青春的痕迹——油画创作自叙_杨健男.pdf

146美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第332期青春的痕迹油画创作自叙杨健男因为我出生在绘画家庭的缘故吧，父亲深夜伏案绘制设计效果图的身影深深地印在我儿时的记忆中。父亲精美的速写本，统统被三岁时的我霸占，每天学着大人作画的模样在上面涂鸦。前几天翻出那几本小册子，里面的狮子、老虎是我从动物园带回来的美好回忆；坐在潜水艇里嬉闹的孙猴子和猪八戒是爸爸每天晚上给我编的睡前故事的主角；漫天的星球大战、黑猫警长大战克塞时空战士又是我看电视后的幻象。绘画是我接受外界事物刺激后的客观反映，是我抒发心情获得积极情绪的有效途径，也是我向世界表达自我的美妙体验，自此形成了我对绘画身心上的依赖。我从美高到美院一路走来，系统地学了十几年的画，遇上了很多负责任的老师。他们在我的求学之路上给予帮助与教诲，在我的艺术探索遇到困难时及时点拨提醒，在我的人生之路起伏时指路呐喊。我对绘画的探索与尝试是曲折的，对知识的渴望是迫切的。我的求学时代正值世纪之交，中国与世界的思想和文化急剧碰撞交融。进入天津美术学院油画系学习后，我借助学校的平台广泛吸收各式各样的知识与观点，阅读美术史上那浩如烟海的名家杰作，在习作中体验着不同的表达方式。我对新事物一向兴趣广泛，在大学期间和几个要好的同学举办油画沙龙、拍DV短片、组织课余的写生活动。通过这些尝试慢慢找到了我所关注的、我所愿意表达的点我身边的人、身边的事儿，我的感受、我们这代人共同的记忆。升入高年级后，我开始了创作尝试。多位老师以其个人的独特魅力和艺术造诣深深影响着我。其中麦当劳里的女孩就是在袁文彬老师的指导下进行的创作，表现我们这一代在中西文化交融冲撞下成长的青年。本科的毕业创作“人与动物”系列，我继续以身边的朋友作为模特，手持动物的青年被铁丝和荆棘缠绕，表现我对大学期间所经历的“非典”“禽流感”等重大疫情的关注与思考，隐喻物质文明飞速发展的时代忧虑。作品在何香凝美术馆、今日美术馆等举办的多个大学生优秀毕业作品展上巡展，多幅作品被拍卖。这些对我的肯定，增强了我坚持油画创作的动力和决心。当时已经参加工作的我，毅然辞职加入了复习考研的大军，经过一年的苦读，2008年我终于回到了油画系，成为于小冬教授的研究生。于老师教学生非常尽心，对学生要求也非常严格。读研期间按照老师作业布置和推荐，我先后去国画系临摹过工笔重彩、随漆艺本科课程进行过漆画创作尝试，在冬夜寒冷的地下室进行丹培拉技法的研修，接触各种艺术形式进行知识上的储备与横向扩展。于小冬教授对东西方传统绘画都有很深的研究，熟读美术史进行技法源流的梳理成为我研究生期间的主要随导课题。因为我读研究生时的方向是“写实油画研究”，在学习期间的油画创作样式是随着我对具象绘画史的研究开展尝试的。贯穿整个求学期间一直探索的“人与动物系列”作品，创作面貌具有多样性。有的作品采用文艺复兴早期的平面化的样式，有的寻求维米尔般特殊的构图，探索多色层的表现技法致敬巴洛克大师，运用直接画法感受着色彩最直接的冲击力，也有对照相写实技法的若干尝试。人与动物之九 疲惫的女孩 晨光中的青年 露露与小花都是这个时期的作品。无论是被枷锁禁锢的不屈服的拟人化的猴子，还是强光下睁大了带有血丝范起黑眼圈的疲惫女孩都是对我们这一代青年的反思。欣赏画作的大部分观众，面对表现得极其真实的、超出常理尺寸的巨幅画面都会感到震撼。在技法层面，我沿着老师对写实油画技法源流的探索，结合自身的体会进行尝试，形成了我求学时期的油画表现方法。这几幅作品都得到了社会的认可，晨光中的青年获得第十一届天津美展的铜奖，疲惫的女孩获得了2009年的上海青年美术大展一等奖。2010年10月我在天津美术学院举办了个人油画展，得到了很好的反响。杨健男 博物馆的孩子 布面油彩 200150厘米 2011147美术家 ARTISTS心路美术观察 ART OBSERVATION2023-04通过对写实油画特别是对古典油画技法的梳理，我对欧洲古典大师的作品真迹无比神往。机缘巧合的赴欧旅程在2011年的1月到来。虽然几经周折，但在朋友们的帮助下，我的独行游历也顺利完成。在欧洲期间我前往了德、荷、法三个国家，走马观花地看了十二个博物馆。虽身处陌生的环境奔波劳碌，但到处弥漫着的艺术气息给我带来极大的精神震撼。