浅析肖邦波罗乃兹舞曲op.40_no.1演奏技法_刘子龙.pdf

86大众文艺肖邦是一位伟大的浪漫主义音乐家，他的作品大部分集中在钢琴上，并且作品拥有深厚的文化基础。肖邦无疑是一位真正的人民艺术家。演奏肖邦的波罗乃兹舞曲op40 no1需要比较谨慎，技巧稍难，要注意的技巧有双音、八度、和弦。一、作曲家及创作背景肖邦是一位杰出的作曲家和钢琴家，他在19世纪的浪漫主义时期取得了巨大成就。被誉为“钢琴诗人”，受到人民广泛赞赏。他的作品深受人们的喜爱，成了世界音乐史上不朽的经典1。1817少年时期在家中经常有机会认识到有较强民族文化认同感的爱国主义文人，而且他对波兰民族音乐也产生出浓厚的兴趣在这种具有民间音乐和波兰文学的熏陶之下培养出他的爱国情怀。19岁毕业的他当时就成为华沙公认并享有大师级声誉的钢琴家和作曲家2。肖邦的才华非凡，他在年轻时就已经成为华沙上流社会的一位杰出人物。随后在法国七月革命期间，国内形势动荡不定，他离开了华沙来到了法国。肖邦的音乐作品可以划分为华沙和巴黎两个阶段。华沙阶段的杰出作品包括第一钢琴协奏曲和第二钢琴协奏曲，这些作品深深打动了人们对祖国的热爱。巴黎阶段的杰出作品也深受欢迎。他的代表作包括c小调革命练习曲军队波兰舞曲和b小调谐虐曲2。他的钢琴演奏技巧出众，被称为钢琴诗人。波罗乃兹诞生在王宫里面，由于波兰民族尚武从而逐渐成长起来。肖邦的波罗乃兹舞曲彻底改变了它原有的形象，不再是贵族沙龙的气息，而是一首充满深刻内涵的作品，摒弃了早期浪漫主义色彩中的悲伤情绪，更加宏伟壮观，充满爱国主义色彩，代表着军队凯旋的景象3。肖邦生前总共出版了8首波罗乃兹舞曲，去世后出了3首，加上去世后陆陆续续发现的，总共17首波罗乃兹舞曲。军队波罗乃兹舞曲（作品40之1）创作于1838年3。这首曲子展现了波兰人民在斗争中取得的辉煌成就，体现了波兰人民的勇敢精神和坚强意志，也是最能强烈体现民族精神的作品之一。曲子表达了军队高昂坚定的情绪，洪亮的旋律就像军号在战场上回荡。二、波罗乃兹舞曲op.40 no.1的特征波兰舞曲是一种来自当地的传统音乐，它拥有独特的节奏。当演奏这首歌时，节奏扮演着极其重要的角色。波兰舞曲中的自由速度是一种速度标记，虽然被翻译成自由速度，我们可以把它理解为速度上的伸缩，演奏者，需要在深刻理解作曲家创作的背景与作品实际表达的情感下进行发挥。旋律上具有歌唱性是这首作品最突出的一个特点。（一）速度波罗乃兹舞曲（Op.40.no.1）这首曲子以“军队”而著名，曲子中的主题一和主题二的旋律豪放，这首作品要求严格并且整齐的速度来演奏。A段演奏时，要用Allegro con brio的活力快板速度节奏，运用八度来带动情绪。八度展现出一支强大的波兰军队，表现出高涨的气势。注意力量的变化，层层推进，呈现出一波一波高涨的气势。三连音的推动把这种气势连接起来，三连音要快速下键弹出干净的音色。第57小节的时候这里出现颤音，演奏浅析肖邦波罗乃兹舞曲op.40 no.1 演奏技法刘子龙（广西师范大学,广西桂林 541006）摘要：波兰舞曲，也称为波罗乃兹，是一种传统的音乐体裁。早期的波罗乃兹舞曲节奏平缓，速度较慢，富有优雅高贵的特色。十九世纪在波兰民族作曲家肖邦的创作中得以提升，成为一种激昂而充满英雄气概的钢琴独奏曲。波罗乃兹舞曲以其独特的三段体和回旋曲式呈现，充满了激情和英雄气概，展现出对祖国的热爱和尊重。肖邦波罗乃兹舞曲op40 no1是一部非常著名的作品，采用了复三部曲式结构，全曲主要调性为A大调。作品中大量出现了表现军队正在进行的力度、速度、断奏和连奏等技巧。从创作的背景、作品演奏与技巧进行分析，阐述我对作品的理解，能让更多的钢琴爱好者了解这首作品，更好地演奏和欣赏本首作品。关键词：肖邦波罗乃兹舞曲；演奏技法；创作背景中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1007-5828(2023)13-0086-04DOI:10.20112/ki.ISSN1007-5828.2023.13.029音乐理论87大众文艺这一段的时候速度上可以比前面（1-56小节）稍微放慢一点来演奏，这一段的主题和之前相比有比较大的差别，要与前段做出对比的效果。