基于民族服饰元素的文创产品设计探究_吴桂萍.pdf

广告基于民族服饰元素的文创产品设计探究民族服饰元素与当地生活环境、民族历史风俗等息息相关，展现着独有的地域文化特色，具有较高研究价值。文创产品作为新时代文化传播的新形式，能够在吸收和借鉴民族文化的基础上，为民族文化的传播提供新方向和新路径。因此，将民族服饰元素应用于文创产品设计具有探究意义。由马蓉、张国云编著，中国纺织出版社出版的 服装设计：民族服饰元素与运用 一书，系统分析了民族服饰元素在服装设计领域的运用。服装设计：民族服饰元素与运用 一书介绍了传统民族服饰的色彩、材料、款式、图案及工艺特色等内容。该书首先对中国传统服饰文化进行了深入解读；接着在分析民族服饰构造方法具体运用的基础上，阐述了民族服饰各设计元素对新时代服装设计的启发；最后阐述了背景调查、构图设计、设计稿完成等设计过程。该书图文并茂，选取案例丰富且具有典型性，对文创产品的设计具有一定启发和借鉴意义。参阅全书可知，民族服饰元素能够为文创产品的开发和设计提供灵感，这不但能够提升文创产品的价值内涵，而且为民族文化的传播拓展了新渠道。基于民族服饰文化元素，文创产品的设计需要遵循以下三项原则。首先是文化性原则，文化性是文创产品最基本的特点，从民族服饰文化中提炼出可以代表当地民族生活面貌和特色的精华，并将其转化为设计元素，将其蕴含的文化价值通过具体图案、色彩等展现出来，可以引起消费者的共鸣，促进民族文化传播，提升文创产品的思想深度。其次是审美性原则，文创产品最突出的特点就是能够通过有趣的艺术形式传达文字、图形及故事等信息和文化。基于民族服饰元素设计文创产品能够产生强大的视觉效果，提高文创产品的创造性和装饰性。因而，基于民族服饰元素设计文创产品具有较高的审美价值。最后是实用性原则，这是文创产品与其他纪念品的区别之一。基于民族服饰文化的文创产品不仅具备一定文化内涵和独特纪念意义，而且在日常生活中具有实用价值。在兼具实用性和艺术性的情况下，文创产品更具吸引力。民族服饰最常见的元素包括色彩、纹样、图案等。基于此，文创产品的设计和创新要在保留民族服饰基本特征和精神内涵的基础上，重新绘制和设计民族服饰元素，进而实现民族服饰元素在文创产品中的创新应用，具体可从纹样、色彩两个角度进行分析。从纹样角度而言，民族服饰纹样种类繁多。目前文创产品的设计通常是对民族服饰元素进行直接应用，但在当前大众审美需求变化的情况下，此种方式已无法适应市场需求。为更好地适应市场需求，与时俱进，首先，设计者要将纹样进行重构和转化，将原有民族服饰元素进行重新组合和排列，体现出现代美学理念，寻求传统和现代的契合点与平衡点，进而设计具有独特内涵和民族特色的文创产品。其次，设计者要根据纹样背后的象征意义进行设计。我国各民族服饰文化发展历史悠久，将服饰元素所蕴含的思想内涵传达给大众，是民族文化的艺术化衍生。以羌族为例，该民族常常将蝴蝶、羊角花等纹样运用于女性服饰设计，将羊头、蝙蝠等纹样、图案运用于男性服饰设计，在文创产品设计中，设计师可以结合不同纹样的具体含义，为不同文创产品增加吉祥、美好的寓意。从色彩角度而言，色彩是民族服饰的重要部分，恰当运用各种颜色能够强化服饰的视觉效果和感染力。中国民族服饰色彩最突出的特点就是明媚艳丽、对比强烈。基于此，对于书签、胶带、笔记本等常见的文创产品，设计师可将不同种类的文创产品设计多种颜色的版本，以满足消费者的个性化需求。对于文化 IP 衍生类文创产品或者成熟的工艺品，设计师可结合 IP 品牌特点选择恰当的颜色。此外，由于不同的色彩带给消费者的视觉感受完全不同，因此设计者还要根据文创产品的用途运用不同颜色，如对于节日类文创产品可选择红色、紫色等鲜艳的颜色；对于旅游类文创产品则可选择绿色、白色等贴近自然的色彩。综上所述，中国传统民族服饰元素色彩艳丽、造型精美，具有独特且深厚的思想文化内涵。将民族服饰元素融于文创产品设计，能够使传统文化和现代文明碰撞出火花，赋予文创产品更加旺盛的生命力。作者简介作者简介：吴桂萍（1971），女，辽宁沈阳人，硕士，沈阳师范大学美术与设计学院，副教授，工艺美术学系系主任，硕士研究生导师，研究方向为织染绣传统工艺、非物质文化遗产传承与创新研究。