拉赫玛尼诺夫浪漫曲《梦》的演唱风格分析_蒋瑞.pdf

2023.01音乐与戏剧拉赫玛尼诺夫是世界著名的作曲家、钢琴家、指挥家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物之一。他一生创作了 83 首浪漫曲，其中以 梦 为题的就有两首。本文选取作品 8 号第 5 首 梦，该曲由海涅作词，并由俄罗斯诗人、翻译家普列谢耶夫翻译成俄语，具有明显的诗乐结合特征，表达了梦幻与现实的碰撞，极富表现力。一、歌曲的创作背景谢尔盖 瓦西里耶维奇 拉赫玛尼诺夫（下文简称“拉氏”）1873 年出生于一个贵族家庭。1892 年，其因创作独幕歌剧 阿列克 获得学院艺术协会颁发的“大金质奖章”。毕业之后，拉氏开启了数十年的创作、指挥、钢琴演奏生涯，直到 70 岁逝世于美国。拉氏所处的时代正是俄罗斯社会矛盾不断激化的时代，上层贵族的奢靡生活与底层百姓的苦难生活形成鲜明对比。在这样的时代背景下，拉氏将他的思想情感和理想愿景都写入了音乐作品。梦 的词译者和曲作者都经历过背井离乡的苦楚，普列谢耶夫青年时期因写作反对沙皇专制制度被流放多年，作曲家拉氏中年时期因战乱移民国外，最终客死他乡。拉氏曾说：“我是俄罗斯作曲家，我将用我的眼睛和心灵来表现我的祖国，祖国给了我丰富的创作灵感以及美妙的自然风光，这是我精神的源泉。”梦 将他们共同的情感联系在一起。如同歌词一般，梦再美好，终究是梦。歌词中的“故乡”“家园”“家人”“朋友”等无一不传达着词作者的思乡情感，而“故乡的树”“家人朋友的欢聚”等意象更将思乡的情绪推向高潮。但是，正当人们沉浸于欢聚的美好时，“但那是梦”将人们从虚幻的美梦中拉回惨淡的现实，极富冲击力。短短的几句诗便将背井离乡的无奈与对故乡强烈的思念表现得淋漓尽致。拉氏的音乐作品具有排山倒海的气势，且旋律优美流畅，音乐语言丰富而简洁，具有鲜明的俄罗斯民族特色。俄罗斯浪漫曲与其他大部分艺术歌曲一样，主要采用钢琴伴奏，诗乐合一。拉氏浪漫曲的歌唱声部和钢琴声部相互独立又相互联系，歌声和歌词的搭配也十分自然。二、歌曲的音乐风格拉氏的音乐作品中，钢琴作品占重要地位，他和同时代的斯克里亚宾同为卓越的钢琴家，他们通过自己的演奏共同确立了俄罗斯钢琴学派和俄罗斯钢琴音乐的历史地位。拉氏继承了 19 世纪西欧浪漫乐派和俄罗斯民族乐派的传统，并以此为基础形成了自己独特的艺术风格。拉氏不愿追随新潮，但这并不影响他在作品中传递时代之声。拉氏曾说：“我不想仅仅为了我认为的时髦，而去改变经常在我内心如同舒曼幻想曲鸣响的声音，通过这声音我听到环绕我的世界。”拉氏将音乐当作抒发感情的工具、与听众交流的桥梁，因而他的音乐风格以抒情为主，音乐表情丰富，旋律悠长。（一）歌曲的曲式结构 梦 的曲式结构为变化重复的一段体。第二小节至第八小节为歌曲的上半部分，第十三小节至第十九小节为歌曲的下半部分。歌曲的第一小节为引子，和声主要为降 E 大调的属和弦。第二小节至第四小节为歌曲上半部分的 a 段，和声主要为主和弦。第五至第八小节为 a1 段，是 a 段的发展，和声为属和弦到主和弦的正格进行。第九小节至十二小节为间奏。歌曲第二部分与第一部分的结构与和声大致相同。歌曲第十三小节至第十五小节与第五小节至第八小节基本相同，只是结尾稍微有一点节奏上的改变，因此第十拉赫玛尼诺夫浪漫曲 梦 的演唱风格分析蒋瑞摘要：俄罗斯浪漫曲是一种诗乐结合的音乐体裁，是浪漫主义诗人的杰作与作曲家乐思完美结合的产物。拉赫玛尼诺夫的音乐风格非常鲜明，其音乐作品 梦 是经典的俄罗斯浪漫曲，也是其真情的流露。因此，从男高音的角度分析 梦 的演唱风格，进而分析拉赫玛尼诺夫浪漫曲的典型特点。关键词：拉赫玛尼诺夫；浪漫曲；演唱风格662023.01音乐与戏剧三至第十五小节为下半部分的 a 段。第十六小节至第十九小节是在 a1 段的基础上加以变形，所以可将其看作 a2 段。第二十小节至第二十二小节为歌曲的尾声。