在第63小节这里出现ritenuto，在演奏到这个小节时需要注意，速度上要突然变慢来演奏这几个颤音，营造效果，表现出军队即将胜利归来和肖邦想回到祖国怀抱的情感特点,为之后再现段65小节做铺垫。这首作品第65小节开始到结束是再现部分原样重复（1-24小节），但是在速度可以出现一点点变化，速度可以稍微比（1-24小节）快一点，做出对比。（二）节奏军队波罗乃兹舞曲op40 no 1是一首以3/4拍为基础的波罗乃兹舞曲，它融合了波兰传统的民族音乐，营造出一种充满战斗气息的节奏感。这首作品节奏拍点明确，干净利落。这部作品最初给人的印象是壮观而富有气势，他使用f的力度标志来展示军人的精神状态，并通过十六分音符和三连音的节奏来表达民族的精神和必胜的信念。从演奏者的心理状态来说，演奏者在演奏过程中需要具备一种附点节奏的后十六分音符无限趋于小于1/4的心态进行演奏,由此可避免附点节奏给听者造成三连音的听了错觉。4 肖邦运用f的力度和密集快速的节奏型来变现对国家和民主的热爱之情。演奏时注意好节奏的把握，拍点必须正确，并垂直快速的方法来触键演奏，节奏点要干净利落有穿透力，弹出在战场上层层推进的感觉，注意休止符，不能停留过长或过短，不平均的状况。作品的中部主要节奏型是使用了波罗乃兹舞曲传统的节奏型。作品的中部也是波罗乃兹舞曲节奏型的展示乐段，使用强烈的力度营造热烈紧张的情绪特征。在八分音符的开头和随后的四个八分音符的节拍中，人们能够感受到一种强大的力量。在中部节奏变化带来了两种截然不同的氛围：一种是军队敲响军鼓，欢庆胜利的场面；另一种描绘了战场上的勇士，他们挥舞着武器，勇敢地冲向敌人，展示出他们无畏的精神。当这段音乐结束，减弱开始浮现，令整首曲子陷入沉寂的氛围。尽管最终取得了胜利，但他们也付出了巨大的代价，许多战友因此牺牲，让人感到悲伤和惋惜。慢慢的渐强更多的是表现这场战争的胜利和肖邦对波兰民族的信心和希望。这部作品以其强大的气势、较快的速度展示了对于战争的坚定信念以及军人们不惜一切代价捍卫祖国的决心。在演奏这一段的时候音色一定要干净利落，决不能拖泥带水，表现军人的勇敢和坚定不移的爱国之心，演奏的时候确保每个音都能清晰地呈现出来。在日常训练中，三对二节奏型是一种非常重要的技巧。通过右手三连音和左手二个十六分音符的较量，演奏者可以更好地展现出音乐的立体感和层次感。这种技巧能够帮助演奏者更好地表现波兰民族的坚韧不拔精神。5（三）旋律的特征和弦中隐藏着旋律，需要突出高音部分。和声织体较为丰富复杂多样，使个整音乐的旋律线条更具有纵向立体感，给人一种饱满有力、气势宏大的“管弦式”音响效果。这首作品旋律特点是音程与和弦的结合并带有明显的波罗乃兹舞曲特征，例如（1-4小节）要弹得淋漓尽致，富有张力，同时需要注意高音部分的表现，以便让整个旋律更加清晰、鲜明、流畅。在弹奏（5-8小节）的时候注意八度，必须支撑好手指，三连音需要卡准节奏，控制好渐强减弱，弹清晰高音声部。在渐弱的时候高声部的音还是要亮一点，不能因为减弱而听不到和弦中的旋律的流动。三、演奏技法弹奏波罗乃兹舞曲时，演奏者需要十分注意技巧。肖邦在整首作品中大量使用了跳音、断奏、连奏和大和弦等技巧，以更好地展现军队的力量、速度和幅度。因此在演奏的时候对技巧有非常严格的要求。（一）八度和双音的演奏方法八度是否弹得好会影响全曲的效果。八度演奏的成功取决于手腕的灵活性和对力量的掌握。通过充分使用手腕的关节，可以让八度更加清晰流畅。同时，还必须注意控制手指，以便达到最佳效果。除了手腕，手臂也非常重要，应保持平行不能抬高。手臂需要放松，否则在快速演奏的时候会导致手臂紧绷和酸痛。演奏时如果手臂不放松的话会导致声音飘浮在空中，影响到音色和演奏速度。1指5指必须保持好距离并支撑好，不然演奏时很容易会碰到其他音符。把握双音演奏方法对于全曲效果的呈现也十分重要。