－5－【主持人语】博特乐图教授：凡是音乐，必是表演的。古今中外、传统与现代、民间与专业、口传与书传所有音乐，归根结底都是用来表演的，因此音乐的研究离不开对表演的关注。近年来，“表演”成为中国音乐各界的热词，它涉及音乐理论界和声乐、器乐、舞台艺术甚至流行音乐等各种实践领域，而且人们对“表演”这一再平常不过的词的理解和运用可谓仁者见仁、智者见智—有时它指唱奏本身，有时指唱奏时的肢体动作、体态表演，表演有时指舞台展示，有时是唱奏所用的技艺，有时是音乐的仪式表演和民俗展示，有时则是旅游文化展演……那么，音乐的“表演”要不要一个明确的、标准的定义？我认为标准定义大可不必，因为音乐发生的一切人类行为在广义上都可视作表演，而人类音乐行为的复杂性和多样性，使得“表演”在不同语境中的所指五花八门，由此“表演”在不同的学术语境中的实际操用也各不相同。那么，这是否意味着“表演”是一个飘忽不定的概念，我们无法把握它？非也。“表演”的外延十分复杂，表现形式十分多样，它是一个不确定的概念，因此我们很难定义它。但表演是那么地具体：它存在于一个个鲜活的音乐实践中。因此，“表演”虽然无法“定义”，但可以界定—界定则需要设其“界域”：一是，在不同属性和类型的音乐实践中“表演”指的是什么？二是，在不同的学科领域和学术话语中“表演”是如何被认知和被使用的？也就是说，我们要在“语域（语境）—语义（概念）—语用（实践）”的整体中界定“表演”这一概念。本专栏五篇论文，既有共同关注的有关“表演”的理论与实践问题，亦有各自的侧重点。我们尊重“表演”这一概念的复杂性，因此我们不是要建构某种研究范式，而是从各自的视角探讨了表演研究的几个视角和几种可能性。音乐是表演的，表演是人的行为，是由人的身体实践并思维支配、感觉连动的结果。李亚的论文，旨在探索基于感官描写和感觉分析的音乐表演民族志视角，探讨研究者怎样深入主体的音乐行为及感官印象世界里，通过表演中感官与身体融合的观察，揭示身心实践所产生的知识体验与文化认知，从而通过汇聚于“人”身上的“思维—感官—行为—音乐”的整体观察中，探索“音乐表演”书写的一种新视角。音乐在表演中生成、表演中呈现，乐谱只是音乐的局部“镜像”，表演是鲜活的动态过程，它把音乐得以展开的语境、音乐所凭据的传统和表演所生成的音乐文本贯穿起来，是可听、可看，可观察、可记录的，对此徐欣提供了这样一种思路：为...
