民族歌剧《野火春风斗古城》唱段的演唱分析_王春燕.pdf

2023.01一、歌剧 野火春风斗古城 简介中国民族歌剧于 20 世纪 20 年代诞生以来，已经历了百年历程，逐渐走向成熟，如今已传播到全世界，深受观众青睐，成为中国文艺舞台上不可或缺的一种表演形式。歌剧作为一种艺术形式，不仅要具备严谨的结构，还要通过故事情节的发展深刻地表达人物的思想感情，引起观众的共鸣。演绎好一部歌剧，除要具备良好的声音条件外，还需要基本的演唱技巧。演员应更全面地了解作品中的人物性格，并透彻地分析作品的创作背景，在熟知作品内涵的基础上完整地将其演绎出来，使自身的声音与情感完美地融合在一起，从而更好地吸引观众眼球。野火春风斗古城 这部民族歌剧是为了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 60 周年而创作的，其故事情节是由同名电影 野火春风斗古城 改编而来，描写的是在抗日战争时期，中国共产党地下工作者们为了抗战胜利，多次出生入死，不畏强暴，不畏艰险，顽强地与敌人进行斗争的革命故事，表现了崇高的民族气节与革命气节。创作者把现代英雄人物与历史英雄人物微妙地放在一起，以新的眼光重新审视历史。歌剧的情节发展仿佛是一个现代年轻人在阅读这部小说的一个过程，整个舞台充溢着历史气息，具有深厚的文化底蕴。这样的创作方法让 野火春风斗古城 能够很好地与现代观众进行沟通，同时对现代社会人特别是年轻人起到一定的启示和激励作用。在民族歌剧 野火春风斗古城 中，不同的人物有不同的唱法，同一人物也有不同的唱法，这就需要演唱者有着深厚的演唱功底，从而在表演过程中更好地演绎作品。而要想成功塑造人物形象，并使之脱颖而出，演唱者还需要对歌剧的创作背景、演唱特征、音乐风格等有一个笼统的认知，肯定历史的真实性，这样才能更好地演绎作品，把握住大众的审美取向。二、歌剧 野火春风斗古城 唱段永远的花样年华 的演唱分析从唱段 永远的花样年华 的歌词中可以看出，女主人公金环在决定要牺牲之前对青春、对生命的依依不舍。但是尽管她对生命有无限的不舍，对青春年华有无限的惋惜，她也知道自己不能屈服，不能按照敌人的话去开那个所谓的新闻发布会，不能卖国求荣，不能当汉奸。她知道就算死也不能让敌人得逞。永远的花样年华 这首咏叹调的歌词情真意切、感人肺腑，使演唱者每每唱来都忍不住潸然泪下。整首咏叹调的情感基调应该为悲伤、无奈、激动、无悔。（一）永远的花样年华 唱段的演唱风格既然要分析咏叹调 永远的花样年华 的演唱技巧，那么就要探讨中国的民族唱法。中国的民族唱法十分讲究字正腔圆，所以就这一点来看，演唱者在演唱这首咏叹调时要加强普通话的练习，将歌词的每一句都表达清楚。特别是将“野火春风野火春风，（啊）又吐新芽”这一句中的每一个字都唱得清晰、干净，把“字”与“情”完美地结合在一起，同时需要带着一些发自肺腑的“呐喊”情绪来演唱。从上文对女主角金环的形象特点的分析来看，她是一位外柔内刚的革命女性，她的性格里既有革命者的“坚毅”也有女性本身的“温柔”，因此在处理唱段 永远的花样年华 时要有意处理好这两点的关系，使这两点恰当地融合在一起。比如，在“让远山描我音乐与戏剧民族歌剧 野火春风斗古城 唱段的演唱分析王春燕摘要：民族歌剧 野火春风斗古城 自问世以来，传唱不衰，堪称我国民族歌剧史上的经典之作。在研究民族歌剧的基础之上，以 野火春风斗古城 中女主人公金环的人物形象研究为落脚点，重点从女主人公金环的唱段 永远的花样年华 中的情感处理、演唱技巧等方面对作品的演唱进行分析，以促使演唱者做到技术性与艺术性的完美结合，不断提高自身的艺术修养。关键词：民族歌剧；音乐分析；唱段处理；野火春风斗古城512023.01的黛眉，让流水梳我的秀发”这里，要表现出温柔中带着坚毅，突出的是温柔；在最后“战火中的女儿啊，还是这样俊美，永远的花样年华”这里，要表现出坚毅中带着温柔，突出的是坚毅。