博山窑红绿彩瓷器赏析_丁丽艳.pdf

博山窑红绿彩瓷器赏析文/丁丽艳 （博山区文化和旅游公共服务中心，山东 博山 255200）摘要：淄博地区的彩绘艺术在我国近代陶瓷中占有重要的地位，大约兴起于清代中晚期，以乡村艺术为显著特点，其中以博山窑最具代表性。而博山陶瓷的彩绘艺术以博山窑红绿彩为主要代表，且一诞生就遍地开花、大放异彩，成为北方地区陶瓷的特色瓷种，更是展现出了博山浓厚的历史文化底蕴和独特的地域特色，匠人的智慧与勤劳得以淋漓尽致地体现。关键词：博山窑；红绿彩；釉下彩一、博山窑红绿彩的典型陶瓷器物1.套五盆（图 1）是博山地区陶瓷生产的典型产品，在博山地区俗称套五花盆，为由小到大套放在一起的五个白釉彩绘日用陶盆1。陶盆的直径、高度和大小根据比例依次减少，最大的是 1 号盆，如同脸盆大小，直径约36、高约13、底径约22厘米；最小的5号盆小如饭碗，直径约 17、高约 7、底径约 10 厘米。盆内荷花的绘制一般采用没骨法，用笔豪放娴熟，画风清新自然。色釉主要为红、绿、蓝、黑四色，花瓣为红色，花叶为绿色。采用灵活而巧妙的构图法，数根蓝色线条作为点睛之笔，给人的感觉是整个画面色彩丰富、构图饱满、疏密有致、富有层次感。民间生产的套五盆造型与装饰基本上差异不大，胎质比较粗，胎壁稍厚，盆外壁中部有类似错层的浅折腹痕。套五盆系白釉彩陶，是以博山本地陶土作原料，第一步是盆坯的制作，经过压盆、立盆、晾盆、灌碱、挂釉、刮底等工序制作而成，盆坯加挂一层叫“碱药”的化妆土，经过施釉、彩绘等工序烧制而成。盆上的图案纹饰绘制风格一般追求朴拙凝练，当时的匠人讲究五个陶盆内的图案都是一样的，一般用红、绿、蓝、黑四种颜色，图案多选菊花、牡丹、荷花等具有富贵吉祥、幸福繁荣寓意的花草，少数陶盆绘制梅兰松竹纹，并且都是百姓身边比较常见的植物。布局上有边花、腰花、中心花，画工精细复杂。比较典型且最为常见的是套五盆内壁及底部选用荷花花纹为题材，因为荷花有“君子之花”的美称，素有“出淤泥而不染”的赞誉，具有圣洁高雅、纤尘不染之品性，象征着高洁、吉祥、和谐、万事如意、富贵祥和，也有家庭和美之寓意。所施色釉通常选用色彩艳丽、对比强烈的红、绿、蓝三色，质底色、饰以红花绿叶为主，非常喜庆。套五盆非常注重实用性，大的可用来揉面洗菜盛东西，小的可用来盛饭盛菜；用完后可按大小图 1 红绿彩套五盆图 2 红绿彩山水茶盘说陶论瓷Oriental Collection30依次叠摞收纳，能够有效节省空间，具有经济、美观且适用的特点，一直深受百姓喜爱。至今博山地区的少数居民家中仍有保存，更多的是用于收藏，这也成为上世纪博山乃至全国人民的生活记忆。2.民国时期红绿彩山水茶盘（图2），施以白釉，直径 25.5、高 2.3厘米，口沿外撇，平底，底径为24.6 厘米，重 750 克。茶沿周圈涂有酱红色。茶盘画面布景错落有致，山水树木房屋充满生活气息，颜色淡雅，活生生一幅幽静舒适的乡村生活写照。画工将陶瓷颜料的绿蓝红几种色剂进行精心搭配，房屋的一抹红顶给整个画面增加了视觉效果。据实物资料证实，约在清末民初，博山窑大量烧造红绿彩茶盘、茶壶、茶罐、茶杯等陶瓷器物，艺术精品走进百姓家中。博山窑红绿彩山水、花卉、虫鸟、动物等题材的茶盘与当时颜色相对单一的山东鱼盘比较，显得题材多样，颜色搭配赏心悦目，但造型简单，多以圆形为主，偶有八边形。茶盘作用多样，作为盘子具有实用性，可以盛放茶壶、茶杯等器物，同时作为独具特色的艺术品，起到观赏的作用，给人以精神上的愉悦。3.民国时期釉下彩花鸟瓶一对（图 3），敞口，颈细，溜肩，圆腹，收足，瓶口处有残缺。施以白釉，采用写实意法，正面形状独特的奇石立于正中，奇石后面菊花有的展姿怒放，有的含苞待放，喜鹊站在枝头昂头歌唱。