一、碑与帖以及碑帖结合之探讨纵观中国书法史，从商周时期甲骨青铜文字的出现，到魏晋南北朝书法各体皆备的高峰，再经过唐、宋、元、明、清历代连绵延续的书法艺术，碑、帖作为中国书法的两大源流，生生不息，分分合合。为了便于研究探讨，我们首先界定一下“碑”与“帖”。“碑”主要包括墓碑、墓志、摩崖、造像记、砖铭等形式的刻石文字。具体来讲，直立中央而无依靠者称为碑，埋在墓室墓道者称为墓志，刻于山崖绝壁者称为摩崖，埋在土中或刚刚出土称为碣，石窟佛像制作后留下的文字称为造像记。碑刻常用于威严庄重的场合，或代表官方权威主流思想，或为名人歌功颂德。碑上的字，一般是书写者书丹于碑石，大多数是正体工整书写，满格书写，然后由匠人凿刻。其书法风格和章法的主要特征是古朴雄浑、大气宽博，富有阳刚之美。“帖”原来是指没有发明纸的时候，人们书写在棉帛之上，称为帖，后来泛指从古至今流传下来的各种棉帛、简牍、纸张上的墨迹，也叫法帖。帖主要用于文人墨客的日常生活、书信往来或者行文告示，最能表现书写者的情感个性，每个字都动感十足，字与字之间连带穿插，行与行之间摆动呼应。魏晋风流的“二王”书法就是法帖重要代表，还有唐孙过庭、怀素，宋苏轼、米芾，元赵孟頫，明董其昌等，《兰亭序》《书谱》《祭侄文稿》《寒食帖》都是大家公认的书法名帖。碑帖结合的萌芽应该是在明代，当时的文学艺术受从碑帖结合的维度上谈论于右任书法的特征文/晋军刚（西安外事学校商学院，陕西西安710018）摘要：碑帖作为中国书法的两大源流，各有千秋，共同推动了中国书法的发展。直至清朝末年，碑帖结合逐渐成为书法创作与审美的主流思想，并影响至今。文章从碑帖结合的维度上探讨于右任的书法特征，总结其碑帖结合的方法和成就，希望有助于人们的书法创作与学习。关键词：碑学；帖学；碑帖结合；于右任书法到李贽“童心说”影响，崇尚个性解放、抒写性灵，众多书家如徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐也从单纯取法帖学发展到取法帖学以外的金石篆隶，书家无意识地将朴实厚重的碑学特征融入传统的帖学特征之中。此时，碑学与帖学之说尚未提出，只是出现了碑帖结合的审美萌芽。到了清代早期，明代追求自由、追求个性的审美倾向，与清代统治者稳固政权的思想对立，因而遭到打击，未能延续。由于康熙、乾隆两位帝王对董其昌、赵孟頫的喜爱，科举人士纷纷取法董赵成功入仕，书坛依然崇尚柔媚的帖学风格，最终走入馆阁体的死胡同。只有部分书家...
