中国钢琴教学法事业发展之我见_赵小红.pdf

非常高兴接到苏州大学音乐学院吴磊院长的邀请，有幸参加“2022苏州大学研究生钢琴教学法国际学术论坛暨第二届苏州大学国际钢琴教学法研讨会”。我想从一个特别的角度，回顾我个人学习钢琴并进入钢琴教学法研究的历程，来谈谈中国钢琴教学法学科和事业的发展。因为我们这代人亲身经历了改革开放以来中国钢琴学习和教学的整个过程，我们的故事就是中国钢琴教学法的发展历程缩影。钢琴教学法在中国萌芽起步的历史背景对于我们这批在“文革”期间进入艺术学校学习的人来说（我是1971年进入浙江艺术学校学习，当时叫“五七艺校”），几乎都是从白丁开始学习钢琴。记得小时候学钢琴除了中国作品以外，还可以弹一些车尔尼练习曲。我弹琴时曾被老师批评没有乐感，当时年纪尚小，进校前又未听过古典音乐，被老师批评却完全不知道该怎么办。当年我们这群从各小学、中学的文艺宣传队被幸运地招收进“五七艺校”的孩子，音乐的基础大多只是一点“样板戏”的熏陶，对古典音乐非常陌生。于是就会傻傻地问老师，到底什么是乐感，而当时老师似乎也回答不出个所以然来。由此可以看出，当时国内囿于特殊的时代和环境，钢琴教师普遍还谈不上有科学、系统的钢琴教学法的概念。中国钢琴教学法事业发展之我见文/赵小红 2022 第二届苏州大学国际钢琴教学法研讨会42023/1 钢琴艺术 PIANO ARTISTRY2022 Soochow University Graduate Student International Piano Pedagogy Conference The Second Soochow University Piano Pedagogy SeminarMy Idea of the Development about Chinese Piano Pedagogy 关于钢琴教学法的系统理念，对我们这一代人影响最深的，应该是苏联钢琴教育家涅高兹的专著论钢琴表演艺术。此书的俄语原著于1958年在莫斯科出版，中文译版由上海音乐学院的汪启璋、吴佩华两位著名翻译家翻译，1963年由人民音乐出版社出版。但我觉得这本书真正产生影响，还是在改革开放之后。在我进入上音钢琴专业正规学习（1982）之后，这本书成为很多钢琴师生的必读书目，基本人手一册，那时候真像是如获至宝。涅高兹这个名字对我个人来说是真熟悉，此书可以说是我钢琴学习中非常重要的教学法指导，在许多弹奏概念上几乎都是从这本书得到了深刻的启示。记得最初接触此书时是借来的，当时一边看一边抄，有些书中的话被深深地刻在了心里。后来自己也买到了这本书，从此它成了另一个意义上我最可靠的老师到了20世纪80年代，随着改革开放，国外的音乐信息也越来越多。记得那时有一种乐谱版本叫“光华版”，这对于当时中国的钢琴教学和专业教育发挥了很大的作用。能够买到很多便宜而全面的乐谱，从哈农手指练习到车尔尼练习曲，巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等，很多乐谱就这样进入了我们的教学。另外80年代起也开始陆陆续续出版各种钢琴弹奏和教学的书籍，都让我们大开眼界。比如约瑟夫迦特的钢琴演奏技巧5SPECIAL ARTICLES 特 稿（刁绍华、姜长斌译，人民音乐出版社1983年版），约瑟夫霍夫曼的论钢琴演奏（李素心、叶琼芳译，人民音乐出版社1984年版），A.阿列克赛耶夫的钢琴演奏教学法（谌国璋、程白珊译，上海音乐出版社1989年版），约瑟夫班诺维茨的钢琴踏板法指导（朱雅芬译，上海音乐出版社1992年版），乔治桑多尔的钢琴弹奏技巧（李志曙、全如珑译，解放军出版社1992年版），等等。这些乐谱及书籍对中国钢琴教育事业的发展起到了不可估量的作用。成绩和问题改革开放四十多年来，随着我国钢琴事业的蓬勃发展，取得的成就赢得了世界的关注，走上国际舞台的陈萨、郎朗、王羽佳、张昊辰等一大批年轻钢琴家为国家争得了巨大的荣誉。中国的钢琴教育随着历史潮流一路向前，不仅一、二线城市有大批高质量的钢琴人才，甚至三、四线城市的琴童也在飞速增长。