（二）歌曲的钢琴声部歌曲速度为 Allegretto（小快板），四三拍。第一小节为前奏。在音乐开始的部分，作曲家写了一个“pp”（很弱），音响上出现了一个大二度不协和音程伴随低音下行，像是提醒观众有矛盾冲突即将出现。紧接着在第二小节，钢琴伴奏织体发生变化，钢琴伴奏变成快速的以十六分音符为主的分解和弦。第一句歌词“”（我也曾有过故乡家园）用平稳的中声区像说话般向观众讲述自己的故事。第二句歌词开头出现了“mf”（中强），与第一句开始的“p”（弱）形成对比，让歌曲的层次更进一步。在第四小节，钢琴伴奏织体又出现了改变，此时伴奏织体变成了整齐的三连音，一直持续到第五小节。三连音的出现打破了原本的节奏律动，但是旋律仍然是平稳的，这使得音乐中出现了一种隐隐不安的情绪。第六小节出现了渐强的三对二伴奏织体，产生了一种错位感，并将音乐第一次推向高潮。第七小节突然出现的柱式和弦跳音，使得音乐在最强处戛然而止。随后，钢琴伴奏降六级音到一个自由延长的主音的进行，像钟声一般叫醒沉睡的人们。在歌声再度出现时，出现了一个“Lento”（缓慢）。音乐再度回归到独白般的平静之中，与前面的澎湃形成鲜明对比。“”（但那是梦）一句，在自由延长的主音的余音里，“”（但是）的出现，使得人们的情绪被再度吸引。在歌词“”（那）上，作曲家特别写了一个“ten”（保持），更是将听众的注意力高度集中起来。此时的钢琴声部出现了一个“colla parte”（紧随主要声部），似乎钢琴也在聆听歌者的诉说。故事交代完之后，钢琴声部延续了音乐的旋律。“mf”（中强）、“espresso”（有表现力的）、“a tempo”（回原速）等音乐术语的出现，对于钢琴声部提出了较高要求。从第八小节开始，钢琴声部延续第六小节的澎湃激情，直至第十一小节，此处间奏具有典型的拉氏排山倒海的音乐风格。钢琴声部出现了大气磅礴的柱式和弦和八度音程的旋律，并以分解琶音上行的方式将第十一小节停滞在降 E 大调属和弦上，像一股海浪拍打在海岸上又戛然而止。第十二小节与第一小节相同，是十分平稳的音乐进行，这一小节即第一小节的再现，也是第十一小节的延续。第十三小节出现了音乐术语“a tempo”（回原速），使得音乐再度紧凑起来。第十七小节出现了全曲最强的音乐表情记号“ff”（很强），同时也出现了全曲的最高音小字二组的“g”，还出现了音乐术语“acceler”（渐快）。此处为全曲的最高潮，钢琴伴奏也用了许多重音记号来增加表现力。结尾处作曲家运用了与第七至第十一小节相同的音乐表达方式，钢琴的音色在歌声之后展现出来，似排山倒海般带着所有人接受音乐的洗礼，最终结束于主和弦。三、歌曲的演唱拉氏的 梦 既有娓娓道来的独白式风格，又有排山倒海般的音乐气势。歌曲的强弱层次从“p”（弱）到“mf”（中强），再到“f”（强）及“ff”（很强），从歌曲的强弱层次上来看，演唱的难度已经不小，但是这首歌曲还需要用不同的音乐情绪演唱。因此，需要良好的气息支持及精准的声音控制。（一）俄语字母的发音问题俄语中有一个很重要的概念（重音）。在歌曲里特别需要注意的一点是元音“o”的发音。当单词中的重音在“o”上时，“o”的发音同“o”，但是当重音不在“o”上时，“o”的发音同“a”。梦 的第一句歌词里出现了单词，它有两个“o”，重音在第二个“o”上，因而第一个“o”应该唱成“a”。与之相同的还有 中的第二个“o”，也应该唱成“a”。梦 的歌词里其他“o”需要发成“a”的还有、。俄语字母“”的发音近似于重一些的“”（i）。特别需要注意的是不能因为过度咬字而压喉或者导致舌头紧张。歌者可以通过轻微改变舌位来发“”，这会比较舒适且不影响咬字。另外，俄语中的“”需要弹舌，建议“”的发音不要过重，意思表达清楚即可，不能因为过度咬字而破坏歌唱状态。单词 在歌曲 梦 中反复出现，在俄语中有“是”的意思，并且是俄语过去时态的标志之一。中的“”（发音同“le”）十分重要，在演唱时一定不能省略，歌者需要用舌头轻巧地发出“”的音。在演唱中容易被人们忽视的还有 中的“”、的“”。