黔东南服装文化的设计理念与审美实践研究_潘玲玲.pdf

120纺织报告|FANGZHI BAOGAO黔东南服装文化的设计理念与审美实践研究潘玲玲（贵州省凯里市第一中等职业学校，贵州 凯里 556000）Research on the design concept and aesthetic practice of clothing culture in QiandongnanPan Lingling（Guizhou Province Kaili No.1 Secondary Vocational School,Kaili 556000,China）Abstract The diversification of clothing culture in Qiandongnan is a concentrated manifestation of the values of various ethnic groups.In design,it is necessary to integrate decisive factors such as market environment and target audience to achieve the expected design effect.This paper mainly expounds the design concepts and aesthetic practices of clothing culture in Qiandongnan,with a view to providing a positive reference for the modernization of the field of clothing design in Qiandongnan.Key words Qiandongnan;clothing culture;design concept;aesthetic practice摘要黔东南服装文化多元化，是各民族价值观念的集中体现。在设计中需综合市场环境与目标受众等决定性要素，以达到预期的设计效果。文章主要对黔东南服装文化的设计理念与审美实践进行阐述，以期对黔东南服装设计领域的现代化发展起到积极参照作用。关键词黔东南；服装文化；设计理念；审美实践中图分类号：J523.5文献标志码：A黔东南服装文化是我国少数民族传统文化体系的重要分支。黔东南服装的图案和银饰等构成要素是艺术精华。从推广和传承民族文化的角度宣传设计理念，不仅利于传播黔东南服装文化特色，提高我国传统文化在世界文化之林的地位，更利于推进苗族文化可持续发展。1 黔东南服装文化的设计理念1.1 适应市场环境市场环境对黔东南苗族等少数民族服饰的设计和创意改造起到了导向和约束等作用，因此，在设计过程中需加强分析环境因素。一是分析自然环境因素，了解黔东南当地的气候和地理等，掌握黔东南服装设计的基本方向；二是研究当地的传统习俗等地方文化，尽量在设计中与消费者产生情感共鸣；三是了解行业环境对服饰设计的影响，包括行业之间的竞争等；四是了解服饰商品的生命周期和功能等价值信息，以此激发消费者的购买欲望。投稿日期：2023-02-10作者简介：潘玲玲（1987），女，贵州镇远人，讲师，本科；研究方向：民族工艺。1.2 明确定位定位设计也是突出服饰改造创意必不可少的一部分，是向消费者传递明确的信息而不是模糊的信息。由于服饰产品之间的区别较小，更应精心构思，解决产品的趋同性等问题。黔东南服装设计明确强调服装的归属类别，促使服饰产品的特性更加突出。基于现代化设计思潮，围绕生活、社会、艺术、文化等背景，根据市场发展趋势，在服饰设计中突出意识形态、文化艺术、道德、政治等社会各层面的需求，合理选择服饰的图案或造型等设计要素，迎合消费意识的中心领域，在品牌定位中明确方向，达到理想的差异化设计效果。1.3 突出主题围绕黔东南服装文化的艺术化设计形式突出主题，注重传统文化的传承与重新组合，或采取新旧元素整合的艺术形式进行创造。