这种情况带来的优势是琴童的基数庞大，为专业院校提供了大量好苗子，但问题也随之而来，由于琴童数量剧增，带来了优质教育师资的严重匮乏。市场经济的规律产生了大批以盈利为目的的培训机构或资质不佳的老师，家长为图省心，会考虑把孩子交给培训机构培训和管理，而培训机构就针对专业院校的考试模式来对接培训，其培养出来的学生基础往往不扎实，当专业院校开始接手从机构培训出来的孩子时，就会比较困难，会发现种种不可理喻的现象。有些应该在初学阶段解决的问题却拖到了大学才开始重视，其结果可想而知，这样的学生很难走得远。回顾当年那些让我们骄傲的钢琴才俊，哪一个不是老师们花费了无数心血，付出了巨大精力，日日夜夜陪伴在学生身旁，像养育一棵树苗一样耐心地灌溉、施肥、除草，精心呵护着孩子逐渐成长，最终才会取得卓越的成就？而在这其中，科学、合理的教学法理念和指导是必不可少的。带着自己的问题看世界随着我国社会经济的迅速发展，进入21世纪后，社会对于钢琴教学的需求越来越大，要求也越来越高。我作为一个一直从事钢琴教学的教师，也很希望学习和借鉴国外的优良经验，将科学、先进、合理的做法和理念运用到自己的钢琴教学中来。特别感谢上海音乐学院，给我提供了到美国访学进修的机会。而我作为一个中年教师，心中怀揣着年轻时的出国留学梦，克服种种困难，毅然跨出国门，抱着了解、学习、扩大眼界的想法，于2013至2014年在美国密苏里大学堪萨斯分校进行访学。由于我在国内钢琴教学中看到了一些实际问题，所以在访学过程中就比较有的放矢，对国外钢琴教学法的现状及教学方法格外用心，以便回国后建设我们自己的钢琴教学法学科体系，更好地推动钢琴行业发展。我本着先拿来、后研究的态度，走访了美国中部、东部和西部的有关大学，了解收集各学校钢琴教学法的教学大纲，到现场观看实际教学，在了解大学专业钢琴教学的同时还深入美国社会的业余钢琴教学的教材和教法。另外，一个很重要的收获是我在美国访问期间全程参加了美国钢琴教师协会的年会，这种不分年资、不分身份类别，只要交会员费都可以参加的钢琴教师大会真正让我全方位了解了美国的钢琴教育。总之，这一年的访问大大打开了我的视野和思路，也更坚定了回国后发展我们自己的钢琴教学法事业的决心。开展钢琴教学法的系列学术活动访学一年结束后，我于2014年如期回国，刚好学院正在组织新的学科建设规划，支持各位教师来创建学科建设团队。我主动联系各方，在上音院领导的帮助和支持下，着手组建跨系科的钢琴教学法学科团队，由钢琴系的周薇老师担任首席教授和项目负责人，项目落在音乐教育系，由我来担任项目的执行 2022 第二届苏州大学国际钢琴教学法研讨会62023/1 钢琴艺术 PIANO ARTISTRY人，我们从海外和全国各音乐学院中聘请了多位专家教授组建高峰高原学术团队，开展学术著作的翻译和出版，同时对中国钢琴作品进行全面的梳理、分级，并与兄弟院校开展双向交流活动。我们这个团队最重要的成果是连续在上音举办的“国际钢琴教学法学术周”活动，产生了广泛的影响。2017年10月30日至11月3日，在上海音乐学院贺绿汀音乐厅成功举办了“首届国际钢琴教学法学术周”，邀请了多位来自全国乃至世界的专家学者共聚一堂，展开了为期三天的学术活动，在这届学术周活动中，我们还举办了“优秀论文宣读与专家评议”环节，总共收集到钢琴教学法相关论文一百余篇。在2018年12月23至26日，上音举办了“第二届国际钢琴教学法学术周”，邀请了来自俄罗斯、美国、法国及我国32位专家学者，参与了一场难忘的学术盛会。在这次学术周中，我们特地举办了“2018中国风格钢琴教学作品征集大赛获奖新作品音乐会暨颁奖仪式”，这是在全国音乐学院范围内开展的“中国风格钢琴教学作品”的征集活动，推动了为儿童创作具有中国民族风格的钢琴创作事业，其中涌现出了非常优秀的教学型钢琴作品。2019年12月22至25日，我们举办了“第三届国际钢琴教学法学术周”，这一届我们邀请到来自意大利、俄罗斯、美国及我国的31位专家学者开展学术讲座、论坛及钢琴教学大师课，在闭幕式音乐会上举办了“2019年中国风格钢琴委约新作品音乐会”。