浅谈张京生艺术世界中抽象与具象的色彩意义与哲学追问.pdf

1011 02 2023 北方美术NORTHERN ART 2023 02专题-时代与生活PARTICULAR SUBJECT TIMES AND LIFE浅谈张京生艺术世界中抽象与具象的色彩意义与哲学追问On Abstract and Realistic Meaning of Color and Philosophical Questioning in Zhang Jingshengs Art World宁婷婷/Ning Tingting摘 要：张京生在油画创作中把西方绘画中的具象表现形式与中国传统文化中的哲学思想相结合，从具象到抽象的转换，使他所表现的油画作品具有了先验与经验融合、具象与抽象并存、写实与写意结合的维度意义。在实验探索过程中，他以西方绘画艺术为参照对象，运用中国语境对绘画语言进行了梳理和提炼，将中国哲学思想及东西方文化精神融入油画创作当中，在造型、色彩、构图等方面无不体现出东西方文化碰撞之美，赋予作品一种心灵上高层次的视觉冲击，让观者产生心灵共鸣。关键词：张京生；色彩；具象；抽象；哲学思想具象艺术广泛存在于西方美术历史中，从欧洲岩洞壁画到到古希腊古罗马的雕塑，再到文艺复兴时期的宗教主题绘画作品。随着艺术与科技的发展，艺术逐渐从社会生产中剥离出来，越发注重审美的自律，到了20世纪初叶，催生出了以康定斯基为代表的注重情感表达的热抽象，以蒙德里安为代表的理性克制的冷抽象，现代抽象艺术运动整体上是对描摹自然现实的反叛，人们在欣赏作品时能够感受到这部分作品中充满了多维度的思考。我们可以这样认为：西方绘画艺术最初是一种具象形式的艺术，它带有鲜明的现实关怀，是以客观世界为对象的，后来才逐渐发生了变化，但抽象与具象在美术史上一直存在着紧密的联系。在艺术长河中，中国艺术也是世界艺术的重要组成部分，艺术的呈现是一个国家民族全方位的提炼与展示，中国传统文化，承载着丰富的历史文明，从历史悠久的传统文化中，可以追溯到古人的哲学精神与美学思想。这在油画作品中也给予艺术工作者绵绵不断的创作灵感。在中国的思想表达中，意象理论起源很早，后来发展到美学范畴，区别于世界其他文化，有着浓重的东方色彩，中国传统美学理论把“意”看作人心灵的领悟，把“象”看作对外部和外部事物的反映。“意”是由人的心灵而生，又通过“象”而表现出来的。艺术的创造是一个观察、感受、酝酿、抒发的过程，它以物抒情，情景交融，是一种真实的人生体验，是人们对现实的一种认知，陶渊明之菊，林逋之梅，郑板桥之竹，都是一种心灵的寄托，是一种心灵的表达，也是一种抒发心灵的方式。一、油画作品的创作风格和创作手法从中国传统文化与油画色彩的关系来讲，西方的艺术是以物质材料为依托而形成的，而中国传统文化则是以精神思想为依托而形成的。因此，在对画面色彩进行选择时，艺术家们首先考虑到精神思想层面的需要，传统艺术中的意象表现法，既高于自然，又源于自然，这就是中国绘画的审美精神。当我们进行创作时，经常会把主观精神与客观物质材料相结合，使艺术作品具有了更高层次上的灵魂诉求。油画家张京生由于受中国传统文化影响，对绘画语言有了新的认识，并结合西方绘画技巧和色彩观念使作品形成了一种独特的艺术表现方式和审美特色。张京生作为天津美术学院油画专业的领军人物之一，在他的油画创作中，经常将传统美学思想的意象理念与西方的绘画手法融合，以虚化实，以客观事物的外部现实为基础，直接把握其本质，借用西方的绘画观念和手法，并将东方的审美因素引入到作品中，在客观事物与主体创造之间，总是保持一种恰如其分的距离，将客观描绘的事物转化为主体的油画艺术语言，从而使中国传统的审美观念在他的油画中无意间显露，使他的作品呈现出一种鲜明的艺术特色和活力。张京生尝试将中国绘画与现代主义在平面化构图与线条方面的理念相融合，不仅是他对传统哲学思想和文化精神的一种回归，也是对中国当代艺术发展的一种思考，这种思想意识对其油画作品中抽象与具象之间的色彩意义方面产生了深远的影响。