黄宾虹山水画“破墨法”探析_杨舒雅.pdf

一、黄宾虹师法古人山水相关概述黄宾虹（18651955），名质，字朴存。安徽歙县人。据资料记载，黄宾虹少年时期在绘画方面就显露出极强的天赋，他所临摹的古代山水画经常能够得到老师的表扬，但他临摹的作品大多与原画是不相似的，他并不追求具有复制性的临摹。黄宾虹在青年时期就已经积累了很多学识，拜西溪汪宗沂为师后，在其影响下，弹琴、舞剑对黄宾虹来说样样精通。黄宾虹对于学画似乎有着无限的精力与兴趣，经常画到废寝忘食。黄宾虹在中年时期也离不开绘画，同时对画论还有所涉及，在当时画坛产生了很大的影响。黄宾虹能够达到如此高的境界，并不仅仅是出于其天赋，更多的还是他的悟性与努力，他到晚年还坚持作画，92 岁高龄还能用手指画画，这一切充分体现出黄宾虹对于艺术的热爱与坚持。也正是在他生命的最后五年，其山水画创作达到高峰。黄宾虹将传统、自然、画理、笔墨、古人、自我都化在了自己熬熟的这锅粥内，香甜怡口，令人回味余甘。二、对黄宾虹山水画“五笔七墨”法的具体研究黄宾虹一生中在艺术上不断推陈出新，其山水画风格在不同时期也在不断地进行突破。用“浑厚华滋”来形容黄宾虹是再适合不过了，这指的是其山水画在笔墨之间透露着郁勃苍茫、大气、浑然的风格。黄宾虹不仅在绘画上是一座里程碑，在理论研究上更是有很高的艺黄宾虹山水画“破墨法”探析文/杨舒雅 （青海师范大学美术学院，青海 西宁 810000）摘要：世人都说，黄宾虹的水墨画在时间和空间掌握的分寸上发挥到了极致。时间和空间的发挥就是现在我们所说的“破墨法”，这一个“破”字，不仅仅代表着简单的字面意思，且意味深长、意境深远，其中蕴含的内容也是变化丰富的。如今“破墨法”的使用已经比较普及，那么，黄宾虹对于“破墨法”的掌控与理解又有着怎样的深度呢？文章针对黄宾虹山水画中对于“破墨法”的运用与理解进行简单探析，主要从黄宾虹一生所留下的山水画作品中探索其“五笔七墨”中的“破墨法”理论，并结合具体作品来分析其对于“破墨法”的使用，以及研究黄宾虹给后世学者带来的巨大影响。关键词：黄宾虹；山水画；五笔七墨；破墨法术价值，为中国近现代以来绘画史的发展作出了巨大贡献，并给后人留下一笔巨大的财富。黄宾虹通过师古人、师造化以及对古典史论的研究，在中期提出“以书入画”，总结出绘画的“五笔七墨”法。黄宾虹深厚扎实的绘画根基，让他对金石学和书法的研究有着深刻的体会。（一）山水画中“五笔法”用笔之法，书画同源；言其简要，盖有五焉。笔法之要，一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。其一“平”，指用笔之平，首先便是执笔的平，要求悬腕，指与腕相平，腕与肘相平，肘与肩平齐，运用臂发力到指，运笔过程中气息保持均匀，运力均匀使指受力均匀，让线条力度保持均匀、平稳。但这里所说的“平”并不是呆板、生硬，而是宛如行云流水一般，有波又有折、变化多端。其二“圆”，更加体现“以书入画”，起笔用锋，收笔回转，达到圆劲的状态，黄宾虹用书法中的“折钗股”来形容“圆”。其三“留”，黄宾虹比喻作画过程中的用笔，就像破屋壁之间雨水的漏痕一样，他还主张要善于运用颤笔。其四“重”，代表一种力量感、一种气息，是金石笔法的一大特性。其在于画出的线条要能举重若轻，婀娜中方显刚劲、轻巧、灵动。最后一个笔法“变”，笔法之间都可以相互变通、相互运用，但最终都要回到“变”中来，若缺少它，就会使画面显得呆板、呆滞，甚至没有灵气。黄宾虹强调要在古法的基础上追求变化，不能局限于古法之中，但又能超出古法的高度、法度，此乃为“变”。而黄宾虹的画作在每个阶段都是不同的，品书读画Oriental Collection2023 年 5 月 总第 164 期45也与其当时的心境、感受有关，并不能以他提出的这五种笔法局限性地进行评述。