京剧艺术的创新发展——以北京京剧院“寻梦·承泽”为例_孙雪琦.pdf

142 艺术评鉴艺术评鉴京剧艺术作为中华优秀传统文化，其传承与发展离不开与时俱进的创新。2014 年，北京京剧院提出对现有京剧演出体制机制进行改革创新，正式启动“寻梦承泽”项目，北京京剧院著名老生表演艺术家杜镇杰、旦角表演艺术家张慧芳成立工作室，领衔该项目。至今，“寻梦承泽”已走过八个年头，演出剧目数十部，演出场次上百场，推出系列活动多个，在京剧界颇有影响力。“寻梦承泽”是北京京剧院推出的以挖掘、上演传统骨子老戏为主的精品系列演出。“寻梦”，即寻京剧再繁荣昌盛的梦；“承泽”，即感恩感谢前辈所留下的东西；形成项目制、品牌则是对京剧这种古老行当的尊重与传承。从曾经的剩票到今天的一票难求，“寻梦承泽”助力燃起了京剧市场的星星之火，迈出了京剧艺术改革创新历史上的重大一步。演出创新舞台美术创新。传统京剧演出有专门的戏院，在京剧鼎盛时期，仅大栅栏内就有 12 座戏院，北京内城更是多达 40 余座剧院。专用戏院整体面积较小，演员与观众间的距离较近，这便于保障优质声音的传递与台上台下的互动；舞台偏小刚好满足演员上下台便利、省时的需求；同时，道具多样，装饰华丽，能够充盈整个舞台。但随着时代的发展与艺术形态的多样化，京剧开始落寞，真正意义上的戏曲剧院已经少之又少。现今，大多数京剧演出场所为多功能大剧院。这就为京剧演出带来了多重客观影响：场所空旷过大，演员声音质量的传播得不到有效保障，后排观众存在“看不清，听不清”的问题；原本充实的舞台道具在大剧院显得空荡、冷清，很难集中观众目光，为其带去视觉震撼；演员上下台以及传统拉二道幕的方式势必浪费更多时间，于演员浪费了体力，于观众失去了耐心。舞台美术是带领观众进入戏剧氛围的重要一步。在这个方面，“寻梦承泽”有效改善了舞台美术层面的冗杂设置，存优去劣。让走进“寻梦承泽”演出的观众都有眼前一新的感觉。精简道具，保留最重要、最能体现京剧艺术的部分；根据当今剧场镜框式舞台较大较深的特征，进行了一定程度的改造，使舞台呈喇叭形，演员只需几步便可走到舞台中央；结合话剧转台的方式，为舞台加上了中幕，把舞台分成前后两个表演区，前区演出，中后幕区域可以进行布置、桌椅摆放，二者可同时进行，使演出更加紧凑，提升观众的有效欣赏时间，在有限时间内最大程度地展现京剧艺术的魅力。同时，舞台美术的整体精简，也京剧艺术的创新发展以北京京剧院“寻梦承泽”为例 孙雪琦143艺术评鉴为剧团前往外地演出减轻了不少负担。主演主创携带必要的道具即可出发，其他演员及道具装备可以直接与当地剧团合作，很大程度上节省了剧院的人力物力财力，也加强了多地多剧团间的合作交流。一台戏的时间，一方戏台之上，“寻梦承泽”利用现代化舞台表现手法，带领观众再回京剧鼎盛时期，娓娓道来千古巨作，全面呈现历史与现代的完美融合，让千百年前的经典再现时并无距离感。剧本创新可谓“寻梦承泽”的重头戏，百分之七十的剧目都进行了再加工。传统剧目客观存在时长过长、情节“一事多讲”、推进过慢、剧本结构不合理等现象，为此“寻梦承泽”重新梳理剧本，取其精华，精简流程，新意、时代感样样俱在，让“新”观众也能“坐得住”。在不伤害剧本结构的情况下压缩剧本，保证每部戏不超过两个半小时，为观众带来良好的观赏体验。市场运作方式创新。在戏剧演出领域，演出赠票可谓司空见惯，尤其是京剧行业并不十分景气时，不少院团采取大量赠票、车接车送等方式来提高剧院的上座率，长此以往，形成了“售票少演出质量低售票更少”的恶性循环。