演唱者在这些细微的地方要准确地把握好其中的度。民族声乐的学习者和演唱者必须重视作品所表达的内涵，通过提高自身的音乐修养和加强对作品的理解来更好地演唱作品。（二）唱段 永远的花样年华 中戏曲音乐的运用中国本土的歌剧大多是综合西方歌剧艺术与中国传统戏剧元素的，之所以运用中国传统的戏曲元素，主要有两个原因。其一，由歌剧本身所决定的。歌剧是一种综合的艺术表现形式，有肢体动作、演唱、故事情节等等，它是通过多首各具特点的歌曲和各种音乐（包括幕间音乐）在整体音乐风格统一、主题始终贯穿的总体布局下，共同来完成故事情节的展开与人物形象的塑造。在歌剧的唱段方面，随着剧情的不断向前推进，为了展示各种矛盾的冲突和内心情感的变化，安排了各种结构和风格的唱段，通过这种方式来抒发人物情感，从而达到一种声与情的融合。其二，戏曲在中国有着长期的演变和发展过程，代表着中国博大精深的历史文化。其反映地方民族文化和特色，内容与人民群众的生活息息相关，所以为中国人民所接受。因此，很多歌剧音乐吸收了地方戏曲音乐的元素，创作出一些大家喜闻乐见的带有戏曲风格的唱段，让人民群众形成了一种审美习惯，留下了深刻的印象。永远的花样年华 这一唱段就是吸取了戏曲的结构，成功塑造了金环这一年轻、美丽的女性共产党员，她的音色柔美与力量相间，打动人心。唱段的一开始旋律比较稳定、缓慢，反映了主人公金环平静的内心。一开始“让远山描我的黛眉，让流水梳我的秀发”一句，巧妙地以女性的视角唱出了金环对家乡的不舍和热爱，表现了她的无奈，也暗示金环为国牺牲的心意已决，表达了她的爱国之心。作者更是借“战火中的女儿啊，还是这样俊美”表达了对身处战火中的革命儿女的赞美，激起了观众心中的阵阵涟漪，同时这也寓意了他们在观众心中永恒的形象。为了推动故事情节的发展，其节奏和唱腔也发生了相应的变化，凸显了身为共产党员的金环崇高的内心世界。正是这种戏剧性的创作手法，使中国民族歌剧的音乐创作不同于其他歌剧，形成了自己的个性。而后面的唱段打造了一个心中满怀祖国、对家乡饱含深情的女儿形象，同时引出了她为了革命坚决同日寇斗争的一面。全曲最后的高潮“让远山倾听我的呼唤，让流水记住我的回答”再现了金环作为普通女性的柔美与刚毅，表现了金环对家乡的依依惜别之情，用最质朴和纯真的词语达到了声与情的完美结合。这一部分歌词不再只是展示主人公的内心世界，旋律线拉长且高亢有力，牵扯着人心，令人感动，刻画了一位革命者的坚定信念和博大胸襟。（三）唱段 永远的花样年华 中演唱技法的运用要领1.音乐风格歌曲的风格主要指因背景、人物性格、故事情节的不同所形成的不同的曲调风格。在歌剧选段 永远的花样年华 中，音乐唱段主要以河北地区的民间戏曲、曲艺为基调，地方色彩浓厚，有着悠扬悦耳的旋律、富有特色的音乐形式及鲜明的民族特色。例如，在刻画多田这一人物形象时，作者就运用了日本的本土音乐作为背景音乐，形象地刻画出多田阴险狡诈的形象。中国的民族歌剧区别于西方歌剧以炫耀个人高超的演唱技术为主的特点，更侧重于表演者的演唱效果。这就要求表演者不仅要熟知作品的背景和具有扎实的演唱功底，还要具有很强的舞台表现力，达到演唱和肢体动作的完美结合。要想成功演绎一部民族歌剧作品，演唱者除了要具备良好的嗓音条件和科学的演唱方法，还要精准把握作品的风格。唱段 永远的花样年华 旋律曲折，运用了许多的大跳音程，所涉及的音域也非常广泛，如从小字组的 b 音一下跳到小字一组的 g 音，这样的运用方式在抒情类的声乐作品中也是极为罕见的。除此之外，其作品之中“情”与“腔”的结合也是十分紧密的。2.呼吸要想让作品富含生命力，科学的呼吸方法是重中之重。日常生活中人们说话时大都用胸式呼吸，打个比方来说，就是闻花儿式的呼吸方法，或者说狗喘气，而唱歌时使用的是胸腹混合式且横膈膜下压的呼吸方法。