（二）山水画中“七墨法”“七墨”是指黄宾虹在用墨技法上的观点，包括“泼墨法”“淡墨法”“破墨法”“积墨法”“渍墨法”“焦墨法”和“宿墨法”，当然还有“浓墨法”。有人认为“渍墨法”和“积墨法”称呼虽不同，但技法其实是相同的，但也有人认为完全不同。当然，黄宾虹在创作中，不仅仅只用其中一种墨法，每一种墨法都是相互贯通、相互交融的。对于不同的画面，想要达到的效果不同，采用的技法也不同。都说黄宾虹的画给人一种生动的感觉，也就是我们所说的气韵相通。一幅画之所以会被认为具有灵活生动的境界，最终还是我们所说的墨法在起作用。其一，“泼墨法”。第一种是将墨直接泼洒到纸上，随后立即用笔在渗晕的过程中做出调整；另一种是直接用笔泼墨，这样有助于很好地进行把控。泼墨的技法给人一种磅礴大气的感觉。其二，“淡墨法”。在水和墨的比例中，“淡墨法”的墨的比例相对于水的比例较小，与浓墨形成对比。先在笔上蘸水之后再蘸少量墨，快速地在纸上运笔，这种图 1 黄宾虹溪桥烟霭图图 2 黄宾虹溪桥烟霭图局部 图 3 黄宾虹溪山亭子为湿淡；先蘸墨后蘸水的画法，一层一层叠加称为干淡。其三，“破墨法”。破掉原有的轮廓，把原本平面化的画破成有层次的画，有浓破淡和相反的淡破浓、水破墨和相反的墨破水、枯破润和相反的润破枯、墨破色和相反的色破墨。破法一般都在墨色未干时进行，这样才能衔接自然，并且留下笔痕，呈现出一种天然的痕迹。当底层为横笔时，则用直笔来破；相反，当底层为直笔时，则用横笔来破，或侧位破。具体来讲，浓淡互破是指在淡墨上破原有的浓墨、在浓墨上破原有的淡墨；水墨互破是指先画水，用墨来破水，先画墨在未干时再用水来破墨；枯润互破指在画干枯的地方施以润墨来破，在湿润将干的时侯用枯笔来破墨；墨破色是指在先画好的颜色上，用墨来破色，墨与色融合并渗晕。当然，墨的质量不同也会导致效果不同，具体还得根据需要来表现。其四，“积墨法”。同“破墨法”不同的是，“积墨法”需要待上一遍的墨色完全干透后再重复一层一层地积墨。黄宾虹的画并不是完全死板的积墨，每一次上墨、上色之前，都不能完全地把前一次的墨色盖住，而是运笔巧妙，做到有层次感和参差感。一般情况下，黄宾虹会采用宿墨、焦墨或浓墨进行层层叠加，普遍用于最后对画面进行调整时，能够使整幅画面看起来有神韵。其五，“渍墨法”。在画面之中点上一些带有一定厚度的宿墨渣滓，要注意不能把墨渣弄污，这样会使墨色显得更加清澈明亮。而这种特制的宿墨如果直接点在画上，由于松烟带水，宿墨会沉留在纸面上，水分越过宿墨渗出一圈，纸上便会出现“渍”的效果。其六，“焦墨法”。焦墨无外乎是指还没有完全干枯但保持浓稠状态的墨，分浓焦墨与淡焦墨，用笔时笔尖需保留极少水分，以达到一种焦墨中透润的效果。其七，“宿墨法”。指隔夜的墨，隔的时间越长，墨色越黑越亮。黄宾虹一般会用上好的墨来制作宿墨，“宿墨法”是他晚年时期最擅长使用的技法，一般在最后阶段用来画龙点睛，用含水量极少的笔蘸取上等宿墨，要求有扎实的水墨功底，才可以让宿墨黑中透亮，使整幅画作吸人眼球。三、对黄宾虹山水画中“破墨法”的研究黄宾虹的艺术成就是经过其一生的追寻和探索的，在笔者看来，他的作品可以分三个阶段：早期阶段，是黄宾虹的学习和临摹阶段，其绘画风格在我们看来具有一种清新俊朗之感，他在这一时期打下了坚实的笔墨基础；中期阶段，大量写生，看尽祖国的大好河山，将大自然的千沟万壑与自己的内在融合进作品里，逐步走向晚期浑厚华滋的风格。但黄宾虹对于“破墨法”的使用，则在其晚期作品中达到了一定的高度。溪桥烟霭图（图 1）是黄宾虹晚年画作中给人品书读画Oriental Collection46 3 黄宾虹.黄宾虹自述 M.北京：文化艺术出版社，2 0 0 6：0 4 9.4 冉隆福.试析黄宾虹山水画中的笔墨思想 J .美术教育研究，2 0 1 9（2 2）：2 3-2 5.5 汤静.