更是公众参与互动的一种媒介。甚至可以说，在作品的展出过程中，给大众留下印象最深刻的一部分就是界面。互动行为是艺术作品的外化，它最终要在界面上进行实现。公共艺术作品的界面互动经过十多年的蓬勃发展，许多作品的范围也不再局限于室内。艺术家利用数字技术，突破了电子屏幕这一单向的被动性媒介，甚至开发出活体植物交互界面。作品 加速的旋律 就是利用植物作20王青亦，等：中国公共艺术数字化体系的构建与路径探析第5卷 第1期为观众互动的媒介。艺术家在每个仙人掌上安装感应器采集，收集周围环境的变化，人流走动或是温度光线等自然环境的变化均会被感知并传输至计算机中，最终以声音的形式表达出来，不同的环境变化会排列组合出不同的声音。这一作品将仙人掌与传感器组合作为互动界面，表达人类活动对自然的影响，将人与自然的主题具象化，使作品意义更为直观突出。第三，基于虚拟场景的互动。前两个互动方式可以看作是数字技术介入公共艺术的基础，基于虚拟场景的互动则是互动的高级形式。在后人类时代，数字技术的普遍应用必然导致虚拟与现实边界的消弭，这意味着虚拟场景与现实之间的互动随处可见。借助数字化、元宇宙等新浪潮发展虚拟场景中的互动方式，是当代公共艺术不可忽视的方向。当前VR、AR技术已经能够高度仿真人体的各种感觉，基于VR、AR的创作也更加自由，可以突破天气、结构、材料等因素的限制，甚至创造出新的世界。玛丽娜 阿布拉莫维奇（Marina Abramovi）2022年的VR技术作品 上升（Rising），让观众头戴VR设备进入到艺术家创作的虚拟空间中，空间中的艺术家腰部以下没于海水中，观众所作出的每一个选择，会对虚拟艺术家的生死造成影响，如果观众做出减少碳排放的选择，海水就会下降，反之则上升，直至海水淹没艺术家。VR技术使公众成为作品的探究者，他们的行为甚至会对作品产生影响，观众会因此将更为深刻地领悟作品的创作理念。二、城市空间中数字公共艺术的设计应用数字化不仅增进了公共艺术作品的参与性和互动性，它还越来越广泛应用在城市空间的设计和改造中。此章节将从数字改造公共艺术外观深入城市内涵和精神的呈现，讨论扩展城市空间中公共艺术数字化的设计与应用。（一）数字改造与虚拟呈现城市理论家刘易斯芒福德（Lewis Mumford）认为，“城市不只是建筑物的群聚，而且是各种密切相关并经常相互影响的功能复合体。”5经济快速发展的30年也是城市急速扩张的30年，高速高效的城市化使我国的许多城市千城一面，失去了自身的特色与历史底蕴。城市规划布局方面也有很多不合理之处，与当前社会经济转型期不匹配。如今，公共艺术已广泛应用在城市规划和城市建设中，它已不是单纯的艺术品。合理应用数字公共艺术可将有待改造空间转变为城市的标志和特色。首先要将当代城市的规划与整体建筑风格的设计，都纳入公共艺术数字化设计的考虑范围内。北京大兴国际机场在规划时便注重实用性、文化传承与数字艺术的结合。其中儿童艺术互动作品 弈趣 是一个将中国非物质文化遗产与数字科技相结合的互动装置，兼具实用功能和互动功能。该作品不仅是供游客休息的座椅，更是围棋文化的再现。作品以棋盘格和黑白棋子为基础表现形式，赋予围棋与机场现代氛围相符的艺术表达；同时，棋子