民族音乐元素在高等院校音乐...以青海民族大学艺术学院为例_苏娟.pdf

82佳木斯职业学院学报2023年第04期总第245期No.04.2023Sum 245J OURNAL OF J I AMUS I VOCATI ONAL I NS TI TUTE82佳木斯职业学院学报2023年第04期总第245期No.04.2023Sum 245J OURNAL OF J I AMUS I VOCATI ONAL I NS TI TUTE民族音乐元素在高等院校音乐专业教学中的实践应用以青海民族大学艺术学院为例苏 娟（青海民族大学艺术学院，青海西宁8 1 0 0 0 7）随着国家对中国传统文化与民族艺术的认同、尊崇与重视程度不断提高，全国各行各业都掀起了弘扬优秀中华民族传统文化和民族文化艺术的研究浪潮，国务院分别于 2006 年、2008 年、2011 年和 2014 年相继建立了四批国家级非物质文化遗产名录，而对于音乐类的项目，无论是学者、民间艺人还是音乐创作者，更是投入了大量的心血，使得这些宝贵的民族音乐文化得以传承与保护，运用民族音乐元素创作的作品可谓是“百花齐放、百家争鸣”，作曲家、音乐创作者运用民族音乐，创作出大量脍炙人口、深受人民群众喜爱的精品力作。“民族的才是世界的”，民族音乐是千百年来劳动人民集体智慧的结晶，也是中华传统文化的重要组成部分。在建设中国特色社会主义的伟大历史进程中，如何弘扬中华民族传统文化，如何传承与保护民族音乐文化，民族高校肩负着重要的历史使命，它既是民族音乐文化传承的重要载体，也是民族地区人才培养的重要阵地，对民族音乐元素在高等院校音乐专业教学与实践的模式与路径的探索，旨在培养出民族地区留得住、用得上的音乐教学与音乐创作的专门人才，从而通过理论研究与实践，努力践行“学用一致、知行统一”的人才培养规律，对实现地方经济社会全面、协调、可持续发展具有深远的社会意义和现实意义。本文以青海民族大学艺术学院音乐专业为个案研究对象，探讨在高等院校如何建立科学、完善、与时俱进、符合区域经济文化建设的教学模式和民族音乐元素在教学、实践和服务地方经济文化中特色化、地方化的有效实践途径。一、民族音乐元素在音乐专业基础课程与专业核心课程中的教学与实践（一）音乐专业基础课程青海民族大学艺术学院音乐学本科专业 2020 版的培养方案中，专业基础课主要由表演主项 形体训练 基本乐理 钢琴 伴奏与弹唱 视唱练耳等课程组成。其中表演主项又可分为声乐主项和器乐主项，而器乐主项可根据学生演奏的不同器乐进行分类，青海民族大学艺术学院除了有演奏小号、圆号、长号、大号、长笛和小提琴等西洋乐器的专职教师三名，演奏笛子、二胡、板胡、古筝等中国民族乐器专职教师三名外，还有演奏大提琴、中提琴、扬琴、琵琶、中阮和打击乐器等外聘教师六名，其种类基本涵盖了中西乐器组的主要乐器。第一，器乐主项。笛子、二胡、板胡、古筝、扬琴和琵琶等乐器是典型的中国传统民族乐器，其色彩鲜明、个性突出，自成体系，闻名于世。它的演奏技巧丰富细腻，既擅长演奏抒情如歌的旋律，又能表现华彩的、戏剧性突出很强的片段。这些民族乐器的教学中，主要以民族器乐作品为主，可以说民族音乐元素的运用贯穿教学的整个环节。在教学过程中，首先，教师对将要学习的民族音乐作品的创作背景、音乐结构、情感表达和审美意境等方面进行详细的讲解，使得学生对该作品的文化内涵和表现意境等方面有了感性的认识，这样不仅能够激发他们学习的积极性和主动性，而且能够激发学生对中华民族音乐和中华传统文化的无比崇尚之情，增摘 要：文章以青海民族大学艺术学院音乐专业为个案研究对象，探讨在高等院校如何建立科学、完善、与时俱进、符合区域经济文化建设的教学模式，以及民族音乐元素在教学、实践和服务地方经济文化中特色化、地方化的有效实践途径。从民族音乐元素在音乐专业基础课、音乐专业作曲理论课和音乐专业限选课和全校综合素养课等课程的教学与实践三个方面进行分析与研究，提出行之有效、切实可行的对策与建议。