戏剧文学戏剧艺术类月刊●xijuyishuleiyuekanxijuwenxue2023年第4期（总第479期）内容提要：2022年话剧《蔡文姬》纪念版在北京人民艺术剧院建院七十周年纪念演出季亮相，新老面孔悉数回归，“跨代”组合搭档，新老传承，获得一致好评。跨越六十余载的舞台演绎，一代一代的传承，每一版在传承之余却不拘泥，在守正创新的同时，其所传达出来的民族化的传统之美愈加鲜明，所蕴含的民族文化意蕴愈加醇厚。本文对历史剧《蔡文姬》在中国传统美学与借鉴戏曲曲艺方面的艺术呈现进行分析，同时将不同时期历史剧的主题与创作方式进行对比，并探讨对当下历史剧创作的启示。关键词：历史剧《蔡文姬》传统美学一、旧题新解郭沫若创作的历史剧可分为早期历史剧、20世纪40年代历史剧、社会主义时期历史剧三个时期。自1959年话剧《蔡文姬》搬上舞台至2022年北京纪念版亮相，其间北京人民艺术剧院还分别在1978年、2001年、2007年、2011年以不同阵容在舞台呈现，共演出370余场[1]P25。话剧《蔡文姬》是郭沫若在1959年5月写就的第一部社会主义历史剧，也是其历史剧创作进入新阶段的标旧题新解守正创新——评北京人艺2022纪念版话剧《蔡文姬》◆赵晓霞068DOI:10.14043/j.cnki.xjwx.2023.04.008志。这个时期郭沫若的历史剧在主题、创作风格等方面已经与20世纪20年代和40年代的历史剧有显著的区别。这些不同、变化使得每个时期的作品呈现出不同的审美特征。浪漫、壮美是贯穿在郭沫若历史剧创作三个时期的共同特征，但每个阶段各有不同侧重点。以《三个叛逆的女性》为代表的早期历史剧是“借古人的骸骨来，另行吹嘘些生命进去”“借古人的皮毛来说自己的话”[2]，随兴所至。以《屈原》为代表的40年代的抗战历史剧则是“借了屈原的时代来象征我们当时的时代”[3]，主要倾向“把握历史的精神”以找到“古今相通的东西”，称之为“失事求似”的史剧创作观，对此毛泽东在1944年在给郭沫若的信中曾评价“你的史论、史剧有大益于中国人民”。周恩来亦指出其40年代的历史剧呈现出强烈的革命现实主义精神，“革命的现实主义久已代替了革命的浪漫谛克主义，郭先生已到‘炉火纯青’的时候了”[4]。而社会主义的历史剧则重在探索与新时代的结合，在主体思想的挖掘与提炼上呈现出新的特点与变化。以《蔡文姬》为例，郭沫若在20世纪20年代写完《三个叛逆的女性》之后发文称要通过文姬归汉的故事把蔡文姬定位成一个古代的“娜拉”形象，原因是他据《胡笳十八拍》认为蔡文姬与野蛮胡人之...