除此之外，甚至还有提前要求部分赠票观众在指定唱段进行“叫好”的现象，演员演出的目的是听“叫好”，观众的目的是完成“叫好”任务，久而久之，便形成了“虚假繁荣”模式，不仅大大降低了演员的业务能力，也消耗了观众的耐心和热情。在市场运作方式上，北京京剧院“寻梦承泽”项目让所有演出均以市场方式运作，不赠票，不组织观众，接受最真实的售票情况，建立剧院、演员、观众的艺术自信，相信优秀的表演会得到观众的青睐。只有演员和观众都是真情的，才更有可能碰撞出新的艺术火花，让京剧艺术得到正向发展。在新的市场运作方式下，京剧演出上座率至少能达到百分之六十或百分之七十之上，满场场次比例也在不断提升，形成了“戏迷更多演员表演更精京剧影响力更大”的良性运转。演出安排创新。为让观众有更好的观戏体验，“寻梦承泽”项目团队在每日演出剧目的选择上下足了功夫。不仅会根据演出时间是下午或晚上，选择合适的剧目，还会根据季节、天气、气温选择剧目，让观众深刻感受到戏内戏外的照应与联动，比如在炎热的夏天，项目团队就会选择演四进士和法门寺这类相对轻松的剧目，让观众能够躲避酷暑。创作团队的走心付出只有一个目的，就是让京剧走进观众的心。传统大戏时间长、剧情复杂，对于老“票友”来说是享受，但对于从未接触过京剧的青年人来说则有些难耐。对此，“寻梦承泽”项目团队专门推出折子戏专场。所谓折子戏，就是大戏中的一折或一出，往往存在尖锐激烈的矛盾冲突，情节完整简洁，人物形象鲜明活泼，思想观点有强烈的人民性，能够与观众产生共鸣，如四郎探母坐宫，西皮快板、西皮流水，唱腔催快，生旦对唱层层递进、一气呵成、淋漓尽致地表达了二人内心的激动，扣人心弦，经久不衰。折子戏专场让“新”观众先对经典知名京剧作品产生兴趣，再慢慢引申到对其他更多的京剧大戏开始关注，由小到大，循序渐进，让京剧能在观众的心中真正扎下根来。创作运行年轻化演员团队年轻化，改革从内向外。很长一段时间，京剧舞台的观众大都是白发苍苍的老者，好像京剧成了“老年人的艺术”。社会的主体始终是年轻人，也永远都是年轻人，想让京剧重新昌盛，就要想办法获得年轻人的心。“寻梦承泽”不只是提供给观众了解京剧的良好平台，也是青年京剧演员展示自我的优秀舞台。除了每部戏的生旦主角为保证大戏质量、满足戏迷需求以及一定的演出收益会选择经验丰厚、声名远扬的著名表演艺术家，其他角色已大量融入“新鲜血液”。京剧是演员的艺术，是角儿的艺术，剧情是载体，重点是通过载体来展现演员的技艺，从而生动展现剧中人物。因为这种技艺是要在正确的方法之下，通过长期不断磨炼才能掌握的，所以一个青年演员从学戏到能够真正站在舞台上演出至少需要十几年的功夫。“寻梦承泽”大胆赋予青年人机会，是对青年演员多年学戏的肯定，也是京剧改革，实现年轻化从内向外的具体表现。创作团队年轻化，系列活动新开创。除了演员群体主体年轻化，创作团队绝大多数也都是年轻144 艺术评鉴人，甚至有不少青年演员也加入其中，从表演者的视角为大戏的创作提供思路。于演员而言，精力在台前幕后双向投入，责任增加，演出精益。除舞台美术设置等“硬件条件”创新源于这个年轻化的团体外，市场营销、宣传、推广等“软件条件”创新也出自他们之“手”。传统戏曲得不到大量关注，宣传推广是主要问题。“寻梦承泽”大力关注此问题，开创了新颖的系列活动。