花瓶背面借用唐代诗人韦应物寄李儋元锡中诗句“去年花里逢君别，今日花开已一年”，以花里逢别起，即景勾起往事，有欣然回忆的意味；而以花开一年比衬，显示时光流逝，更流露出身处萧索境况的感慨。通过花瓶的侧面落款，可知其创作于癸亥年（1923）。据山东陶瓷大事年表记载，1922 年博山地区共有窑场106 处、窑炉 149 座、职工 2000 人，1923 年博山大雨成灾，山头村数十家窑厂被淹停产，当时的窑厂损失较大。匠人们在创制陶瓷器物的时候，喜欢成双成对，并且较多地选用菊花和喜鹊作为题材，菊花因历经深秋寒霜，气节高傲，有顽强的生命力，具有高洁、吉祥、长寿之寓意，体现出匠人期盼吉祥欢乐的心情。花瓶构图与瓶身曲线自然结合，线条流畅有力，将红、绿、蓝三种颜色自然和谐地结合在一起，色彩艳而不妖，是民国时期博山红绿彩的代表作品。花瓶有“平平安安”“平安如意”“圆圆满满”“荣华富贵”之寓意，一直以来深受百姓喜爱，在当时作为装饰品，家家户户都喜欢摆放。4.民国时期红绿彩帽筒（图4），圆口、直筒、筒腹中空，高 28、口径 12 厘米。采用写实法绘制富贵吉祥之寓意的牡丹花卉，配有蝴蝶等组成生动活泼的画面，充满盎然生机。帽筒是陶瓷产品中富有民族文化特色和工艺特征的器物，自清代发展以来，因其造型简约、装饰精美而备受人们喜爱。其器身中空呈筒形，产生之初注重实用，最初的作用是承托存放官帽。清嘉庆年间创制的帽筒开始倾向于陈设、观赏，流行于道光以后，帽筒的功能不仅仅具有实用性，且更多地用于陈设、观赏，其逐步走进寻常百姓家，成为居家摆设、女儿出嫁时的必备品。为了呈现更美观的装饰效果，帽筒的造型、构图、题材也随之发生变化，博山地区开始生产红绿彩帽筒，匠人对装饰技法、创作方式不断探索与创新，创制的帽筒在造型上更注重实用性，色彩使用艳而不妖，在题材方面倾向于采用人们熟知的故事、吉祥喜庆的图案，通过色彩的变幻突出层次感，深受百姓的喜爱。帽筒作为一个历史时期的物件，至今仍有很高的观赏、研究和收藏价值。二、博山窑红绿彩瓷器的发展博山的陶瓷生产历史源远流长，从宋代开始，博山地区就成为我国北方重要的陶瓷生产地之一。在宋代，其生产的陶瓷主要以青釉印花陶、绞胎陶、粉杠陶、茶叶末釉、三彩釉等著称，器物在质地、造型和装饰方面，朴实厚重，且富有变化。其中，三彩釉是一种低温铅质釉料，一般由酱红、绿、黄、白等色彩组成。当时在淄博、河南、山西、河北、德州等地都发现了红绿彩陶瓷产品，虽然博山窑没有发现鲜明的红绿彩器物，但从酱红、绿、黄、白等釉色来分析，博山窑红绿彩瓷器已具备釉色过渡演变的必然关系。从清代中晚期开始，博山地区逐步发展陶瓷彩绘艺术，在近代达到高峰，并在新中国成立后进入了了一个全新的历史发展时期。其中，以博山窑青花瓷和红绿彩瓷最具代图 3 红绿彩花鸟瓶图 4 红绿彩帽筒说陶论瓷Oriental Collection2023 年 5 月 总第 164 期31表性。博山窑红绿彩主要分两类：一类是指敷着红绿彩釉的各种人物和动物陶塑摆件等；另一类是指绘有山水、人物、花鸟、戏剧故事、神话故事、吉祥图案等红绿彩釉绘画的各类器物，例如瓶、缸、碗、盘、盆、帽筒、罐、茶具、枕、文房用品等，种类繁多，其中又以红绿彩茶盘、盆、花瓶、瓷枕、帽筒等富有特色。博山窑红绿彩的创作烧制很大程度源于博山工艺传习所的设立，该传习所存在的时间较短，但影响深远，特别是对博山地区制瓷技术的改革具有巨大的推动作用，并对博山陶瓷的审美风格产生很大影响2。据记载，山东第一个官方创办的窑厂就是博山工艺传习所，创立后的传习所率先引进国外的陶瓷颜料，白釉产品的生产质量有了很大程度的提高，随着产品质量的大幅度提高，博山的陶瓷生产面貌有了天翻地覆的改变，过去的陶瓷多数质地粗糙不精致，色泽灰暗而单调，颜色单一，多采用蓝色或黑色，博山工艺传习所出现后，促使博山陶瓷生产进入到一个“柳绿花红”“花繁叶茂”的时代，“洋蓝配以红绿”呈现出独特的色彩，给人以赏心悦目、自然和谐的感觉。