南京云锦图案在服装设计中的应用研究_单静妍.pdf

辽宁丝绸第 2 期（总 184 期）研究探讨1南京云锦图案在服装设计中的应用研究单静妍唐红玉（常熟理工学院，江苏 常熟 215500）【摘要】为宣传、推广和传承南京云锦，秉承“传承”的理念，从南京云锦图案的构成艺术、配色艺术开始进行分析，对南京云锦图案的文化内涵、艺术价值进行探究，并进一步分析其应用于服装中的原则与方法。【关键词】南京云锦；云锦图案；服装设计；装饰文献标识码：A文章编号：1671-3389（2023）02-01-021南京云锦概述南京云锦诞生于六朝时期，距今约有 1600 年的历史，是我国丝织品中水平最高、最具有代表性的艺术瑰宝。南京云锦是一种传统提花丝织锦缎，由两名手工艺人相互配合操作大花楼木织机织造而成。云锦的织造技艺复杂，要经过数年的训练才能掌握，所以，这种手艺大多是祖传的1。在古代，古人的服饰是其政治的外衣，是身份地位的象征。而云锦由于其用料考究、图案精美、色彩绚丽的艺术特色满足了皇室以及宗教仪式的需求，所以一直是皇室的御用品，兼具象征性、实用性。进入现代，云锦的实用性和象征性减弱，审美性开始突出，传统的云锦纹样已经不能满足人们的审美需求，因此，对其进行创新应用显得格外重要。2南京的云锦图案特征2.1南京云锦图案的构成艺术南京云锦图案的取材宽泛，内容包罗万象，手工艺人对现实生活中的意象进行艺术的提炼与概括，并结合丰富的想象力，运用浪漫主义的表现手法创造图案。这些图案往往体现着封建统治阶级的思想、特定的宗教意义，表达了人们对美好生活的神往之情2。云锦的图案大致可以分为五类。第一类是植物图案，包括花卉类、果蔬类和其他植物，常见的有牡丹、菊花、柿子、灵芝、芭蕉等，比如莲花就表达了人们对高尚品格的赞颂。第二类是动物图案，通常又分为两类，一类是客观存在的动物，例如仙鹤、乌龟、蝙蝠等；一类是由人们构想出来的动物，例如龙、凤凰、不死鸟、麒麟等。第三类是人物图案，人物图案常见的是蕴含美好寓意的仙人形象，例如仙女、仙童以及孩童和一些历史人物。第四类是吉祥图案，常见的有如意、寿字、喜字、回纹等。第五类是其他图案，包括仙道宝物、乐器、其他素材纹样等。云锦在图案设计上尤其注重造型和章法，它的组成形态也具有多样性，包括适合纹样、连续纹样。适合纹样又可分为团花纹样、均衡式纹样，连续纹样可以再分为二方连续和四方连续两种3。2.2南京云锦图案的配色艺术南京云锦既有其独特的造型，又有丰富多样的花纹颜色。云锦色彩受“五行五色”学说以及其服务的宫廷贵族审美的影响，所以它的突出特征为辉煌瑰丽，在浓郁色彩的强烈对比中寻求和谐统一。云锦图案的主花纹，一般是鲜艳强烈的颜色，例如红色、黄色、紫色，底色常采用深蓝、墨绿、大红等，这种色彩的构成与我国古代的宫廷建筑是相互辉映的，反映了中华民族的色彩审美心理。而云锦色彩在强烈对比之中能达到和谐，是由于巧妙地运用了“色晕”“片金绞花”“大白相间”的处理手法。其中“色晕”是指通过色彩的浓淡的层层过渡，使图案色彩和谐的同时，具有立体感和节奏感的技法，至今对于我们的纺织品图案配色仍有所启示。此外，在云锦配色时，手工艺人大胆地运用浪漫主义的手法，发挥丰富的想象力，设计了“灰紫色的莲纹”“灰蓝色的莲纹”，赋予了莲花高雅庄重之感。可见，云锦的配色艺术高超，兼顾视觉的审美价值和文化价值，是我国特色文化的产物，也是民间百姓智慧的结晶。2.3南京云锦图案的文化内涵南京云锦不是孤立存在的艺术现象，它是物质与精神的统一，具有审美性和实用性。云锦通过纹样图案、色彩形式彰显出吉祥寓意、皇室文化、宗教观念。首先，南京云锦的纹样图案几乎“图必有意，意必吉祥”，奇妙变幻，自然天成，是中国传统吉祥图案的集大成者，是中国历史及传统文化的见证者。南京云锦图案反映了百姓对幸福生活向往的美好愿望，包括“招财进宝”“和合如意”等。例如，图案“松鹤延年”象征了长寿与高尚的志、节；“喜上眉梢”图案寓意吉祥、喜庆。