这首作品存在着大量的双音，对弹双音的演奏技巧要求也非常严格的。通过双音的演奏，我们可以感受到作曲家对于激烈情感和坚毅性格的描绘。在演奏过程中，我们应该保持精确、整洁的节奏，并且在演奏过程中保持平稳，避免突然加大或减小力度。此外，在演奏过程中，我们还应该特别注意旋律的声部，突出旋律声部。整首作品部分属音的持续低音的手法，我们应格外注意，这样可以为主题旋律和主和弦的到来做好准备。通过连续的和弦，可以呈现出音乐的逐渐发展和升华，因此要演奏好这一部分的双音十分关键。6（二）断奏及连奏的运用断奏是一项基础技能，它需要掌握正确的手型。这意音乐理论88大众文艺味着，在演奏钢琴时，大臂抬起同时带动小臂以及手腕，手腕抬起后使得手型自然地向下移动，并且让双臂、手腕的力量共同作用，达到指尖按压钢琴琴键的效果。在op40 no1这首作品中，发现单指演奏的情况很少，大多数情况下都是和弦断奏。因此，我们需要改进弹奏方法，在抬手的过程中使用相同的方法来演奏单音断奏。在自然下坠的过程中，应该用手腕控制手型，避免在弹错其他音和下键时过度用力，保持手臂的放松状态，以免影响弹奏效果。如果在弹奏和弦断奏时出现问题，可以通过3度、5度、6度、8度双音断奏训练来加强练习。连奏是钢琴演奏中一种重要的技巧，它通常出现在作品中。在弹奏连奏时，手指需要自然地放在钢琴键盘上，抬高第一个关节，然后迅速落下，敲击琴键。当敲击琴键时，保持正确的姿势。只有在弹奏下一个音符时，才能松开之前保持的姿势，以确保音符之间的连贯性。在键盘上，手指关节应保持正确的位置，避免内弯形成折指。当两个音符交替时，需要特别注意，当一个音符按下后，第二个音符才能准备抬起，而第一个音符则应迅速松开，以免出现叠音现。以此类推，按照方法继续往下演奏。在下键的时候手型保持放松状态，除了下键的手指在键盘上，其他手指应该离开键盘防止在连奏的时候碰到其他音。在演奏op40 no1时，手腕音应保持放松。除了注重单音的连奏外，还应注重大量的双音音程和和弦连接。在演奏这首曲子时，需要格外小心，并考虑到音乐的流动性和手指的限制。在演奏时，有时候需要保持某个音，然后转动手腕，使手指头能够触及下个音或和弦的部位。应特别注意，在转动手腕时，必须保持水平，避免上下抖动。（三）力量及踏板的运用一般来说，力量是影响一首作品情感风格的关键因素，而在钢琴演奏中，最常用的力度包括：最弱（ppp）、很弱（pp）、弱（P）、中弱（mp）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）和最强（fff）以及渐强和减弱的标志。从巴洛克时代至今，力度的变化一直是一个复杂而丰富的过程，这其中的原因在于作曲家们对于情绪的把握，他们利用这些力度的变化来传递出不同的情绪，比如对于自然环境的描绘、对于祖国的热爱以及对过去的思念。这些情感不能与力量分离，想要抒情的感觉和激情澎湃的感觉都离不开力量的支撑与运作。军队波罗乃兹op40 no1的力度大多是强为主，但是力度变化上呈现出mf-f-p这种特点，最后落在p上体现出肖邦对民族的统一的期待。第32小节从弱到强最后出现fff要做出推进的感觉，把曲子推向了高潮。48小节也是一样要做出推进的效果，第55小节由弱到强最后回到弱为B段的舞曲做铺垫。在肖邦的军队波罗乃兹舞曲op40 no1中大量使用踏板，使乐曲更加流畅和丰富。这首曲子展现了军队的英勇和热爱祖国的精神。在踏板上选择踩延音踏板（右踏板），频繁使用右踏板增强流动性扩大音乐的效果，使用踏板的时候要保证踏板踩到底，既要快速踩也要快速放。最多踩一小节，要让踏板有休息的时间，不然音色会混淆在一起使音色嘈杂变乱。使用音后踏板可以大大改善延音效果，让和声更加流畅、柔和，并且让和弦内的每个音都更加清晰、纯净。提高手脚的协调性，增加演奏的难度。但是，在快速演奏时，可能会出现和声拖泥带水的问题，不够干净利落。在遇到第二小节这种节奏型时，三连音的不要踩踏板，亮出三连音，让“小军鼓”的声音清晰可见。演奏时，必须注意每个情感的表达方式和情绪的特点，并合理使用踏板。（四）和弦的运用这