三、博山窑红绿彩瓷器的艺术特点博山窑红绿彩瓷器并非仅仅指红色和绿色两种色彩，而是主色调选用红绿两色，再辅以黑色、紫色、蓝色等色彩，将色彩合理搭配，创制的红绿彩瓷器更具有艺术气息和生命力。博山窑红绿彩有釉下彩、釉上彩之分。通俗而言，釉下彩瓷就是在器坯上先绘画施彩，再罩透明釉后进行烧制；釉上彩瓷则是在烧好的器皿釉面上先进行绘画施彩，再放入窑内低温烧烤；亦有釉下、釉上相结合工艺，即在烧好的釉下彩瓷画面上再补以釉上彩，最后进行烧制完成。博山窑民国红绿彩属于一次烧成的高温釉下彩绘。博山窑红绿彩较多的是高温釉下彩，工艺不等同于宋金时期淄博地区所生产的三彩陶瓷宋三彩。宋三彩属釉上红绿彩，以外表的釉色来说，主要是一种低温铅质釉，采用的烧制方式是二次烧成法，器物成形后先烧制素胎，再上釉色二次烧成。宋三彩一般将酱红、绿、黄、白等几种色彩混用，瓷器色彩光艳夺目。值得一提的是，宋三彩由唐三彩演化而来，称其为宋三彩并非指的是颜色的数量。近代博山窑红绿彩与宋三彩的主要区别在于制作工艺，博山窑红绿彩是取博山当地的泥土制坯，晾干后上面施一层白色的化妆土，选用进口颜料，有的是使用当地生产的火红、火绿等颜料，匠人在坯体上进行创作绘制图案，绘制完成后上面施一层透明釉，放入窑炉中高温烧制一次成形。按照这种工序创制的红绿彩瓷器自然和谐，给人一种单纯而明快的感觉。红绿彩中的红色艳而不妖、绿色青翠鲜嫩，红绿搭配有着浓浓的乡村艺术气息，充满着淳朴的张力与生命力。博山窑生产的红绿彩瓷器多用于百姓的日常生活，造型相对简单、便于使用，色彩淡雅而清新，装饰简约而通俗，更贴近百姓生活，深得百姓喜欢。受博山当地地理环境、自然条件、经济发展、生活习俗、地域文化以及审美观念等诸多因素的影响，在瓷器造型、色彩使用、纹饰选择等方面，形成独具特色的艺术风格。博山窑各类器皿上的红绿彩绘画主要以传统国画中的小写意和大写意为主，较多的是写意花鸟，也有少量的人物、山水绘画，充分展示了博山陶瓷艺人在载体上的绘画风格，色彩浓郁、艳而不俗、淳朴率直、化拙为雅，是博山千年陶瓷文化史中绽放的一朵奇葩。博山窑近代陶瓷胎体厚重、质地松疏，在制陶工艺上存在着诸多明显的不足和缺陷。但博山窑红绿彩瓷器上面的题材选用丰富多彩，中国画的各种门类都有所体现，无论山水、花鸟、动物还是人物，都充满生机活力和喜庆色彩3，而且洋溢着一派欣欣向荣的繁华之感，极易感染观赏使用者。从现代审美的角度来看，正是由于存在这些不足和缺陷，才使得这些来自乡间沾满泥垢、看似普通的生产生活器皿凸显出鲜明的地域个性和人文色彩。俗话说“红红绿绿，图个吉利”，正是这样迎合了广大民众普遍的审美喜好，同时带来了彩绘艺术风貌的变化，散发出浓郁的乡土气息。四、结语以红绿彩瓷器为代表的博山陶瓷彩绘艺术，完美地展现了近代以来博山地区的民间传统制陶艺术，作为博山陶瓷艺术中的一朵奇葩，带有浓厚的地域色彩和民间纯朴特征。博山窑红绿彩瓷器将博山民间艺人高超娴熟的绘画技巧展现得淋漓尽致，是博山近代陶瓷史甚至整个博山陶瓷史上浓重绚烂的一笔，给博山陶瓷彩绘艺术带来了新风貌。参考文献：1 淄博市政协文史资料研究委员会.淄博陶瓷琉璃大观 M.济南：山东大学出版社，1 9 9 2：4 2.2 李福源，翟艳.山东近代第一个官办窑厂博山陶瓷工艺传习所的风雨历程 J .春秋，2 0 1 9（0 1）：4 5-4 9.3 吴琼.近代博山传统陶瓷装饰纹样研究 D .青岛大学，2 0 1 2.作者简介：丁丽艳（1 9 8 2），女，汉族，山东淄博人。在职研究生，文物博物专业，文博馆员，研究方向：文物的管理保护与研究。说陶论瓷Oriental Collection32