民国时期上海电影的商业演进与民族话语建构李清娟１张惠丹２（１.邯郸学院文史学院，河北邯郸０５６００５；２.邯郸学院夏青传媒学院，河北邯郸０５６００５）［摘要］上海作为民国时期的中西交会中心，面对外国电影的商业和文化侵略，上海电影建立起迎合观众的娱乐需求和民族情感的双向商业化演进路径。本文通过阐述民国时期上海电影商业演进的社会语境，明确了电影商业化的合理性。基于商业演进的视角，从国产电影运动对民族身份的认同建构、１９２０年代末上海电影的商业类型片探索、上海电影在抗战语境中的民族主义叙事和上海电影在战后颓废中的民族命运思考等方面，探究了上海电影中民族话语的建构。［关键词］民国时期；上海电影；商业语境；民族话语“上海电影”既是中国电影之肇始，又是中国早期电影的核心力量。综合各种史料来看，上海电影自中国第一部故事片《难夫难妻》（１９１３）开始，经历了漫长的探索，在２０世纪二三十年代进入发展的黄金期，产生了“国产电影运动”和“左翼电影运动”两个意义重大的电影运动。１９３７年抗日战争全面爆发，上海沦陷后电影人纷纷退到后方或避入租界区的“孤岛”中继续从事电影创作，直至１９４５年抗战胜利，上海电影进入战后恢复期，再次成为主要的电影生产基地。就民国时期的上海电影发展情况来看，制作主体显然是“商业电影公司”，所以电影的创制首先是一种商业行为，这就意味着民国时期上海电影的民族话语构建是伴随着其商业演进而进行的。一、国产电影运动与国家民族意识的觉醒上海在１８４３年开埠，作为典型的移民城市，它形成了中外文明交会、传统与现代并存的特殊地域性文化氛围。１８９６年，西方商人将其作为商品引入上海，随之这种被称为“影戏”的新奇艺术景观迅速流行开来。到了民国时期，上海电影市场的丰厚利润引起欧美各国电影商人的角逐，林祝三、张石川等中国本土工商人士也捕捉到了这一商机，纷纷集资创办影业公司，开启了中国本土电影的发展之路。（一）商业性视域中的上海电影上海是以西方资本主义模式建设而成的通商口岸城市，具有高度繁荣的娱乐业和传媒业，上海市民处于一个现代性的都会语境之中，“梦幻、传奇、冒险；对日常问题与欲望乌托邦式的解决；对大众简单、自发和琐细的追袭在娱乐、商业和艺术的场域游走”［１］。在上海市民的认知里，看电影无疑是一种时尚的生活方式，电影也是作为市民都市生活的文化消费产品而存在。“统计数据显示，２０世纪二三十年代...