水墨氤氲黄宾虹创作中水和墨的运用对我创作之影响 D .南京艺术学院，2 0 1 9.6 白瑞慧.黄宾虹山水画笔墨“内美”探微 J .艺海，2 0 1 9（0 7）：7 5-7 6.7 李明.“道咸画学中兴”说之“笔墨”原意考 J .美术研究，2 0 1 2（0 3）：2 2-2 9.8 张坚.“黄宾虹研究专栏”按语 J .新美术，2 0 1 9，4 0（0 5）：5.作者简介：杨舒雅（1 9 9 9），女，汉族，河北唐山人。青海师范大学美术学院在读硕士研究生，研究方向：艺术（国画）。图 4 黄宾虹宋风山水印象较深的作品，现藏于浙江省博物馆。从其局部图（图 2）可以看到，黄宾虹是以“破墨法”为主来表现效果的，明显运用了色与墨互破、浓墨与淡墨互破、水墨互破这三种技法。黄宾虹在浓墨的基础上，用淡墨来破原有的浓墨，掌控得恰到好处，浓墨与淡墨很自然地融合渗透在一起。作品的中间部分以墨为底，用淡赭石色来破墨，色和墨没有明显界限；水与墨互破，使整幅画面呈现出烟雾缭绕的湿润美感，很难看出到底是水破墨还是墨破水，所以在创作之中还需要根据想要达成的效果来进行判断，以实现适当的效果。溪山亭子（图 3）也运用了“破墨法”，枯润互破尤为明显，可以看出黄宾虹以润为底，在底层润墨将干未干的时候用渴笔来破墨，也就是水分较少的笔来突出山石。渴笔一般不好把控，需要很强的笔墨功底才能很好地进行表达，用渴笔来泼墨也最能体现黄宾虹对笔墨驾驭的极强能力。黄宾虹在溪山亭子中，枯笔很好地与底层墨融合在一起，并没有打破远处朦胧的效果。黄宾虹在作品中枯润互破的同时也结合了墨与色互破，使画面不失一种野逸清净之趣。古木山林沉浸在烟雾缭绕的山谷之中，宋风山水（图 4）在技法上采用了以“破墨法”兼点带染，色墨互破给整幅画增添新的生机。远处山石看似乱实则不乱，用笔墨横竖互破，给人以墨色层次丰厚的印象，线条也表现得遒劲有力。此作在章法上也恰当地体现出了虚实、疏密与繁简的统一关系。四、黄宾虹运用“破墨法”的内美与外美在笔者看来，黄宾虹看重的是美术作品的美，其分为内美和外美，要求达到外美包含着内美的关系，而外美还应该服从内美中的一些表现。他所说的内美指的是作品所要给观众表达的内在的精神，称为虚处的美；外美则是代表笔、墨加之构图之中所展现出来很具体的形式美。在他看来，精神上的表现更难。但在黄宾虹的一些语录中，笔者发现其内美和外美还有多层意思。五、研究黄宾虹山水画中“破墨法”对后世的影响都说“墨因破而生韵”，其原因主要是强调笔墨由于破墨生出气韵之感。黄宾虹对于破墨这一笔法非常重视，因此他把“破墨法”加入到“七法”之中。潘天寿强调，在画面完全干之后再重复用墨来覆盖部分区域，称为积；在画面还湿润的时候反复用墨来画，称为破。近代以来，“破墨法”已被画者普遍运用。林散之晚年因为草书被人们所熟知，被称为“当代草圣”，但其山水画师从黄宾虹。其青年时期已经具备一定的树石功夫，也采集了前人一些关于山水画的论述，编撰山水类编，对于山水画他有着极大的兴趣。师从黄宾虹成为他艺术道路上的一个转折点，因此无论是黄宾虹本人还是他的画作，对林散之影响都是极大的，特别是在笔墨的高度上影响最深，在其山水画中深深地留下了黄宾虹的印记，也有着屋漏痕式的金石影响。当然，林散之也不是一味地模仿师者，更多继承了黄宾虹的笔墨精神。他的一些作品中对“破墨法”运用得恰到好处，虽数量不多，但艺术成就实不在其草书之下。师从黄宾虹的画家还有李可染、邵洛羊、黄达聪等。参考文献：1 梅墨生.大家不世出：黄宾虹论 M.杭州：西泠印社出版社，2 0 1 2：0 0 4.2 梅墨生.大家不世出：黄宾虹论 M.杭州：西泠印社出版社，2 0 1 2：0 0 5.品书读画Oriental Collection2023 年 5 月 总第 164 期47