关键词：民族音乐元素；高等院校；音乐专业；教学；实践；路径中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2095-9052（2023）04-0082-03收稿日期：2022-12-28修改日期：2023-02-15基金项目：2021 年国家民委高等教育教学改革研究项目“民族音乐元素在高等院校音乐专业教学与实践路径研究”阶段性成果（21075）作者简介：苏娟（1974.11），女，甘肃环县人，教授，硕士，主要从事音乐理论研究、地方民族音乐文化研究。832023年第04期总第245期No.04.2023Sum 245832023年第04期总第245期No.04.2023Sum 245语言文学艺术强他们传承民族音乐文化的使命感和责任感。其次，对该部音乐作品的演奏技巧、演奏难点等方面进行重点讲解，所谓“形而上者谓之道、形而下者谓之器”。我们对于民族音乐作品的准确把握，还是要具备一定的演奏技巧以及精湛表演。最后，教师进行示范和相关视频的演示，这样学生学习就有了明确目标，对该部音乐作品无论从演奏技巧还是精神特质等有了全面的了解与掌握。在小号、圆号、长号、大号、长笛和小提琴等西洋乐器的授课中，教师在作品的选择上可以选择以中国民族音乐为创作元素的曲目。如贺绿汀的幽思、田保罗清晨和黄虎威的天山之歌等长笛曲目，小号乐器的新疆民歌阿拉木汗、歌剧“白毛女”选曲秋收 故事、福建民歌采茶扑蝶、新疆民歌送我一支玫瑰花 我心中的歌献给解放军，京剧“龙江颂”选曲总路线放光彩 我爱我的台湾 毛主席关怀咱山里人 毛主席走遍祖国大地等，其教学模式与教学方法也可以与民族乐器相似。第二，声乐主项。众所周知，人声分为男声、女声和童声，在青海民族大学艺术学院学习的学生主要有男声和女声，其中男声分为男高音、男中音和男低音，女声分为女高音、女中音和女低音。课题组成员董卿基和童学军都是声乐教师，在声乐课程的讲授中，他们各取所长，发挥自身优势。董卿基老师作为青海民族声乐的优秀教师，有着非常丰富的教学经验和舞台表演实践。授课中他能将美声唱法与原生态民歌唱法完美结合，以浑厚丰满的音色、独特的润腔和细腻的情感处理，完美演绎了河州大令上去高山望平川、土族民歌三杯美酒和蒙古族民歌敬酒歌等青海当地民间歌曲，他的学生也以演唱原生态民歌而见长。童学军老师不仅是声乐教师，而且是青海省享有盛名的中青年指挥家。他的合唱与指挥课程，深受广大学生的喜爱，编排的民族合唱作品雕花的马鞍 天边 青藏高原 牧歌等多次获得省部级奖项，他改编创作的四部混声合唱眼泪花儿把心淹了 雪白的鸽子荣获国家民委“传承的力量”艺术体育教育弘扬中华传统文化实践教学成果 A 类奖。第三，其他专业基础课。在视唱练耳的课程教学中，教师可以让学生背唱、背写当地特有或世居民族的民间歌曲，这样既促进了民间歌曲的传唱，同时也促进了地方民族文化的传承与保护，这种做法既不是强迫式的教学，又起到“润物细无声”的良好效果；在伴奏与弹唱的课程教学中，授课教师可多选择民族声乐作品进行钢琴伴奏的编排与配唱，使得民族音乐元素在学生的整个教学环节中入耳、入眼、入心。（二）音乐专业核心课程青海民族大学艺术学院音乐本科专业 2020 版的培养方案中核心课程主要有音乐学概论 中西音乐史和声学 合唱与指挥 曲式与作品分析 中国传统音乐概论 世界民族音乐 复调 配器等。其中中国传统音乐概论是关于中国民族音乐最系统、最专业、最全面介绍的课程。中国民族音乐主要分为传统音乐和创作音乐，创作音乐将在作曲理论课程进行重点分析。浩如烟海的中国传统音乐品种繁多、形式多样，具有高度的审美价值和人文研究价值，是中国音乐的灵魂之所在1。学习中国传统音乐既能使学生热爱和熟悉中国民族音乐文化，从而继承和弘扬中华民族优秀传统文化，使我国的传统音乐屹立于世界民族音乐之林，又能培养爱国主义精神，增强民族自尊心和民族自豪感。二、民族音乐元素在音乐专业作曲理论课程的教学与实践和声、曲式、复调、配器作为作曲理论的四大件，也是青海民族大学艺术学院专业核心课程的重要组成部分。