连续三年在上音举办了三届“国际钢琴教学法学术周”，我们在聚焦钢琴教学、演奏理论及作品演绎的基础上，同时也积极倡导中国传统钢琴曲目的推广及新作品的创作，通过作曲家们的积极参与，让琴童能够更多接触音乐母语，让钢琴说中国话；在专业钢琴教学领域，我们通过大师课的方式让听众接触到各种不同风格及不同国度的示范性教学，为从全国各地来学习的师生提供最好的教学样板，普及了高层次的专业钢琴教学，也对社会钢琴教育进行了深入的探讨。2020年9月后，我和先生杨燕迪教授来到哈尔滨音乐学院工作，有了这个机缘，我也想把在上音举办钢琴教学法活动的经验和做法移植到哈音。于是，2021年10月31日至11月2日，我们在哈尔滨音乐学院举办了“首届哈尔滨国际钢琴教学法艺术节”，虽然受到疫情的影响，但通过线上线下相结合的方式，最后还是圆满成功地举办了钢琴教学法活动。在这次活动中，除了钢琴教学法内容之外，我们特别为东北地区的钢琴教学进行了专题讨论，大家围绕东北特色，各自发表了对钢琴教育问题的认识，以及整改措施。让我们感动的是，不论在上海，还是在哈尔滨，我们举办的钢琴教学法活动每次都受到师生的广泛欢迎，可见这个项目有必要持续做下去。上述的这些活动我们都写了综述及时刊登在钢琴艺术杂志上，大家可以参考并指正。钢琴教学法理念在专业钢琴教育中的应用近些年我们都发现亚洲的选手在国际钢琴比赛中屡获大奖。比如，2021年的“第18届肖邦国际钢琴比赛”，获金奖者是加籍华裔刘晓禹。而今年的“范克莱本国际钢琴比赛”金奖获得者是韩国18岁的任灿。相信在培养这样高水平的年轻钢琴家的过程中，科学、合理的钢琴教学法指导是必不可少的。来到哈尔滨音乐学院工作，我最深切的体会是像第二次出国留学，到了一个十分陌生的城市，再加之疫情影响，平时只好埋头工作、学习！由衷地感谢互联网，上网后什么音乐都能找到，很多书籍也都能查找，可以说在网络条件下，工作和学习得到了很大的便利。在钢琴主课教学中，首先，我充分利用网上的丰富资源，要求学生观看指定曲目的视频，反复揣摩、比较、聆听，并且分析、研究；其次，我要求学生参加小组课，大家轮流弹奏，每人当老师，给同学提意见、找问题，培养学生不仅仅会弹，还要会说，有条理地说，有说服力地说；第三，让学生比较大师7SPECIAL ARTICLES 特 稿 这是一个钢琴教学法的论坛，所以我的题目是“钢琴艺术基础理论研究的思路和探索”。这里的“钢琴艺术”即可以称为“钢琴表演艺术”或者“钢琴演奏艺术”，当然简单定义为“钢琴艺术”应该更宽泛一点儿。而“基础理论”并不是说“基础教学”的理论，是钢琴表演艺术最基础、最深层的理论研究。李航老师的发言从论文发表的角度回顾了一下我们钢琴教学法理论研究的一个过程。可以说，这个过程包含了早期、发展和成熟三个阶段。20世纪初至40年代是早期阶段，这个时期我们还没有形成自己的研究和对钢琴演奏理论的认识，基本上是学习外国的演奏家和教师带给我们的一些理念和信息。20世纪50至80年代，是我们的发展阶段，在这个时期，我们开始对国外专家带给我们的先进钢琴演奏理论和教学理念进行总结和再认识，并且逐步形成了自己的一些演奏和教学的理论架构。到80年代后，随着改革开放，我们接触到了更多的钢琴演奏理论的观点和体系，特别是到21世纪的信息时代，互联网带给我们大量的钢琴演奏艺术信息。同时，随着钢琴的专业教育和社会普及教育的发展，从本土发展角度出发对钢琴教学理论钢琴艺术基础理论研究的思路和探索“第二届苏州大学国际钢琴教学法研讨会”上的发言文/李 民 的演奏后，再去对照自己的不足之处；第四，有针对性地阅读钢琴教学法的专业书籍，并写出读书笔记，训练学生弹、看、听、说、写等能力；第五，增加学生上台表演等机会，有合适的比赛尽量参与，有演出尽量上台，从服饰到走路姿势，再到如何对抗紧张心理给予指导，最重要的还有对学生的关爱，学生能够时刻感觉到老师的爱，便能激发学生的学习欲