张京生早期作品中，笔下人物形象多为农民、工人、教图1 张京生 南方的港湾 布面油彩 80100cm 2015年图2 张京生 自寻烦恼我和我，我和你，我和之二 油画 165228cm 2021年师、军人等较为常见的社会群体形象，他们在现实生活中具有较为平凡的形象特点。20世纪70至80年代，以作品没有共产党就没有新中国为代表的样式，注重油画基本功力的体现，关注作品服务于“人民大众”，力求以真实的感受，再现“生活”的真实。他将这些普通人身上所具有的精神特质作为创作素材加以运用，对人内心世界进行探索与挖掘，从而表现出他个人对于艺术价值以及人生哲学思考的理解和认识，作品中不乏对中国美学中“气”与“韵”的运用，令人物形象惟妙惟肖，也使作品呈现出一种雅致的风格。在人物画创作中，最重要的就是表现神韵，为追求气韵生动的效果，就必须细致地刻画人物面部的表情；取四肢运动之势，近中远中，虚实相生，实相成神。为了追求整体的统一，画面采用了简单的设色，注重整体色彩的对比以及融合的效果。在典雅简单的暖色调中，蕴含着微妙而又无穷无尽的色彩变化，这让油画作品具有了一种深邃的意境，格调高雅。张京生的作品采用现实主义题材与现代主义绘画技巧相结合的方式。运用油画颜料、色粉、现成品等材料创作时，多以紫色、灰色等较为深的颜色与高级灰搭配形成整体色调，保留了画面中形象视觉上的活力；在绘画过程中采用平涂、喷绘、刮擦，以及拼贴等方式。例如作品南方的港湾（图1），从中可以体会作者以真切的情感为基础，充分运用色彩的魅力，线条的纵横交错将所有空间分割成块面的世界，点、线、面的合奏是为了表现整体感受，不对画面细节加以刻画，使画面呈现出一种厚重而又朴实的色彩质感，不拘泥于物体的具体形状、颜色等，表达对自然物象的感悟，以写意表现手法追求形象上的似与不似之间。新世纪初至2021年，张京生的创作以无解的童话和自寻烦恼我和我，我和你，我和（图2）等作品为代表，从中可以体会出艺术家力图从“视网膜转向内心思考”的转向，张京生以他特有的视角、色彩表现及意象造型向观者传达了自我的困惑与寻找人们生存的根本价值的哲学思考。2021年，张京生完成了油画作品自寻烦恼我和我，我和你，我和，其油画底面材料是亚麻布和软质有机镜面，作品共由三幅油画组合而成。作品中出现了东晋时代画家顾恺之洛神赋图局部的复制图式，中心位置是文艺复兴早期德西特里欧达西尼亚诺所作贵夫人像木雕的复制形象，包括艺术家本人手持手机拍照的镜像图像和其在解说本画作的真实影像，显示出作品内容是有关东西方的隐喻，以及“时空”的“不合理”和“不合常态”的思维路径。以拼贴等现成品在二维平面体现浮雕式的效果，这种方式打破了手法技术的固有再现，而是强调拼贴的偶发性、身体的当下性、环境的现实性。这不是给我们眼睛看到的东西以正确的方式再现，而是给我们主观思想中的形状和颜色带来新的可能性。艺术皆会从时间的余晖中汲取力量艺术创作的结果都有赖于内在或外在的过程，它们是有迹可循的思路，是力量的来源。这便出现了绝妙的批判性反转：从一件新作品完成的那刻开始，艺术家便与作品剥离开来，相反的，观者反而成了参与者，观者的参与也作为作品的一部分。观者通过拆解和重制，将作品完善。法国小说家马塞尔普鲁斯特说：“读者在阅读的时候全都只是自我的读者。”结果是观者发生了转变，艺术作品对他们的世界产生新的体验与意识。这系列作品是张京生在创作过程中对生命、生存和哲学思想所进行的一种思考，将油画材质运用到创作中，在画面上表现出一种具象与抽象之间互相转换与融合发展的艺术表达。他尝试过多种绘画手段和色彩表达方式，希望以色彩传达出一种情绪，表达他内心深处对生命意义以及生存哲学问题的感悟。因为艺术作品本身表达的含义可以多于、少于或异于作者想要这些作品表达的含义。从作品中我们可以发现，张京生不是通过直接刻画来表现人或物，而是通过形与色相结合来体现人或物所呈现出的精神状态，画面上人物在周围环境中显现出一种荒凉、幽远之感，使画面产生了一种悲伤而又耐人寻味之情。