广告传统民间美术与服装艺术的结合探究服装设计的本质是从艺术设计角度出发，设计出满足人类实用需求服装的一项工作。在服装设计中，艺术元素的应用能给服装成品带来较为突出的视觉效果，突出服装的个性化和艺术化。传统民间美术记录和呈现了中国美术发展历程中积累的各类美学元素和风格，不仅具有历史价值，还具有一定的应用价值。为应对日益多元化和市场化的服装产业发展需求，分析传统民间美术在服装设计领域的实际应用具有必要性。文章结合《服饰美学与搭配艺术》一书，梳理了服装艺术中搭配艺术设计的各项内容，通过通俗化、精炼化的语言完整剖析了服装美术设计相关要素和对学生的训练要求。由李正、宋柳叶、王伊千和魏丽叶编著，化学工业出版社出版的《服饰美学与搭配艺术》一书，共包括六个章节。第一章从基础知识概述角度简要阐述了服饰的起源、基本概念以及几种审美特性，为学生了解美术艺术原理奠定了基础。第二章介绍了服饰设计的美学原则，并从服饰与美学之间的关系、特点以及表现形式上进行了根源解析。第三章描述了服饰搭配的基础知识和基础方法，并从服饰的搭配风格、形象设计角度进行了基本阐述。第四章从服饰形象设计角度对不同性别、体型、气质的个体进行了分类剖析，并提出了相关的设计建议。第五章对比了当代中西方服饰的审美差异。第六章选取了几个实际案例，并进行了分析点评和建议阐述，为理论分析提供了资料支持。参阅全书可知，传统服饰美学元素既是呈现服装艺术性的重要辅助元素，也是凸显服装个性化的设计条件。如果缺乏丰富多样的美学元素，服装成品的整体视觉感受将难以满足人类的多元化需求。长期以来，在重实用、轻质量设计理念的影响下，服装设计领域的转型发展进程较为缓慢，服装成品的内在价值彰显有限，给美学元素与服装搭配的结合设计带来了一定的阻碍。而如今，设计者从传统服饰美学元素视角探讨服装搭配设计的风格和思维，能架构起二者结合的内外多重设计价值。具体来看，主要有以下三点。其一，传统服饰美学元素与服装搭配设计相结合能增强服装的视觉美感。美学元素是艺术设计领域的一项特色要素，在普通人的视野中，美术自带艺术性，但是这种艺术性需要与具体事物进行结合才能有所体现。比如在服装搭配设计中，传统民间美术中的色彩、素描、速写、绘画等多种艺术表达方式，能给服装整体搭配设计增色，让人眼前一亮。比如淡雅、浓艳、暗沉等美术色彩在不同的服装搭配设计中会产生不同的装饰效果，给人以不...