民族音乐元素在作曲理论课程的教学和实践路径，笔者认为主要以理论与实践结合为主要途径。授课教师可通过作曲理论的讲解，让学生通过音乐创作的方式，真正达到“学以致用、知行合一”的目的。（一）和声学课程和声学主要是一门研究和音的结构以及如何连接的理论学科。在这门课程的教学中，授课教师首先要用将近一学期半的时间，将西洋大小调式中的常用和弦进行分析与四部和声写作练习，使其达到融会贯通、举一反三良好的教学效果后，才能利用半学期的时间讲解民族和声，并对经典的民间歌曲进行民族和声的编配与写作，这样才能为学生进行民族音乐创作奠定坚实的基础。（二）曲式与作品分析课程曲式与作品分析是一门研究音乐作品结构和音乐作品语言及其表现手法的理论学科。教师可通过单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式与回旋奏鸣曲式等典型的音乐作品结构的理论讲解和学生的音乐创作结合起来。如教师在讲解单一部曲式时，可让学生分析各民族民间歌曲的结构，特别对二句乐段与起、承、转、合的四句乐段进行重点分析，然后让学生进行音乐创作，使学生在创作实践中领悟音乐内部结构的必然联系与客观规律。再如，教师在讲解单二部曲式时，让学生辨析带再现的单二部曲式与并列的单二部曲式的相同点和不同点，并通过创作两种不同类型的单二部曲式的音乐作品，达到理论与实践完美结合的目的。（三）复调课程复调是由几个相对独立的旋律纵向结合为编织特点，以对位法为主要创作技法的理论课程。在授课的84佳木斯职业学院学报2023年第04期总第245期No.04.2023Sum 245J OURNAL OF J I AMUS I VOCATI ONAL I NS TI TUTE84佳木斯职业学院学报2023年第04期总第245期No.04.2023Sum 245J OURNAL OF J I AMUS I VOCATI ONAL I NS TI TUTE过程中教师可以采用循序渐进、由简到繁的教学模式，先给学生讲解复调音乐作品写作的基础，一对一、一对二、一对四、节拍对抗与混合节奏的写作，之后让学生进行二部声乐化复调的写作，着重培养学生对二部合唱的编配与写作能力。最后，给学生讲解旋律写作的线条化表述和二声部器乐化复调音乐写作。笔者认为，作为本科生掌握二声部声乐化和器乐化复调音乐作品就已经很好了，对于三声部、四声部的单对位、复对位及赋格等高级写作体裁了解即可。（四）配器课程配器又称配器法，是一门研究乐队不同乐器组合技法的作曲理论课程。它主要是在和声和复调的基础上，将音乐作品以乐队方式呈现的学科，也是作曲理论中较为复杂的一门课程。它对于学习者作曲理论和综合素质要求较高，它的写作标志着音乐作品真正意义上的完成。初学者可先将四部和声写作在弦乐组、木管组和铜管组分别进行配器，然后再进行管弦乐队的写作。三、民族音乐元素在音乐专业限选课程和全校综合素养课程的教学与实践（一）音乐专业限选课程的教学与实践青海民族大学艺术学院音乐本科专业 2020 版的培养方案中设置的专业选修课主要有应用文写作 影视经典电影音乐赏析 二声部视唱 舞台表演 普通话与教师语言 教育学基础 音乐教学法 音乐美学 现代音乐概论 艺术指导 中国近代音乐史 作品排练 音乐心理学 现代教育技术 作曲与 MIDI 音乐制作 19-20 世纪西方音乐 音乐文献法 音乐论文写作 乐器发展史 音乐教学案例分析等课程组成。基本每学期有三门专业限选课程可供学生选择，要求学生达到 20 学分即可。所以在专业限选课程的选择上，学生可根据自身对音乐专业学科知识结构的需求进行自由选择。而二声部视唱 舞台表演 音乐教学法 音乐美学 艺术指导 中国近代音乐史 作品排练 作曲与 MIDI 音乐制作 19-20世纪西方音乐 音乐论文写作等课程相对于其他课程更重要一些，学生一定要选择。在这些专业限选课程中，授课教师根据自身的知识储备和学生知识结构的需要，多以民族音乐作品为讲授的主要内容，这样使得学生对民族音乐元素既有感性的认识，又有理性的了解。如在音乐美学课程关于音乐的内容，可以以平沙落雁 瑶