画面呈现出一种悲凉、沉郁、忧伤之感。这样做与其说是在画人，更不如说是在画人和物之间存在着某种哲学意义上的相互依1011 02 2023 北方美术NORTHERN ART 2023 02专题-时代与生活PARTICULAR SUBJECT TIMES AND LIFE浅谈张京生艺术世界中抽象与具象的色彩意义与哲学追问On Abstract and Realistic Meaning of Color and Philosophical Questioning in Zhang Jingshengs Art World宁婷婷/Ning Tingting摘 要：张京生在油画创作中把西方绘画中的具象表现形式与中国传统文化中的哲学思想相结合，从具象到抽象的转换，使他所表现的油画作品具有了先验与经验融合、具象与抽象并存、写实与写意结合的维度意义。在实验探索过程中，他以西方绘画艺术为参照对象，运用中国语境对绘画语言进行了梳理和提炼，将中国哲学思想及东西方文化精神融入油画创作当中，在造型、色彩、构图等方面无不体现出东西方文化碰撞之美，赋予作品一种心灵上高层次的视觉冲击，让观者产生心灵共鸣。关键词：张京生；色彩；具象；抽象；哲学思想具象艺术广泛存在于西方美术历史中，从欧洲岩洞壁画到到古希腊古罗马的雕塑，再到文艺复兴时期的宗教主题绘画作品。随着艺术与科技的发展，艺术逐渐从社会生产中剥离出来，越发注重审美的自律，到了20世纪初叶，催生出了以康定斯基为代表的注重情感表达的热抽象，以蒙德里安为代表的理性克制的冷抽象，现代抽象艺术运动整体上是对描摹自然现实的反叛，人们在欣赏作品时能够感受到这部分作品中充满了多维度的思考。我们可以这样认为：西方绘画艺术最初是一种具象形式的艺术，它带有鲜明的现实关怀，是以客观世界为对象的，后来才逐渐发生了变化，但抽象与具象在美术史上一直存在着紧密的联系。在艺术长河中，中国艺术也是世界艺术的重要组成部分，艺术的呈现是一个国家民族全方位的提炼与展示，中国传统文化，承载着丰富的历史文明，从历史悠久的传统文化中，可以追溯到古人的哲学精神与美学思想。这在油画作品中也给予艺术工作者绵绵不断的创作灵感。在中国的思想表达中，意象理论起源很早，后来发展到美学范畴，区别于世界其他文化，有着浓重的东方色彩，中国传统美学理论把“意”看作人心灵的领悟，把“象”看作对外部和外部事物的反映。“意”是由人的心灵而生，又通过“象”而表现出来的。艺术的创造是一个观察、感受、酝酿、抒发的过程，它以物抒情，情景交融，是一种真实的人生体验，是人们对现实的一种认知，陶渊明之菊，林逋之梅，郑板桥之竹，都是一种心灵的寄托，是一种心灵的表达，也是一种抒发心灵的方式。一、油画作品的创作风格和创作手法从中国传统文化与油画色彩的关系来讲，西方的艺术是以物质材料为依托而形成的，而中国传统文化则是以精神思想为依托而形成的。因此，在对画面色彩进行选择时，艺术家们首先考虑到精神思想层面的需要，传统艺术中的意象表现法，既高于自然，又源于自然，这就是中国绘画的审美精神。当我们进行创作时，经常会把主观精神与客观物质材料相结合，使艺术作品具有了更高层次上的灵魂诉求。油画家张京生由于受中国传统文化影响，对绘画语言有了新的认识，并结合西方绘画技巧和色彩观念使作品形成了一种独特的艺术表现方式和审美特色。张京生作为天津美术学院油画专业的领军人物之一，在他的油画创作中，经常将传统美学思想的意象理念与西方的绘画手法融合，以虚化实，以客观事物的外部现实为基础，直接把握其本质，借用西方的绘画观念和手法，并将东方的审美因素引入到作品中，在客观事物与主体创造之间，总是保持一种恰如其分的距离，将客观描绘的事物转化为主体的油画艺术语言，从而使中国传统的审美观念在他的油画中无意间显露，使他的作品呈现出一种鲜明的艺术特色和活力。张京生尝试将中国绘画与现代主义在平面化构图与线条方面的理念相融合，不仅是他对传统哲学思想和文化精神的一种回归，也是对中国当代艺术发展的一种思考，这种思想意识对其油画作品中抽象与具象