同时，南京云锦还体现了中国独特的皇室文化，元朝开始到清朝，辽宁丝绸第 2 期（总 184 期）研究探讨2云锦一直是皇家的御用品。依照当时的服装和装饰要求，皇帝御用龙袍上的龙纹千姿百态，都代表着帝王君临天下的伟大气魄。此外，中国的佛教和道教一直对服装装饰和工艺美术有着深厚影响，云锦中常常采用的十二章图案彰显了“天人合一”的哲学观念，体现了人与自然的和谐相处。3南京云锦图案在服装中的设计运用3.1云锦的“章法格局”及服装图案布局中国传统云锦图案纹样格局严谨，设计上非常注重章法，图案主题上讲究主宾呼应、层次分明。云锦纹样素材通常取材于现实生活，与实用性紧密结合，融合了传统的现实主义与浪漫主义色彩，体现了劳动人民对自然的细致观察与对生活的深刻感受。目前，很多设计师在运用民族的传统样式进行服饰设计时，存在着“拿来主义”现象，在设计时倾向于将传统的花纹广泛地运用于服饰上，这违背了当今时代对简单服饰的审美观。因此，在服饰的设计中借鉴南京云锦时，可以吸取云锦设计“简便得体”的处理技法，对原图案采用适当夸张、变形、解构、重组等手法，设计简约典雅的图案，通过对其文化的精妙表现，提高服饰自身的美学意蕴。如图 1设计师劳伦斯 许将中式服装的精美装饰与西式剪裁巧妙相融，对我国传统服装的对称美进行创新，通过不对称的设计传达中庸的美学，最终达到整体到局部的和谐统一，是织锦艺术与现代服装的完美融合，彰显新中式服装的无尽魅力。3.2南京云锦图案工艺创新及服装美观时尚性服装设计离不开工艺表现，它对服装的整体效果起着关键性作用，好的工艺运用可以提升服装的档次、质感。因此，南京云锦在运用于服装时需要注重与不同服装款式、风格和不同面料、材料之间的和谐搭配，选择适宜又极具创新意味的工艺手法就显得尤为重要。面料的二次设计能够增强服装的肌理感，可充分发挥服装材料的特性和可塑性。南京云锦在工艺表现创新方面可以采取多样的手法，比如刺绣、印染、编结、钉珠、辑明线等，结合解构、重组、视错等方法，可以让服饰层次更加的丰富，凸显服装的手工质感。图 2 为劳伦斯 许绣球系列作品，他对中国传统文化有着深沉的爱，他对中国传统纹样理解很深，服装采用了龙纹、祥云、水纹等，将刺绣、流苏、钉珠等的工艺创新应用于云锦面料，古典传统的设计元素结合浪漫的西式裁剪，将中国传统文化的底蕴与西方的自由精神完美融合，彰显非凡的风采。3.3南京云锦的民族文化内涵传承及新时代设计语言南京云锦在服装设计中的运用既要传承云锦的民族文化内涵，又要融入新的时代设计语言。在服装的设计过程中需要兼顾民族性和时代性，如果脱离了民族性仅仅关注时代性，那么设计的服装便丧失了文化根基；脱离时代性仅仅关注民族性，那么设计的服装便不能符合当下的流行趋势，只有将民族文化与时代特征相融合于云锦的设计才可使古老的云锦艺术焕发新的活力。如图 3 为劳伦斯 许敦煌系列中的一件，服装提取了敦煌图案中瑰丽变化的缠枝纹，利用现代审美将古典图案再设计，重点运用在服装的中心部位，如领口、腰部、裙摆处，疏密变化得当，张弛有度。同时采用传统云锦纹样设计的晕色手法，再结合完全西化的立体裁剪，简约大方，彰显了女性的柔美端庄，使现代艺术手法与具有丰厚底蕴的传统文化的完美结合，让古老的敦煌文明与云锦艺术焕发出更加灿烂的生命力。4结语南京云锦在现代服装中的运用，要充分发挥其深厚的人文底蕴，融合现代的工艺技法和新时代的设计语言，使之符合现代人的审美情趣。同时，设计师也要提高对云锦文化的认识深度，结合时尚的审美眼光，对南京云锦进行活化设计，使之在历史的舞台上历久弥新。作者简介：单静妍，女，汉族，江苏南京人，本科，研究方向为服装与服装设计。通讯作者：唐红玉。参考文献1黄利筠，易林.南京云锦纹样的艺术形式及制约因素探析J.艺术科技，2016，29（01）：24-25.2王巧，李正.南京云锦纹样及其在新中式服装设计中的应用J.丝绸，2019，56（05）：60-65.3林雨纯.南京云锦图案的传承与创新D.山东大学，2014图 1劳伦斯 许敦煌作品 图 2劳伦斯 许绣球品图 3劳伦斯 许敦煌作品