建筑共享空间在服装设计中的应用_刘文会.pdf

学术交流 建筑共享空间在服装设计中的应用刘 文会摘要：共享空间理论作为后现代主义建筑设计思想之一，由美国建 筑师波特曼在 年提出，其目的是通过建筑物空间层次的连续性扩展，在有限的空间中生成最小的视距和最大的视角，从而增强人们内在精神力的交流与体验。而服装的穿着状态体现的是人本身散发的由内到外的精神力，空间距离 的疏远是社会关系的呈现。因此，文 章以建筑共享空间理论为基础，探讨共享空间理论在服裝设计中的应用，为服装可持续设计提供一定的方法借鉴。关键词：共享空间理论；视距；空间精神力；服装设计：；中 图分类号：文献标识码：文 章编号：（）随 着大数据时 代 发展，数字虚拟技术改变着社会的运作机制 和人们的生活，特别是信息沟通方 式。我们在享受互联网带来便利 的同时，也模糊了我们对现实世界的真实触感。心理学 家雅克？拉康的“镜像阶段”理论自我认知出现阶段性偏差，更是当代人现实与虚拟社交的 写照。我们终日面对电脑，手机不离身，以及各种背景音乐，还是无法取代物理性的体验空间：互联网是虚拟的，你无法拥抱其中任何一个人。笔者通过建筑共享空间理论探索在服装设计中的应用。一、建筑共享空间理论的概述（一）建筑空间理论的起源共享空间理论作为后现代主义建筑设计思想之，在年由美国建筑师波特曼（）提出，如图所示。他根据人们对于环境的心理反应 创造出来的建筑空间，这是后现代主义建筑师注重精神功能与心理因素的结果，它比流动空间前进了一大步。流动空间是物理与生理领域的，而共享空间已深入了心理领域。整个理论是以人们所处的窄小空间内心渴望释放在一个大的 空间内的愿望为核心。当人们 在一个空间中可以设置多于一种事物存在，假如人们从一个区域向外 或者向内看的时候能 够觉察其他活动都在进行，这种精神上的自由感给人们带 来扩大的空间体验。共享空间理论经典建筑作品：美国古根海姆美术馆，美国旧金山海特摄政大厦，美国亚特兰大桃树广场旅馆等。图：古根海姆博物馆，纽约市 弗兰克？劳埃德？菜特建筑共享空间理论的核心内容是指建筑物空间层次的连续性扩展，在有 限空间中生成 最小视距和最刘文会：清华大学美术学院，助 教，研究方向：服装艺术设计。学术交流 大视角，增强人们内在精神交流与体验。（二）共享空间理论的艺术特征从空间物理层面来看，建筑中共享空间具有内中有外、外中有内的不完全闭合形态，空间构 建互相穿插连接，极富流动性，这种空间处理方式柔化了功能空间分隔，加入了一些自然元素，空间通透活跃，充满人情味。从美学角度来看，空间秩序和庭院景观和谐统，极大地丰富了空间的人文内涵。从环境与心理层面上分析：共享空间与其他建筑形态具有连续性，设置具有舒适宜人的外部形态，当人们进入这样的环境中很容易完成交际活动，来 满足心理和精神的需求，具有“能动的交互关系”，具有活跃的空间精神力。其共享空间理论的艺术特征大致分为：空间层次的堆彻叠加，空间的波动联通，空间的螺旋式上升。空间层次的堆彻叠 加，多指的是纵向层递变化，扩大了原有空间的容量。当人从外界空间进来使人产生一种安静，肃穆的感觉，人若是从私人空间经过此区域，带给人一种空间上的释放，活泼 感，多用于具有文化、宗教性质的建筑中。根据结 构形态的不同，其艺术特征可分为型（特殊曲型）层叠和一般曲型堆叠，这种空间的堆彻叠加，具有一定的内心相聚，增强视觉效果和感官体会。空间的波动连通性（），则指的是随着气波的旋转，空间呈现波动性，表现为有一定的轴心，空间力的着力点不断变换，点与点振动，形成一定的轨道而传播。空间的螺旋式上升（）是建筑共享 空间的另一个重要的艺术 特征。螺旋式上升的空间具有连续性、曲折性、周期性。中国哲学 家将螺旋式上升的运动过程称之为波浪式前进运动，纵向观察呈螺旋式，撗向呈波浪式，每个周期的终点又是下个周期的起点，每个周 期看似是同一个出发 点的回归，这祥无数个圆圈连接起无数的链条，呈现螺旋式的上升空间运动。例如纽约古根海姆博物馆，陈列大厅 形似一个倒立的螺旋式空间，在建筑顶部有花瓣形的帆拱玻璃顶，四周是 连接帆拱盘旋而下的层叠桃台，内部大厅高约米，每一层以坡度蜿蜒上升。二、建筑共享空间理论在服装设计中的应用（）共享空间理论在服装造型上的设计与表达在探讨建筑共享空间理论在服装造型上的设计时，笔者根椐其空间的艺术特征进行研究，分为空间的堆彻叠加，波动连通，螺旋式上升。、服装造型中的空间层次堆叠空间层次的堆彻叠加在服装造型设计 应用表现手法：服装中的层叠是将两块或 者多块面料错落有致进行叠加，依次固定，在造型上呈曲面，如弧型，型，型等。如图所示。