钢琴曲《塔吉克鼓舞》的实践_王文博.pdf

89大众文艺一、石夫及其音乐创作石夫(1929.9.18-2007.11.29)，当代著名作曲家，我国“西部音乐”先拓者。湖南湘潭人，原名郭石夫。是新中国成立后国家最早培养的首批作曲家之一。1950年，石夫先生到新疆民间地区参加中国人民解放军，积极投身于民间民族音乐创作，开启了他的音乐收集与整理的过程，特别是新疆各民族民歌的收集、整理与创作。其所创作的歌曲、钢琴曲、歌剧等作品的风格极具特色，有着浓厚的新疆风味，为“西部音乐”文化传承与传播作出了卓越贡献。其众多经典作品，在国内外演出中获得一致好评，被人们尊称为“新疆作曲家”“新疆音乐行家”等。1石夫的音乐作品大多以新疆风格为主，改革开放之前以歌剧舞剧为主，改革开放后创作了不少的管弦乐作品，在歌曲、歌剧、钢琴曲等方面均有着丰硕的成果。例如歌曲阿瓦日古丽是石夫投身于新疆工作期间获得的灵感，歌曲不仅表达了对美丽女子的赞美之情，也表现出新疆人民对美好生活的向往；哇哈哈是石夫于1954年11月在新疆乌鲁木齐街头散步时，看见孩子们在雪地里打滚后获得灵感所创作而成的，歌曲饱含了爱国主义精神；帕米尔之歌创作于1963年，是石夫在中央音乐学院进修后的作品，用我国民族音乐与古典音乐的传统技法相结合所得的产物；钢琴曲冰山之歌是石夫于1978年在塔什库尔干收集整理民歌时所做，表现了塔吉克族人民载歌载舞、兴高采烈的场面。此外，还有雪莲花牧马之歌云雀啊云雀举杯祝贺等作品。2一首优秀的音乐作品往往与作曲家的经历和个人性格息息相关，能反映一个时代的政治文化、生活等方面。作曲家石夫为中国音乐事业做出了杰出的贡献，创作出许多经典作品，值得我们学习思考和探究。二、钢琴曲塔吉克鼓舞创作背景塔吉克族生活在“世界屋脊”帕米尔高原南部，属印欧语系伊朗语族帕米尔语支，音乐传承的方式多为口传心授。3塔吉克族的艺术丰富多彩，历史源远流长。其文学作品大多以爱情为主，寄托了人们对美好生活、美好爱情的向往，极具浪漫主义色彩。塔吉克族的音乐发源于波斯及阿拉伯音乐的体系中，是两者交汇融合后所得的产物。歌曲多以混合拍子为主，曲调旋律优美、质朴，节奏独特，充满异域风情。在乐器和舞蹈中，作为非物质文化遗产的鹰笛和鹰舞最为出名。塔吉克族人民民风淳朴，热情好客。能歌善舞，其传统民族音乐根据歌曲节奏、速度、旋律的不同，传递给听者的感受也大不相同。有婉转悠扬的、气势磅礴的，还有温柔动人的，都彰显了浓郁的民族特色。钢琴曲塔吉克鼓舞于1964年由我国当代作曲家石夫以塔吉克族民歌为主题，创作的一首极具浓郁民族元素、地域特色的钢琴曲，是第一新疆组曲的第三乐章。独特的地理环境和历史文化促使塔吉克族的歌曲风格极具特色。4该曲融入了塔吉克族独特的节奏特点、节拍重音、旋律风格、调式调性、和声织体等，生动形象地表现了塔吉克族人民在盛大节日中，载歌载舞场面，以及塔吉克族人民坚定沉稳的性格特征。鲜明的手鼓节奏（混合节奏等）2/4、3/4、5/8拍等，表现出塔吉克族人民豪迈又细腻的性格特点。该曲音调高亢有力、声势浩大，将民族钢琴曲塔吉克鼓舞的实践王文博（西南民族大学,四川成都 610207）摘要：塔吉克族主要分布在我国新疆南部地区，是一个神秘且历史悠久的民族。其音乐多为七声调式、节拍为混合拍、节奏型中切分音与三连音最为独特。钢琴曲塔吉克鼓舞是作曲家石夫将中国传统民族音乐与西方技法进行融合、相互借鉴，于1959年以我国新疆塔什库尔干塔吉克自治县的塔吉克族民歌为主题，创作的一首具有浓郁民族色彩的钢琴作品，该曲对中国钢琴音乐的发展具有重要意义。文章通过文献研究、实践、归纳整理等方法，结合本人实际演奏体会，对塔吉克鼓舞的演奏技巧、艺术风格、文化背景、创作特点、曲式结构、技巧等进行分析，进而为钢琴演奏、钢琴教学、理论研究等方面提供创新性的思考与研究。关键词：石夫；塔吉克族；演奏技巧；演奏体会中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1007-5828(2023)13-0089-04DOI:10.20112/ki.ISSN1007-5828.2023.13.030音乐理论90大众文艺音乐特色展现得淋漓尽致。