综合分析各种设计元素，利用恰当的艺术形式表现，视觉化和形象化地装饰黔东南服装文Culture文化FANGZHI BAOGAO纺织报告|FANGZHI BAOGAO121潘玲玲：黔东南服装文化的设计理念与审美实践研究化要素，使其成为新的设计语汇1。1.4 迎合目标受众消费对象是黔东南服装设计创意信息的接收者，要想创新设计黔东南服装，加强对目标受众的分析是必不可少的，使创意设计的文化内涵、表现风格、方向等更加明确，突出服饰产品的民族特色，吸引大众的目光，了解目标受众在经济、生活习惯、文化修养、职业、年龄等方面的差异，分析其对创意设计的接受度，进而突出主要卖点。2 黔东南服装文化的审美实践分析黔东南服装文化博大精深，极具实用价值、收藏价值、观赏价值、艺术价值等。在艺术价值方面，黔东南服装实现了物质和精神文化的融合，实现了个体审美观的体现和情感的抒发，极具视觉张力和民族艺术特色；在观赏价值方面，服装造型多样，服饰色彩对比强烈，图案题材丰富且极具故事性、象征性、古朴性；在收藏价值方面，黔东南服装的造型夸张，刺绣种类丰富，银饰体量和数量最多；在实用价值方面，自织布结实耐用，盛装极具民族节日的仪式感，便装工艺简单，适用于日常生产生活2。2.1 雅俗共赏的服饰色彩首先，从服饰色彩艺术的根源入手分析。黔东南服装的色彩主要受当地的生活环境、民族观念所影响，从原始时期单一的色彩逐步向模仿自然物象丰富的色彩过渡，也是重要的身份标识，尤其在盛大的聚会上，可以看到同一村寨或同一年龄阶段的人穿着相同色彩的服饰。其次，从雅俗观念在服饰色彩中的运用分析。黔东南服装色彩艺术对当地人物质生活和精神生活的影响较大，是少数民族信仰和喜好的代表。“俗”是指民俗、俗气，不同的苗寨有极具特色的色彩搭配习惯，与其生活习惯和生活环境等有关，是民族风俗习惯的直接体现。“俗”不是指低俗，而是传统认知中与民族高雅艺术作出明确的区分。不同苗寨的服饰配色多有不同，如台江施洞与革东等地的盛装以红色为主色调，配以浅蓝、淡黄等颜色，这种冷暖对比和大面积的红色给人热情的视觉感受。红绿等互补色是“俗气”的代表，使色彩搭配更加和谐。再如雷山县盛装以紫色和深蓝色调为主，配以白色、绿色、红色等颜色，应用色域广泛，色彩沉稳热烈，给人端庄华丽的视觉感受。又如榕江摆贝百鸟衣以绿色为主，配以黄色、红色等颜色，颜色变化丰富，涵盖了刺绣服饰中所有常见颜色，色彩运用灵活，十分震撼，装饰意味浓厚3。2.2 富有图腾文化的服装银饰富有图腾文化的服装银饰既是当地人一种精神物化的艺术美，也是历史文化传承的重要载体。在不同的环境、地域、时间下，苗族人的佩饰也存在明显的差异。“银角”通常在盛装时佩戴，银在苗族有着崇高的地位，是财富的象征，也是信仰和巫术的代表；是苗族人趋吉避祸、对幸福生活的向往，更是苗族服饰文化的重要体现。苗族人认为佩戴银饰类吉祥物，可享受幸福生活。黔东南服饰银饰的制作工艺和成本也表明了当地人的贫富差异。银从货币发展到以具体银饰形态呈现，并成为苗族妇女的配饰，说明了当地以银代表财富积累程度的社会意义。黔东南服饰银饰符号的象征寓意深厚，如雷山苗族银饰的造型多样化，西江银饰符号取材于龙凤虎兽、蜂蝶鱼虾、花鸟竹林等，花纹生动形象且精细大方，如“二龙抢宝”的银角图案，突出了牛在苗族的重要地位。牛也是蚩尤部落的图腾，是强壮和力量的象征，体现了当地独特的银饰艺术特色，如台江施洞服饰银饰图案，以蝴蝶、狮子、龙凤等造型为主，制作工艺更加细腻和精致，极具装饰效果。现代银饰俨然成为艺术品和装饰品，也是富有的象征和美的标志。苗族银饰种类丰富，其中，男饰相对简单，包括烟盒、项圈、手镯、银锁等；女饰种类丰富，包括围腰链、压领、耳柱、耳环、银梳、银簪、插针等，也包括银铃、银泡、银片、银缀等，带有精致的浮雕。一套完整的银饰可达10 kg。目前，控拜、九摆、施洞的银饰加工仍以传统的手工制作为主，沿用了世代相传的造型和纹样等。