72RESEARCHONDIRECTORS导演研究从《盲人电影院》（2010）含蓄克制的技法运用，到《绣春刀》（2014）系列修罗战场中的人心争斗，再到《刺杀小说家》（2021）中“一介凡人，竟敢弑神”的执念发轫，近十多年间，导演路阳不仅实现了不同类型影片的自如跨越，而且其艺术格调和创作技法逐渐醇熟。路阳执导的影片数量虽然不多，但是时刻保持对现实世界的关注始终是其一以贯之的创作理念。由他自编自导的长篇处女作《盲人电影院》，将视角对准了北京老城区一帮“听”电影的盲人群体，在理想与世俗、纯朴与功利的并置中，呈现青年陈语在遵循主流与顺从内心之间的两难抉择。即便作品的情节讲述略显直白，但是在影片中，路阳对现实问题的关注与思索已初露端倪。随后上映的《房车奇遇》（2014）、《绣春刀》系列作品，路阳摒弃了首部电影中充满艺术气息的写实风格，转而借用商业类型片的外壳，呈现自己与现实世界的对话。《绣春刀》系列在真实的历史框架内，刻画王朝覆灭进程中的挣扎个体，无论是第一部中夙愿难偿的三兄弟，还是第二部里坚持“换个活法”，却依然死于人心争斗的陆文昭，创作者都力图以历史照进现实的方式影射人在社会关系和生存困境前的无力与焦灼。在2021年春节档上映的影片《刺杀小说家》中，路阳再次打破了奇幻类型影片的叙事陈规，构建了一个让观众耳目一新的异世界，并通过奇幻时空与现实世界的共生关系，为作品打造丰富且非凡的解读空间，凸显了创作者内容与形式并重、内敛与锋芒并行的创作个性。一、主观影像：人物内心的外化书写以主观影像外化特定人物的内心世界，一直是影视创作呈现人物内心情感的方式之一。“‘主观感知—影像’与‘客观感知—影像’虽是感知系统的一体两面，但并未走向固定或对立，也不是感知者或被感知者的主客体结构关系，相反，两者总是在互涉、游移。”[1]为了强化人物的情绪转变，让观众清晰地感知人物的内心活动，创作者除了利用语言之外，还会通过色彩、构图、手持摄影、长镜头等方式，将影片的时代背景和人物的个性特征等无形的、不可见的元素外化成可见的主观影像。路阳的电影非常擅于运用实景拍摄、光线对比、超现实画面等主观影像外化人物的内心世界和情感冲突，加强作品的艺术效果和戏剧性，其中以《盲人电影院》最为突出。在影片中，北京胡同里的一家盲人电影院是一个与现代都市完全割裂的空间场域，在这个带有上世纪90年代生活气息的四合院里，路阳通过实景拍摄的方式塑造出承载人物精神诉求的地理...
