基于工艺美术视角探索传统织绣纹样在服装设计中的应用_张圣.pdf

广告基于工艺美术视角探索传统织绣纹样在服装设计中的应用工艺美术是典型的造型艺术，主要是通过手工技艺制作出兼具实用性和欣赏性的工艺品。基于工艺美术视角，探索传统织绣纹样与现代服装设计的关系，加强传统织绣纹样在服装设计中的具体应用，能够促进现代服装设计行业的进一步发展。中国传统织绣纹样在不同时期具有不同特征，常见的有圈纹、水波纹、鱼鳞纹、花卉纹样、鸟纹等各种样式，这些织绣纹样具有条理清晰、线条流畅的特点。现代服装设计对传统织绣纹样的应用要在遵循现代审美理念和服装设计原则的基础上，既保留传统织绣纹样的特色，又具备一定的时代特征。由刘远洋著、学林出版社出版的 中国古代织绣纹样 一书，以中国不同历史时期的织绣文物为研究实体，对中国古代织绣纹样的组成物质、技术等进行了深入分析。中国古代织绣纹样 一书共分为四章。第一章首先阐述了中国古代织绣纹样的物质基础，包括组成、类别、装饰、存世情况、工艺技术等内容。第二章从纹样造型、表现形式及配色艺术等角度出发，分析了中国织绣纹样的美学构成。第三章对不同历史阶段织绣纹样的变化和发展进行介绍。第四章从文化视角阐述了中国古代织绣纹样的象征含义，包括等级象征、宗教象征、自然情怀、异域风情及文人意趣等内容。全书以独特的视角对中国古代织绣艺术的发展历程进行介绍，对探索传统织绣纹样在现代服装设计中的应用具有参考价值。当代服装设计师常常将传统织绣纹样当作一种“形与意”组合，且传统织绣理念与现代服装设计理念具有一致性。因此，传统织绣纹样在现代服装设计中的应用具有积极意义。一方面，有利于传统织绣文化的传播。传统织绣纹样是广大劳动人民在生活生产实践中形成的一种特殊符号，其能够在一定程度上反映历史，揭示社会生活真理，是一种珍贵的文化遗产。在现代服装设计中运用传统织绣纹样，不仅能够提升服饰美感，还能够推动传统文化的弘扬与传播。另一方面，有利于丰富服装设计语言。全球化发展背景下，现代服装设计要积极探索中方与西方、传统与现代的有机结合，而传统织绣纹样作为中国传统文化的重要内容，将其应用于现代服装设计当中，能够使得服装设计元素更加多元，从而促进现代服装设计的创新发展。基于此，下文将从纹样图案、表现形式和装饰布局三个角度出发，对传统织绣纹样在现代服装设计中的应用策略进行具体分析。从纹样图案角度而言，现代服装设计可以加入具有代表性的织绣图案，在保证传统织绣图案样式的基础上，对其进行适当创新。首先，设计者要提取传统织绣艺术中的典型纹样和图案，并对纹样结构、内涵等进行深入分析和归纳，进而通过重构、变形、简化等方式进行重新设计和应用，以提升传统纹样的视觉表达效果，使其更符合现代审美理念。从表现形式角度而言，中国传统织绣艺术强调对称美感，如传统龙袍上关于龙的图案具有鲜明的对称性。形式美感是现代服装设计的设计理念之一，设计师运用传统织绣纹样既要体现古代艺术的设计美感，又要在表现形式上进行创新，具体可以在保持整体对称的基础上，对部分细节进行改造。如设计者可以在保持服饰整体协调对称的基础上，适当在衣领、袖口等位置适当增加菊花、百合、牡丹等图案，这样既能够增加现代服饰的对称感和协调感，同时又能够增强服装设计随意性，从而增添服装美感。从装饰布局角度而言，织绣纹样在现代服装设计中的布局不同会引起消费者不同的心理感受。因此，设计者在运用织绣纹样时要仔细考量纹样的布局，主要分为边缘装饰和胸背部装饰两部分。所谓边缘装饰，指将纹样运用于袖口、领口、襟边、裤脚等位置，该装饰布局能够增加服装的线条感和轮廓感。胸背部处于视觉中心，是纹样运用的主要位置，因此在该位置可以较大面积地运用织绣纹样，以强化装饰效果。综上所述，中国传统织绣纹样具有丰富内涵和深厚意蕴，在造型、样式、图案等方面具有鲜明的民族性，反映出了广大劳动人民对更高生活品质的渴望和追求。现代服装设计要将传统织绣文化和时代潮流有机结合，使现代服装更具文化意蕴和时代美感，进而满足消费者审美需求。作者简介作者简介：张圣（1988），女，山西太原人，西藏大学艺术学院，博士研究生在读，研究方向为藏族美术。基金项目基金项目：西藏大学研究生高水平人才培养计划项目（文化产业视域下的藏族艺术，2018-GSP-080）。