142艺术评鉴艺・术・评・鉴京剧艺术作为中华优秀传统文化，其传承与发展离不开与时俱进的创新。2014年，北京京剧院提出对现有京剧演出体制机制进行改革创新，正式启动“寻梦·承泽”项目，北京京剧院著名老生表演艺术家杜镇杰、旦角表演艺术家张慧芳成立工作室，领衔该项目。至今，“寻梦·承泽”已走过八个年头，演出剧目数十部，演出场次上百场，推出系列活动多个，在京剧界颇有影响力。“寻梦·承泽”是北京京剧院推出的以挖掘、上演传统骨子老戏为主的精品系列演出。“寻梦”，即寻京剧再繁荣昌盛的梦；“承泽”，即感恩感谢前辈所留下的东西；形成项目制、品牌则是对京剧这种古老行当的尊重与传承。从曾经的剩票到今天的一票难求，“寻梦·承泽”助力燃起了京剧市场的星星之火，迈出了京剧艺术改革创新历史上的重大一步。演出创新舞台美术创新。传统京剧演出有专门的戏院，在京剧鼎盛时期，仅大栅栏内就有12座戏院，北京内城更是多达40余座剧院。专用戏院整体面积较小，演员与观众间的距离较近，这便于保障优质声音的传递与台上台下的互动；舞台偏小刚好满足演员上下台便利、省时的需求；同时，道具多样，装饰华丽，能够充盈整个舞台。但随着时代的发展与艺术形态的多样化，京剧开始落寞，真正意义上的戏曲剧院已经少之又少。现今，大多数京剧演出场所为多功能大剧院。这就为京剧演出带来了多重客观影响：场所空旷过大，演员声音质量的传播得不到有效保障，后排观众存在“看不清，听不清”的问题；原本充实的舞台道具在大剧院显得空荡、冷清，很难集中观众目光，为其带去视觉震撼；演员上下台以及传统拉二道幕的方式势必浪费更多时间，于演员浪费了体力，于观众失去了耐心。舞台美术是带领观众进入戏剧氛围的重要一步。在这个方面，“寻梦·承泽”有效改善了舞台美术层面的冗杂设置，存优去劣。让走进“寻梦·承泽”演出的观众都有眼前一新的感觉。精简道具，保留最重要、最能体现京剧艺术的部分；根据当今剧场镜框式舞台较大较深的特征，进行了一定程度的改造，使舞台呈喇叭形，演员只需几步便可走到舞台中央；结合话剧转台的方式，为舞台加上了中幕，把舞台分成前后两个表演区，前区演出，中后幕区域可以进行布置、桌椅摆放，二者可同时进行，使演出更加紧凑，提升观众的有效欣赏时间，在有限时间内最大程度地展现京剧艺术的魅力。同时，舞台美术的整体精简，也京剧艺术的创新发展——以北京京剧院“寻梦·承泽”为例□孙雪琦143艺术评鉴为...
