建筑元素在舞台美术中的实践与应用_袁浩铭.pdf

书评广告建筑元素在舞台美术中的实践与应用随着历史的变迁，建筑元素特点也在不断发生变化，能够清楚反映当时的时代背景或地方特色。目前，建筑元素在舞台美术中的实践与应用多集中于话剧和歌舞剧方面。建筑元素的融入能够为舞台美术提供动作支撑，也能够反映不同时代背景下不同角色的性格特征。近年来，建筑元素在舞台美术中的应用价值愈发凸显，建筑元素在舞台美术中的应用频率也愈来愈高，魔法坏女巫等场景设计中运用了大量建筑元素。基于此，为拓展舞台设计形式，促进建筑元素与现代舞台美术的深度融合，需要强化对建筑元素实践与应用的研究。建筑视觉形式的修辞与演化一书是以语言为基础，以修辞概念为主的建筑工业类书籍。“视觉修辞”是本书的关键词，也是作者的主观意念。在作者看来，视觉修辞与建筑功能、建筑技术等客观因素具有同等的决定作用，对于建筑学发展十分有益。在建筑视觉形式的修辞与演化一书中，作者将“建筑学转向修辞”视为“语言转向”的必然结果，并提出建筑学修辞转向需要构建完整的体系框架，通过“辞格”和“演化”创建话语体系，从宏观角度对不同时代的建筑视觉形式进行说明。不仅如此，基于“辞格”和“演化”共同组成的话语体系，本书还完成了建筑单体多层次比较之网的建构，为城市规划、城市建筑等领域提供了诸多参考。建筑视觉形式的修辞与演化一书中强调，当前舞台美术设计越发注重视觉的隐喻性，即设计者大多通过隐喻的方式展现剧目本质，告知观众戏剧所表达的深层含义，从而唤起观众的想象、推理，为其提供更多的情绪价值。例如，英国舞台设计家拉尔夫科尔泰在创设士兵这一舞台时，借助人体形象，对建筑元素进行了分解、重构，即将女人身上所具备的“嘴唇”等元素打散，重组成更加现实的立体演区。随着剧目的不断推进，该立体设计所展现出的强烈的情绪色彩被放大，观众能够更加直观地感受到 18 世纪女性生活的悲惨。八个女人的构思也运用了隐喻的方法，让观者有了更多的想象空间，创作者以曲直的柱子和扭曲的墙壁来进行暗喻。对于剧目表演所需要展现得富丽堂皇的富人家的景象，也仅仅使用纯白色建筑元素替代。一层弯曲的台阶，既便于演员们在舞台上夸张动作的呈现，又暗示了家里不同女性的心理变化，墙壁上的凹凸不平，更是家庭成员之间复杂关系的说明。除隐喻性以外，建筑元素在舞台美术中的应用对装饰性与美观性的要求较高。即舞台创作者需要通过道具布置给予观众以美的享受。在舞美设计中，与剧情相关的门、窗、柱子等都属于具有代表性的建筑要素，它们发挥着非常重要的装饰作用，可以在一定程度上反映出当时的时代背景，让观众更快地进入到场景之中。对于现代舞台美术而言，十分注重写意。“写意”一词来源于中国画，中国画通常会以写意的手法描绘作者的心中所想，从而使人陷入意境，产生情感共鸣。中国传统戏曲与中国画的源头统一，其在空间写意性、环境虚拟性等方面所展现出的写意精神与美学思想等是高度相似的。就舞台美术而言，其本意是与观众产生共鸣，虚实结合地展现角色内心世界，凸显艺术整体的真实性。屋外有热流是由上海市工人文化宫话剧演出团表演的剧目，该舞台美术设计十分单纯、间接，但又不失空灵。在该剧目中，兄弟姐妹所住的房间仅一墙之隔，而事实上，这些房屋并不是真实存在的，仅通过灯光对舞美呈现效果进行控制。恋爱犀牛是用一口大钟做基座的，这一设计方式非常符合剧中的角色身份。在“恋爱培训”一幕中，虽然只用了一张椅子，一块牌子，但是很容易让人联想到彼得布鲁克关于“空的空间”的理论。综上所述，建筑元素在舞台美术中的设计可应用重组、抽象等多种手法。设计者需结合作品的展现形式及内涵对上述方法进行选择，充分体现舞台美术的文化性及时代性，创造多维空间的表演形式。建筑视觉形式的修辞与演化一书重点对建筑视觉形式的隐喻等多方面对二者的融合进行阐述，为本研究提供了诸多视觉原型，也通过实例讲解了建筑视觉框架的搭建方法，说明了建筑元素在舞台美术设计中应用应该具有的审美判断，为建筑领域研究及舞台美术设计提供了指导及有效参考，能够引发读者关于建筑元素应用的更多思考，有助于空间修辞开创性地提升。作者：袁浩铭（中央戏剧学院）