“杜叔（杜镇杰）说戏”“寻梦承泽总动员”“戏迷答谢会”“萌娃戏体验”“剧本朗读会”等多场主创戏迷交流活动，大大加深了人们对京剧艺术的理解，也为京剧爱好者提供了较为专业的学习机会。其中，最为新颖的是亲子类活动，“萌娃戏体验”等，随着年轻一代父母文化艺术审美水平的提高，让孩子从小接触优秀传统文化成了大势所趋，活动常常一经发出，就报名火爆。这样的活动，不仅利于孩子从小接受优质戏曲文化的熏陶，加强文化自信，还有利于选拔优质戏苗，让有天分的孩子能有机会得到专业名家的指点。其实这样的亲子类活动，表面上是一个孩子在参加，但实际上是一个家庭在参加，这样的宣传推广力度是极大的。青年主创的新角度、新思路为“寻梦承泽”项目发展画上了浓墨重彩的一笔。推广方式年轻化，从演出主体做起。契合时代发展的宣传推广是京剧艺术走得更远的基础，当今社会效率最高的宣传推广方式便是网络新媒体。京剧也应在使用传统线下宣传方式的同时，尝试新型的年轻化推广。公众号、抖音、快手、哔哩哔哩等新媒体平台在人们闲暇时使用频率较高，因此入驻此类新媒体平台是更好、更快地吸引大众的优质办法。“寻梦承泽”项目的主演兼负责人，北京政协委员、国家一级演员、著名老生表演艺术家杜镇杰开创了个人抖音账号，目前已有近 7 万粉丝，不仅发布优秀的演出片段，还会发布幕后排练、教学以及社会活动等视频，让大家多方位了解京剧演员，从而深入了解京剧。面对粉丝的评论和提问杜镇杰也常认真、详细回复，始终保持着演员与粉丝之间的高频互动。北京京剧院作为“寻梦承泽”项目的发起单位，开创了微信公众号，将演出信息与售票途径相连接，为观众带来了极大便利。除此之外，京剧院还入驻了抖音等自媒体平台，目前已有 10.3万粉丝。其中，除了发布一些精彩演出片段，还会发布“杜叔说戏”“芳姨（张慧芳）说戏”等戏前导赏片段，以及“杜叔问答”“芳姨问答”等戏后主演采访，极大程度地拉近了大戏与观众之间的距离，让观众全方位了解戏里戏外。主演及主办单位是“寻梦承泽”项目的主体力量，影响力巨大。推广方式的年轻化，是极大程度发挥影响力的重要途径，也是推动整个项目团队获得更多注目的方法。戏迷年轻化，自觉担起推广责任。京剧艺术能否“寻梦”成功最根本的因素是戏迷。“寻梦承泽”项目团队凭借优质表演、创新运行以及新媒体时代的网络助力获得了一大批年轻粉丝。越来越多曾经不看京剧的年轻人也加入了戏迷队伍。主创和主演杜镇杰和张慧芳都拥有了各自的粉丝团，仅主演杜镇杰的个人抖音账户就已经有 6.9 万粉丝，这对京剧来说是很大的跨越。戏迷自觉担起京剧推广责任，不仅是买票看大戏，还自发为“寻梦承泽”演出做宣传，制作各种演出周边设计 LOGO，每场演出前总有他们忙碌的身影。老生主演杜镇杰粉丝团的团员们自称“杜兜儿”，他们不仅自己筹资制作各式纪念品，还会在每轮演出前举办“京剧亲子小课堂”，为家长和孩子普及京剧知识，为了方便团员们购票还会提前组织团购。每个戏迷都在用自己的方式爱着京剧偶像，爱着京剧艺术。他们的行为再度证明了：戏曲不只是老年人的消遣，更是年轻人成长过程中的加油包。戏迷的年轻化是京剧艺术魅力的生动体现，他们的责任感是中国青年对文化自信的坚守。即使是国粹，也会经历迷茫的落寞期。优秀传统文化想要不在时代的浪潮中随波逐流，只能与时俱进，以服务大众为本，想大众所想，呈大众所念。北京京剧院的“寻梦承泽”项目，保留优秀经典，融入时代新意，怀揣对京剧艺术的执着，凭借精湛的技艺，用实际行动践行“寻民族艺术复兴之梦，承先贤之泽”的信念，是当代京剧艺术创新发展的先行军。（作者单位：中国传媒大学）