在吸足气后保持胸部不动，侧腰和后腰向外膨胀，继而推动横膈膜上升，使腹腔空间变大。通过调整腹内的压力自如地控制气息，达到气与声的有机音乐与戏剧522023.01音乐与戏剧结合，从而更完美地演唱歌曲。在训练中，如果过分强调声音的高位置而忽视气息的深度，就会出现声音尖、挤、卡、虚的现象，这是民族歌剧演唱中很容易出现的毛病。因此，演唱者在保持上口盖上提时要不忘气息的保持；在喉咙打开时，要避免声音的散、片，训练声带的张力。在演唱中，由于演唱者不仅要注意技术方面的支撑，还要完成乐谱里的音高、节奏、乐句长短等要求，其需要具有积极的演唱状态，呼吸不能过于拘谨，而是要保持松弛自然。演唱者要具有丰富的舞台经验和良好的心理素质，胸部舒展，丝毫不紧张，否则会影响到自然状态下的呼吸状态，从而影响发挥。在演唱民族歌剧选段 永远的花样年华 的时候主要需要注意呼吸的保持与控制，此唱段主要诠释的是主人公的内心，旋律和节奏相对平和，猛吸气会给观众带来突兀之感，因此应该保持呼吸的平稳流畅。如唱段的开头“让远山”的“山”字的呼吸力度由最初的较弱慢慢变强，演唱时要借助小腹对气息呼出的气量加以控制。因此，演唱者要经常练习呼吸，增强后腰的力量，从而提高对气息的控制力。在呼吸时，腰部会出现轻微的扩张感，臀部微微上提，要找到一种腰腹间对抗的感觉，从而在常说的“贴紧咽壁吸着唱”的同时，上口盖上提，很好地控制气息。“月亮，你再照照我”中的“亮”字旋律线条拉长，对呼吸的控制也是要恰到好处，仿佛就是一轮圆月映入眼帘，情感上仍然是对生活无尽的怀念。“野火春风野火春风”的第二个“春”字充分展开又一下收住，“风”字需要强有力的呼吸，声音直接从眉心打出去，气息饱满，配合着主人公坚定的眼神，凸显金环作为共产党员为革命事业献出生命的决心，凸显旋律的美感。除此之外，演唱者需要应用好共鸣的技巧，科学地处理 永远的花样年华 唱段。为增强歌曲的感染力，调动听者的情绪，演唱者需要根据歌曲内容和情感的变化，改变共鸣方法。三、结语 野火春风斗古城 是民族歌剧的灵魂之作，是极具个性的歌剧，有着深远的影响，也是 21 世纪以来上演最成功的民族歌剧之一。它体现了创作者们以全新的眼光挖掘历史的创新精神，更符合现代人的审美观念，更符合广大观众的精神需求。它是新鲜的、现代的，又是民族的、亲切的。当然，这部作品还是会有一些瑕疵，如音乐的可听性较差、视觉感受不明显、音乐表现形式过于陈旧和老套等等。歌剧 野火春风斗古城 再现了历史面貌，符合大众的审美需求，激发了人们浓浓的爱国之情，而这种“宁为玉碎，不为瓦全”的民族气概，也是伟大的中华民族今天仍需要保留和铭记的部分。让广大群众更真切地了解这部经典之作，也可以使这种民族气概得到很好的传承。目前，民族歌剧 野火春风斗古城 各种演出版本已在全国各地的大型剧院、工矿企业、大学校园、基层部队演出近百场，受到观众的热烈欢迎。如今，我们虽然不再受到战争带来的折磨，生活在安定舒适的环境下，但是历史还在。这部歌剧充分燃起了人们的爱国之情，使人们勿忘国耻，起身奋斗，居安思危。我们要信任党，继续追随党的脚步，不断充实自己，使自己在未来的某一天也能为我们的国家做出贡献。参考文献：1齐欣.浅析歌剧 野火春风斗古城 的艺术特征J.北方音乐,2019(10):102-103.2王镱霖.浅析 野火春风斗古城 中金环的性格特征及演唱风格J.艺术评鉴,2019(9):5-6.3王琼.浅析歌剧 野火春风斗古城 中金环的人物性格及演唱风格J.北方音乐,2016(3):149.4徐文正.民族歌剧 野火春风斗古城 对唱创作研究J.中国音乐学,2020(1):57-65.5徐诣博.歌剧 野火春风斗古城 中杨晓东唱段诠释J.当代音乐,2015(21):73-76.6周星.歌剧 野火春风斗古城 中杨晓冬的咏叹调研究D.贵阳:贵州师范大学,2014.作者单位：阳泉师范高等专科学校53