左图是建筑中空间层次堆叠、边缘曲面转折。右图为设计师侯赛因？查拉扬客厅系列的展示“”效果。此系列在东京都现代 美术 馆 展览现场。通过服装造型空间层次的堆彻叠加，使家具、身体和客厅环境达到 空间共享。侯赛因？查拉扬认为，生活中很多东西与 身体联系在一起，身体赋予了万物生命，万物以另一种方式延续生命。图：，摄影：层叠堆彻在服裝造型上的应用、服装造型中的空间波动连通空间波动连通在服装造型中表现为服装面料的可塑性与三维人体的内外空间连接，例如人体三维曲线 在背部、肩部，胸部，腰部，臀部等 转折位置进行设计，形成一定的秩序感，丰富造型内外空间体量，学术交流使服装形制摆脱传统祥式，人们在各自安的社交空间中，可以分享或者保护自己。大致分为：第一，个体本身内连通造型；第二，个体与个体之间的外连接造型。第一，着裝者内空间的波动连通，自主选择与外交流的方式。例如春夏个体服装之间空间的变动，从头部，肩部，腰部，手部，各 个部位之间可以连通起来，使服裝内部 结构连贯，根据不同的穿着方式呈现不同的形式，外空间与内空间处 于半封闭半开放的形式，既保持穿 着者的私密活动空间，又留出外界沟通交流空间。第二，着 裝者与其他个体间空间互动。例如图所示中为 决赛现场，模特们服装互相连接。图：共享空间中的波动连通 在服装造型上的设计表 达、服装造型中的 空间螺旋式上升空间的螺 旋式上升在服装造型设计上，呈现一圈圈的不间断的螺 旋式形态，表现为向内相聚 的空间精神力，如三宅一生早 期 作品，利用面料的褶皱成型，整个造型随着人体曲线呈圈状螺旋。（二）共享空间理论在服裝色彩上的设计应用共享空间理论在服装色彩上表现为色彩渐变。分为 两方面：第一，无彩色系的应用，包括黑、白、灰的混合构成的各种深浅层次渐变，体现空间视觉的错纵和视觉延伸；第二，同一色彩的不同明度变化，这里主要指的是单一的颜色，多 为与建筑与自然和谐的色彩，如 天空蓝，海洋蓝，湖绿，夕阳红等。主要使用的是不同明度变化的蓝色，视觉上具有空间层次的移动连续性和空间的体块感。（三）共享空间理论在服装技术上的设计应用共享 空间理论在服装技术的设计应用表现为跨维度的信息交流。这也是共享空间理论的核心：除了长、宽、高可以触摸的物理维度空间，更主要的是人与人精神维度的交流。例如品牌春夏设计的一款“拥抱衬衫”。这件衬衫由传 感器模拟穿着者的触感、皮肤温度和心跳频率，具有“亲密关系”的 穿着者即使相 隔千里也可以感受彼此的“拥抱”，共 享拥抱对方的温度、心跳和力度。开发 者通过手机和对方的蓝牙设备进行数据传输，接受拥抱的一方就可以获得被拥抱的感受，发送拥抱就如发短信或 者聊天一祥简单，也可以在移 动中以同样的方式和地点发送拥抱，这对于亲 密关系的维持，具有现实意义。除此之外，麻省理工研究员设计的一款“拥抱夹克”，这款夹克基于这一理念：穿着者由于胆怯缺乏勇气无法获得物理空间的拥抱。“”可以通过 进行拥抱，当这款夹克背心充气，上的 朋友对穿着这款“”背心的人的视频照片或者上线更新状态表示喜欢时，穿戴这款背心的人就会 感受到温暖、鼓励或 者 爱的拥抱，同时通过挤压背心或者放气可以杷相同的拥抱回馈给发送者。这个过程中无形中穿越了物理的维度，将物理感受与精神空间结合在一起，实现虚拟空间共享。如图所示。图：“”充气夹克体现的 建筑共享空间理论结语笔者通过分析建筑共享空间理论在服装的造型、面辅料、色彩以及技术呈现方面的设计表达，得出以 下结论：，建筑共享空间理论在服装设计中通过造型、色彩和材质的设计实践，在有限的空间 中生成最小的视距和最大的视角来达到人们与服装的空间精神体验；在技术呈现上，利用虚拟空间，将人与人之间的心理空间和物理空间进行共享。跨越空间维度达到着 装者与他人间的信息连接，共享心情，共享真实世界的体验。未来，建筑共享空间理论在服装设计中的应用笔者仍需进一步探讨，能够针对社交障碍的人群有更多的现实意义，带来更多的物理性的体验空间。参考文 献：、林崇德：心理学大辞 典（上卷），上海：上海出版社，第页。、美道格拉斯？凯尔博：共享 空间关于邻里与区域设计，吕斌等译，北京：中国建筑工业出版社，第页。、石铁矛：（约 翰？波特曼），北京：中国建筑工业出版社，第页。、美安东尼？迪？马里（）：建筑元素设计空间体 量操作入门，腾艺梦、栗茜译，北京：机械工业出版 社，第页。、荷兰赫曼？赫茨伯格：建筑学教程：空间与建筑师，古红缨译，天津：天津大学出版社，第页页。，？：、：？：、王小月：服裝内空间，上海：上海 科技教育出版社，第 页。、胡蕾、张康夫、林剑：服装色彩，北京：高等教育出版社，第页。