作曲家石夫利用西方作曲的记谱方法，将中国民族传统歌曲进行创作，实现了中西方文化的融合，促进了中国钢琴音乐的发展和进步。三、塔吉克鼓舞作品分析（一）音乐特点1.调式。塔吉克族音乐多为带变化音的七声调式，结构多以两个素材和相同的终止音为乐句，构成的乐段等。石夫钢琴曲塔吉克鼓舞则是具有强烈民族色彩和节奏特色等音乐特点。于1964年在新疆取材创作。2.节奏。塔吉克鼓舞具有十分明显的节奏特色，作者在曲子中运用了2/4、3/4、5/8、7/8拍等节奏交替使用，使音乐形成对比，增强音乐表现力。其中5/8拍在传统民族音乐中具有相当高的地位，因其节奏紧凑，常用于烘托节日气氛的曲目中，使听觉具有粗犷、豪迈的感觉。在节奏型上，该曲大量使用了三连音、附点八分音符组合十六分音符等音型，来烘托乐曲的情绪，使平淡的旋律增加变化，使作品具有较强的艺术性和歌唱性。谱例1 谱例23.曲调。塔吉克鼓舞音乐取材塔吉克族民歌，曲调中带有明显的少数民族特色，风格迥异，具有浓郁的地方色彩。通过旋律、节拍的变化，模仿了塔吉克族盛大节日时，载歌载舞的场景，以及右手华彩部分模仿了雄鹰盘旋翱翔的场景。曲调优美，旋律质朴，左手的节奏型又模仿了塔吉克族手鼓的特点，彰显民族魅力。塔吉克族视鹰为图腾、强者，他们观察鹰、模仿鹰，鹰舞就是塔吉克人从鹰的各种矫健姿态中受到的启发。（二）曲式结构钢琴曲塔吉克鼓舞为单三部曲式，A大调为主。其中1-13小节为作品的引子，14-81小节为A乐段，82-112为作品B乐段，113-129小节为作品连接段，130-178小节为作品A乐段（A段的再现乐段）179-196小节为作品的尾声。1.引子。1-13小节为这首作品的引子部分，作曲家以塔吉克族特有的节奏组合，前十六后八、带附点的切分、重复十六分音符的节奏型来模仿塔吉克族的鼓点。左右手运用一连串的和弦并降低了A大调的六级音来不断地强调A大调的属音，为整部作品奠定了基调，5小节-10小节，左右手交替演奏双音的十六分音符，使乐曲节奏紧凑、具有压迫感，从而引出主题。2.A乐段。14小节-81小节为作品的A乐段，A大调转升f小调。14小节-22小节，作曲家不断地在重复、强调A大调的属音E音，渲染音乐色彩的明亮和音乐的张力。23小节-30小节使用了大量的三连音和小切分音型，使音乐节奏感增强，调性由A大调转为升f小调，与上一段大调形成对比，表达了塔吉克族人民对歌舞的热爱和感情。同时左手附点音符的节奏型和节拍重音的位置，使作品音乐感觉更活泼，形象地表现出塔吉克族手鼓的节奏。55小节-62小节左手采用八度来演奏该曲的主题，使旋律的泛音更浓厚，有强调的作用，右手运用倚音加八度的演奏形式，凸显了音乐形象生动、活泼、有弹性且具有强烈表现力的特征。充分展现了塔吉克族音乐语汇中独有的暗淡无光却情感充沛，灵动洒脱、富于张力，却又错落有致的具有强烈对比色彩的无调性特质。3.B乐段。82小节-112小节为作品的B乐段，稍快的快板。其旋律模仿了塔吉克族鹰笛的旋律。左手部分运用不同的节拍重音和节奏型模仿击鼓的鼓点，右手部分运用十七连音、15连音等华彩部分，模仿鹰笛吹奏时的旋律。谱例3（左手）谱例4（右手）4.连接段。113小节-129小节为作品的连阶段，5/8拍。113小节-119小节运用大切分音的节奏型，使音乐在节拍上更加丰富，使听觉有动感、增强强弱对比，且模进的写作手法，力度不断的渐强，一步一步将音乐推到高潮；120小节节拍转为2/4拍，情绪进一步加强，为A乐段（再现段）转到A大调做准备。5.A乐段再现段。130小节-178小节为作品的再现乐段，A大调。再现段运用三连音、大切分等音型不断重复乐曲的主题，强调A大调调性的色彩和大调的明亮性，使整段情绪激动，曲调高昂，表现了塔吉克族人民起舞时的兴奋和坚定。左右手运用八度、和弦将乐曲的主题突出到极音乐理论91大众文艺致，加上节拍5/8-3/4-2/4-3/4-2/4的变化使乐曲结构更加紧凑，风格突出，来引出全区的尾声部分。