2.3 古老的刺绣技艺纹饰是苗族服饰的重要组成部分，凝聚着苗族女性对家人的情感和对美好生活的期望、精神层面的信仰等，而纺纱织布工艺有着四千八百多年历史。苗族服饰图案自商周时期延续至今，如苗绣的龙纹、虎纹等，与商周青铜器上的云雷纹等近似。黔东南苗族服饰的刺绣纹样发展历史悠久，且古老技艺的类型丰富，包括平绣、缠绣、蚕丝绣、锁绣等技法。如苗族锡绣的民族绣法，利用金属锡在土布上刺绣，以自然色为主色调，配以蓝和红等彩色暗花，以高度抽象的几何图纹为主；如堆绫绣工艺，使用堆绫材料，采取绣线钉牢的绣法，这种绣法源于唐代；如贴布绣工艺，将剪好的纹样图案用绣线钉牢在绣布上，源于唐代；如台江施洞的破线绣，也被称作劈丝绣，属于平绣范畴。破线绣是将一根丝线破成几根进行刺绣，难度较大，对精细度要求较高。线随针穿过夹着皂角液的皂角叶子，使线变得紧密、亮泽、平滑，避免被污染。运用平绣针法沿着图案的轮廓将图案铺满针线，呈现出细腻和精巧的图案。刺绣方法相对独特，图案的线条生动，针线走向清晰，如打籽绣，也被称为结子针，主要是将打结后的绣线绣在织物上，常用于绣动物眼睛或花蕊等，打结的方法多样，包括穗子结、环子结、松子结、园子结等，可根据位置和针脚的长短变化打结；如侗族妇女常用长线打籽针法在绣面上填白，坚固耐用且具有较强的装饰性。黔东南122纺织报告|FANGZHI BAOGAO潘玲玲：黔东南服装文化的设计理念与审美实践研究苗绣极具特色，有着较高的艺术价值和历史研究价值。苗族刺绣多用于服饰的围裙、领子和袖子等部分，构图饱满且色彩艳丽，是原始民族特色的直接体现。手工刺绣的传承受手艺人的工艺优劣、现代化机绣的影响较大。服饰不仅有遮体美观的作用，还是身份的象征，必定要求手艺人的刺绣技艺精湛且心灵手巧。苗族女性受环境的影响，自小就会刺绣，但成品质量参差不齐。除此之外，手工刺绣是绣娘情感和汗水的结晶，不论是活灵活现的图案，还是细密扎实的针脚，又或是和谐生动的色彩搭配，都是机绣产品不能比拟的。但市场营销的滞后性等问题不能忽视，还需迎合当前快节奏的生活方式作出适当的调整。2.4 神灵服饰图案巫文化是黔东南苗族服饰文化的基础，通过与鬼神的交流和感应，达到趋吉避祸的心理作用，契合当前“万物有灵论”的思维逻辑。黔东南巫文化信仰的神灵主要包括动植物、自然物神的拟人化以及祖先神灵的拟物化。苗族人民坚信万物有灵，所有事物与人之间都是相互感应联系的。由此可见，黔东南苗族服饰的图案文化不是主观随意而定的，而是有一定价值意义，是以巫文化为基础，在吸收外来文化的同时演变而成。黔东南苗族服饰图案的收藏价值和美学价值突出，根植于苗族人的历史意识，教育后代不能忘本，也是苗族人寻根的浓厚乡思与对祖先的追忆。黔东南苗族服饰图案文化深受神俗观念的影响，将万物人格化，与自然物的异动和人们的思想情感联系起来。如西江的苗族认为“灵魂不灭”，将自然物视为崇拜的对象，在服饰中不乏以自然物为装饰图案的蜡染或刺绣等。从服饰图案的象征寓意入手分析，图案符号是民族文化内涵的代表，虽然黔东南服饰图案相对古朴稚拙，但构图饱满，富有浓厚的生命气息。如“蝴蝶妈妈”的动植物图案，蝴蝶是苗族先人崇拜的图腾，通常以刺绣图案的形式呈现在围腰和两袖上，也可以在银饰或蜡染中看到蝴蝶图案，结合想象设计，将色彩鲜艳的花绣在蝴蝶身上，让人感受到“蝴蝶妈妈”的善良和美丽。动植物图案是当地人对自然界中的人物或动植物以及心目中神灵的直接描绘，通过抽象手法，赋予其动态神韵，增添图案的装饰性和寓意特色。如几何纹是对动植物的抽象表达，观察自然界中的动植物后，采取抽象与夸张、程序化变形等设计手法，形成有空间立体感的几何图案造型。黔东南苗族服饰中常见的几何图案包括山川纹、云纹、太阳纹、月亮纹、星辰纹等，纹样可单独出现或组合使用，既是对当地历史和信仰崇拜、民族文化的抽象表达，也是当地人艺术审美观的直接体现。苗族以神俗观的思维方式，借助图案等形式观察和解释世界，渗透人与自然和谐相处的理念。服饰图案弥补了苗族文字的缺失，发挥出文化符号的作用，赋予了服饰更深厚的文化内涵和时代意义。苗族将服