手持欧洲火车通票的孤独旅程，也给我提供了更多的时间可以对所见所闻加以深入的思考。博物馆与美术馆的点对点探索，使我在感受大师绘画气息的间歇仔细观察博物馆中身边的人。当时的欧洲博物馆除了熙熙攘攘的游客，更多的是不同年龄的学生随着老师将课堂搬入大师的作品之中。有一队队的小学生随着老师叽叽喳喳地提问题，更有一堆堆儿的艺术院校的学生手持电脑，围坐在教授身边上课。这给当时受中国式教育的我以极大的震动！当时的我已经立志成为一名教师，正契合我对教学体制的比较与思考，所以我留心拍摄了大量的照片资料，在回国的飞机上就敲定了下一步的创作。我选择了在巴黎卢浮宫得到的素材，一群幼稚园的小朋友围坐在老师的身边听她讲解艺术的故事的场景。画面的背景我选择了馆藏在慕尼黑老博物馆的牟利罗的小乞丐组画，一个是对画面题目的呼应，一个是向我喜爱的大师致敬！此幅作品最后被命名为博物馆的孩子作为我的研究生毕业创作参加了毕业作品展，受到了学院老师们的好评，获得了当年研究生创作奖。而且这张画还在展览期间被天津的银行家夫妇收藏，给了当年待业的我继续从事绘画探索的信心与经济支撑。世界上的事情没有总是一帆风顺的，研究生毕业的我遗憾地与留校任教擦肩而过。经老师们的提携帮助，我得到了在学校代课的机会，拿着微薄的代课费坚守着我的梦想。在这期间，我整理了赴欧洲的游学笔记，通读了艺术史，完善了我的技法研究与探索，绘制了诸如画室里的女孩 美术馆里的女孩等一批作品。画面延续了我通过青春题材表达内心，展现新型的人际交往方式中，手机作为网络体系的终端，而恬静私密的画室，也便成为这种交往方式的心灵场所。人在此处、心在彼处，物我的时空在后现代社会发生了错置与穿越。在画面建构方面，我从最初对大师作品的简单模仿，到对画面形式感进行主观分析，自由的填充绘画元素到我主动经营的画面。从形的整理到色彩表现，我开始做减法，画面的表现力反而有了极大的改变与提升。清纯的白衣女孩和老旧的沙发，通过不同质感的刻画，与微妙的色彩变化，展现着我对画面空间、色调，油画语言及意境的探索。这种“静”的感觉，也反映着当时我内心的平和之态。经过了2013年的重新应聘，经过层层选拔后的我如愿地留在了天津美术学院，成了造型学院基础部的一名青年教师。随即被派往中央美术学院参加全国美术院校教师解剖教学专题研修班进行解剖教学研究。中央美术学院聘请来美国著名雕塑家罗拉菲卓尔女士，担任我们这些高校教师的教授，高天雄老师任班主任。罗拉老师带来的解剖课并非传统意义的解剖研究，课程结合解剖基础知识、人体运动规律、肌体进化常识，通过雕塑制作等比例的肌肉人模型打破了学院以往的传统二维解剖教学。结课之后，我在自己的教学中大胆尝试，将罗拉老师的教学体系进行推广。并且通过互联网与解剖软件的辅助开设线上与线下相结合的课程，为同学们提供更为旷阔的解剖知识储备。通过多年的教学实践，艺用人体解剖课程不仅是天津美术学院的精品课，更入选教育部主办的“春华秋实”中国高等美术院校教育文献展。那期对我们这批教师的认知有极大改变的解剖培训课程，可以说是美术学院艺用解剖研究的新起点，它已经生根发芽，茁壮成长。我作为该课程的一名学生、一个教学课程改革的亲历者、一名青年画家，有责任和义务将这件事记录下来。经过四个月的推敲和绘制，我完成了罗拉的解剖课这幅油画创作，画作入选了2014年的第十二届全国美展，也成为我求学生涯的一段青春回忆。近年来，随着与教学工作的相结合，教学工作场景以及身边的学生成为我油画创作的新题材。画面以解剖课堂为隐喻故事的人物创作时光的密码，讲述我对青春易逝的叹息和生命的思考。青涩时光通过对画面的主动组织，人物形象与神态被含蓄的包裹在经过整理的抽象形式中，色彩随着作品的情绪静静绽放。我已经渐渐地通过视觉表象的真实，描绘触动内心深处的情感涟漪。现在的我，青春已远去。但作为一个画家，我是幸运的，青春的痕迹不光停留在记忆中，我将青春用画笔慢慢填涂在了画布中。生活有快乐与忧伤，人生的旅途短暂且坎坷，我们无须为青春的花朵凋零而惋惜。在作品前，我是时间的主人，生命的价值通过绘画得以实现，面对逝去的青春，无悔那青涩的时光。杨健男 1983年生，天津人。2011年毕业于天津美术学院，获硕士学位。现为天津美术学院造型艺术学院讲师。中国美术家协会会员。杨健男 罗拉的解剖课 布面油彩 180160厘米 2014