谱例56.尾声。179小节-196小节为作品的尾声部分，2/4拍转3/4拍。尾声部分左右手同时用八度演奏，不停地重复一个音型，一个旋律，将全曲推向结尾，力度越来越强，表现塔吉克族人民在舞蹈快结束时的激动和鼓点的特点。结尾运用大切分表现了声势磅礴的氛围，通过节拍的不断变化、旋律的不断重复来突出同一个动机，使乐曲结构更加紧凑，用A大调的属和弦到主和弦来结束全曲。谱例6 谱例7四、塔吉克鼓舞技术难点与解决方法（一）演奏技术难点中国钢琴曲经过长时间的发展，具有独特的美感，笔者认为想要演奏好塔吉克鼓舞这首乐曲，应该思考以下几个方面：1.触键。触键的方法决定了音色的质量，好的音色是钢琴的语言，描绘着意境、烘托情绪、塑造音乐形象等。著名作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫指出：在弹奏时“最重要和首先要考虑的是所发出的声音。技术和其他问题是次要的，首先是色彩!色彩!色彩!”5所以好的触键可以使音符的音量、时值以及音响效果充满活力，也是演奏者技术的体现。2.节奏。塔吉克族民歌保持着古朴、独特的民族风格。民歌中包括了舞蹈的节奏，因而，旋律变化多样，有快、慢不同的节奏。所以想要正确的演奏出塔吉克族的民歌应先了解塔吉克族的节奏、强弱规律。本曲采用了2/4、3/4、5/8拍交替的记谱方式来表现塔吉克族节日载歌载舞的场景。3.踏板。踏板是钢琴的灵魂，通过恰到好处的使用踏板，可以加强音乐的情感表达和感染力。在演奏作品时，塔吉克族的音乐大多描述的是族人载歌载舞的场景，因此乐曲中的颗粒性、弹性的旋律较多。所以在演奏时踏板的处理就成了能否演奏好曲目的关键。4.力度。不同时期的作曲家因为经历不同，所创作的音乐风格和演奏力度都会有所不同。演奏时，不同的力度不仅可以使音乐层次更加丰富，和声织体更清楚，还能提升音乐中乐句的对比，增强音乐表现力。塔吉克鼓舞这首钢琴曲正是以变化丰富的力度来体现塔吉克族的风格特点。（二）演奏实践思考针对以上技术难点，笔者通过实践有以下体会。这首作品主要在于对作品节奏变化、节拍重音的正确把握、触键的手法、作品中装饰音的演奏、力度的把握以及踏板的运用等。1.节奏节拍。在作品中，节奏是最基础的，也是最重要的组成部分，不同的节奏可以演奏出不同的风格、情感。因此在演奏塔吉克鼓舞这首作品时，2/4、3/4、5/8拍的节奏转换中，要将两种节奏切换的节拍速度以及左右手三连音对附点音符、三连音对两个八分音符演奏的精准，以及两个节拍转换时速度的稳定。在音型上，要注意作品中多次重复使用的三连音和大切分小切分，把握好触键的深度和塔吉克族节拍重音的规律。2.触键及力度。在演奏塔吉克鼓舞这首作品时，要时刻注意不同段落的触键方法，例如曲子的引子部分，要用小臂的力量带动手指，快速的触键，给琴键带来大的冲击力，表现出塔吉克族人民节日中击打手鼓、翩翩起舞的场景，来引出作品的主题，随后A乐段的出现，采用舒缓、柔和的弱奏方式演奏，将两个乐段形成鲜明的对比，音响效果上做到完美；作品的B乐段，采用了舒缓的快板，3/4拍和5/8拍交替的记谱手法。此乐段的力度对比强烈，在演奏时要控制好力度的分配，强时，要用手臂带动手指，快速下键，弱时要将手指触键面积增大，慢下键，将同一小节的强弱对比演奏的明显，其中右手华彩部分的十七连音要做到先渐弱后渐强，以此来表达塔吉克族上空雄鹰盘旋翱翔的感觉，同时左手的伴奏部分，要将节拍重音清晰的呈现，表达人们的舞步；在处理作品中的装饰音时，要尽可能地去模仿塔吉克族独特乐器鹰笛的音色。弹奏装饰音时要做到轻巧、干净，踏板要运用得当，来模仿鹰笛的音色和连贯的旋律。旋律在和声小调内进行，更增添了民族色彩。在演奏作品尾声部分时，由于作品左右手都运用了和弦，所以在演奏该处时，触键要深，用背部的力量带动手臂，把握好两手八度的距离，将最后表现塔吉克族手鼓鼓点的部分表现出来。3.踏板的运用。在演奏塔吉克族作品时，踏板的处理尤为重要。塔吉克族的音乐大多描述的是族人载歌载舞的音乐