2023年第5期欧美奇幻电影想象力史诗化演进探赜周韵淞(广州应用科技学院，广东肇庆511370)［摘要］“想象力消费”近年来成为中国电影学界研究的热门命题。“想象力消费”的基础是想象力的影像化实践，而想象力影像化实践的成功与否又与想象力的本土文化性紧密相连。本文以欧美奇幻电影为研究对象，结合欧美国家的社会文化话语环境，探讨了西方奇幻电影中想象力史诗化转向的渐进过程。通过研究，可以得出奇幻电影的创作需要与历史意蕴、诗意精神、人文关怀、文化反思等融为一体，这样才能塑造出具有独特民族想象力风格的奇幻影像符号，进而让想象力切实地成为文化消费对象。［关键词］奇幻电影;好莱坞电影;想象力;史诗化国内将奇幻电影作为一种专门的电影类型进行研究，是在2000年后逐步确立的，相较于其他有着深厚文化底蕴和清晰发展脉络的好莱坞类型电影，奇幻电影的系统性研究还停留在较为浅显的阶段，究其原因，一方面是因为奇幻电影的奇观属性让电影中的虚构世界成为异质性存在，与现实保持了较大距离，难以对真实生活产生批判性意义;另一方面，奇幻电影具备的强烈商业属性，让学界和业界更多地视之为商业产品，而非艺术作品。然而如大卫·波德维尔(DavidBordwell)所强调的:“电影中艺术资源的生产是基于大众娱乐技术的发展。”［1］奇幻电影的风行必然蕴含着大众审美的态势，当《指环王3:王者无敌》(2003)拿下包括最佳影片、最佳导演在内的11项奥斯卡金像奖时，就标志着以“指环王”系列为代表的奇幻电影在史诗风格上的成熟。如果将好莱坞奇幻电影的史诗化转向看成一次质变，那么奇幻电影在电影史中史诗化的量变痕迹何在?这一问题成为本文研究的核心所在，即探索奇幻电影史诗化的渐进轨迹。一、奇幻元素与神话/史诗的初遇美国学者汤姆·冈宁(TomGunning)提出的“吸引力电影”理论，指出早期电影在叙事方面尚未成熟，多是“向观众呈现一系列景观的方式，因为他们制造的幻觉力量和异国情调而入迷”［2］。在电影发展早期，以梅里爱为代表的电影制作者为了吸引观众，将“合成照相”“二次或多次曝光”“画托”“黑魔术”［3］24等摄影技巧引入到电影摄制过程中，形成了惊奇效果，为了达到形式和内容和谐，梅里爱常常求助于奇幻题材的童话故事来展现特效摄影技术。电影史学家乔治·萨杜尔(GeorgeSa-doul)透过梅里爱电影中的巨人与矮人、神祇与恶魔、巫婆与巫师、精灵与仙子等角色看到了一个“充满魅力与幻想的世界”［3］27，大卫·波德维尔把梅里...