这些单词在俄语中往往包含词义或语法意义，所以需要非俄语母语的歌者特别注意。672023.01音乐与戏剧（二）歌曲的演唱策略笔者本人为男高音，因而笔者从男高音的角度来分析全曲。拉氏的 梦 前半部分的音乐强弱层次从“p”（弱）到“mf”（中强）再到“f”（强），歌曲音域在一个八度以内，主要处于中声区，这要求歌者舒适、细致地演唱。同时，这首歌的前奏很短，需要歌者快速调整好状态并进入音乐。第一句歌词“我也曾有过故乡家园”，从第一拍的后半拍开始，音乐强弱为“p”（弱），歌者需要温柔地进行歌唱，要有讲故事的感觉。第一句开始是一个“”母音，发音同“i”，这里需要歌者在掌握好声带闭合的同时，学会运用腔体发声，否则会出现声音的挤卡。第二句歌词开头的音乐强弱层次为“mf”（中强）。第二句与第一句明显不同的一点在于第二句是感叹句，因此，这里需要多运用一些歌唱的技巧，要唱出“美”的感觉。根据美声唱法 legato（连贯）的要求，第二句后面的“-”和“”应该连起来唱成“/”。这样演唱可以保持元音的连贯性并且不影响到歌唱的状态。第三句歌词的强弱层次为“f”（强），此句的难点在于对音准的把控和渐强至强收的声音控制。第五小节有一个升五级音，需要演唱准确，歌者可以在练习的时候先唱谱，在能够准确唱谱之后再唱歌词。第六小节和第七小节出现了一个三拍半的长音，并要求渐强。渐强需要歌者在良好的声带闭合的前提下，精准地控制气息的流速。弱的时候气息流速较慢，再逐渐加快制造出渐强的音乐效果，将音乐推至高潮。第三句的最后半拍为最强，需要强收，声音要求干净利落。需要特别注意的是，歌词 中的“”需要唱出来。第七小节钢琴伴奏的两个单音使得音乐突然回归平静。此时歌者需要快速调整好状态，用独白般的声音唱出歌词“”（但那是梦）。这里特别需要注意的是，从“”开始，音乐可以放慢一倍速度。对歌词“”可以做减弱处理，因为此时钢琴声部的旋律会接着声音出现。减弱处理可以使得歌唱的声音和钢琴声部的旋律连接在一起，就像是钢琴在继续歌者的演唱一般。第九至第十二小节为歌曲间奏，此时歌者需要做两件事情。第一是调整好自己的歌唱状态，第二是聆听钢琴声部的音乐。此处波涛汹涌的音乐既是前面音乐的延续，也预示着后面的音乐高潮。第十三小节开始，歌曲进入后半部分。后半部分的音乐层次较前半部分有所变化，音乐的强弱层次由“p”（弱）到“mf”（中强）到“ff”（很强）。歌曲后半部分的强弱跨度很大，同时音域跨度超过了一个八度，这为歌者的演唱带来了挑战。从第十五小节到第十七小节第一拍，歌曲都处于中声区，音乐强弱从“mf”（中强）到“ff”（很强）。歌者需要在保证声音状态的前提下逐渐加快气息的流速，并使歌声于第十七小节达到最强。第十七小节的旋律做了一次大三度的跳进，歌唱的音高需要达到最高，此时为全曲的最高潮。对于男高音来说，小字二组的“g”处于高声区，因此在演唱的时候需要混入适当头声。混入头声的准备工作应该提前开始，歌者需要时刻保持声音打开，并保证声音处于通道之中。四、结语拉氏的浪漫曲中既有独白又有抒情。歌曲中静与动、快与慢、强与弱的对比十分鲜明。歌曲 梦 展现了梦想与现实的激烈对比，戏剧性十足。梦 既是拉氏本人的精神独白，也是其音乐风格的缩影。拉氏的 梦 需要歌者在演唱技法上把握好俄语的准确性、音准和声区的转换，需要区分开不同的音乐层次。梦 的音色和情绪的转换非常明显，这对歌者的音乐素养提出了较高要求。歌者既需要掌握好声乐知识和技能，又需要深入了解歌曲的创作背景及作曲家的音乐风格。参考文献：1张红霞.试论拉赫玛尼诺夫浪漫曲 梦 的演唱特点J.苏州大学学报(工科版),2009(5):11-14.2徐宜.拉赫玛尼诺夫艺术歌曲精选M.上海:上海音乐出版社,2004.3卢彦辰.简析拉赫玛尼诺夫浪漫曲 梦 的和声特点J.大众文艺,2013(10):141.4许立昀.拉赫玛尼诺夫 梦 演唱处理分析J.大众文艺,2018(16):129.作者单位：新西伯利亚格林卡国立音乐学院68