踔厉奋发__赓续前行——第...北京国际电影节主题论坛综述_李铭韬.pdf

1732023年第7期为了贯彻落实党的二十大关于文艺工作的战略部署，增强中华文明传播力和影响力，坚守中华文化立场，加快构建中国话语体系和中国叙事体系，展现可信、可爱、可敬的中国形象，第十三届北京国际电影节设置了“北京策划 主题论坛”系列学术活动。“北京策划 主题论坛”以电影强国建设为统领，打通产学研创各环节，广邀老中青跨代专业人士，以三场“电影强国论坛”、四场“电影大师班”和三场“专题论坛”的形式展开。议题覆盖了表演艺术、电影创作、电影研究、市场产业、人才培养等方面，总结回顾近年来中国电影的发展成果，共同探讨新时代电影的发展路径、产业前景，助力电影产业的高质量发展和电影强国建设。一、强国论坛：汇聚光影盛典，建构强国之梦以专业为引领，放眼国际视野，“北京策划 主题论坛”特别策划三场电影强国论坛。广邀海内外优秀电影人、电影产业界代表与知名电影学者共聚一堂，聚焦中国电影的国际化表达、电影国际交流合作、现实主义电影作品的创作等议题，碰撞出中国电影发展的新火花，为世界电影发展贡献“中国智慧”与“中国力量”。2023年 4月 23日上午，第十三届北京国际电影节开幕论坛“电影强国产业论坛用电影语言讲好中国故事”举行。霍志静、孙向辉出席并致辞。参加对谈的嘉宾有傅若清、安藤裕康、弗洛里安 亨克李铭韬，中央戏剧学院电影电视系教授郝洁，北京广播电视台北京国际电影节运行中心副主任/组委会办公室副主任*本文系研究阐释党的十九届五中全会精神国家社科基金重大项目“当代中国戏剧影视 高峰作品创作建设研究”（项目编号：21ZDA078）的阶段性成果。踔厉奋发 赓续前行*第十三届北京国际电影节主题论坛综述文 李铭韬 郝洁/Text/Li Mingtao Hao Jie尔 冯 多纳斯马尔克、于冬、江志强、李冰冰、陆川、皇甫宜川、周黎明等。本次论坛围绕着“如何用国际话语体系讲好中国故事”展开。与会嘉宾一致认为，中国电影要“走出去”，必须“两条腿”走路，一个是商业层面建立更好、更全球化的发行和宣传网络；另一个是内容的打造，把同一个故事讲给不同的受众，协调文化的独特性和共同性。4月 24日下午，在“电影强国国际合作论坛以光影之桥，促文明互鉴”上，徐和建、曹俊、陈玲出席并致辞，弗里德里克 奥伯汀、陈思诚、金国威、黄建新、胡智锋、伊凡 特韦尔多夫斯基、王中磊、杨向华、尹鸿、赵方、蓝羽等嘉宾展开了热烈的讨论。陈思诚表示，每次拍摄不仅仅是完成工作，更多是对当地文化风情的深刻理解及跟当地影人的交流学习。黄建新谈到当下的国际形势带来更多挑战，而电影恰好具有突破文化的力量，是一种能够通过视觉语言达到更深入浅出的沟通方式。胡智锋指出，电影的不可替代在于影像的直观性、生动性和深入性，可以进入到人类的情感深处。伊凡 特韦尔多夫斯基在论坛上谈到，现在俄罗斯与中国之间有很好的合作基础，两国电影人共同携手，一定能开创电影的美好未来。王中磊谈到，市场和经济的变化和发展都让合拍片发生变化，如今合拍片面临新的挑战、新的形势。除了复制过去合作的成功经验外，还需要跟国际上先进电影制作公司展开更多的交流及合作，把中国的文化和理念传播出去。尹鸿谈到，让电影开放的门继续敞开，A Review of the Themed Conference of the 13th Beijing International Film Festival174学界动态 ACADEMIC TRENDS要持续深化在创作、市场、生产、发行上的合作，共同开拓国际电影市场，才能达到文明互鉴。与会嘉宾们对国际电影合作的未来充满信心，坚信电影行业一定能够于变局中开新局，再攀高峰，再创辉煌。4月 27日上午，中央戏剧学院承办的“电影强国创作论坛现实主义电影作品的探究、追求和打造”论坛举行。陈宁、李小明出席并致辞。陈宁表示，我国广大电影工作者要与党同心同德、与时代同向同行，用优秀现实主义作品记录人民的伟大实践。郝戎介绍了论坛依托研究阐释党的十九届五中全会精神国家社科基金重大项目“中国戏剧影视 高峰作品创作建设研究”，阐明现实主义和写实主义的区别、文艺作品与主旋律的关系、民族性与国际化的联系。出席论坛的嘉宾有陈哲艺、董成鹏、冯小宁、路阳、谭卓、尹力。尹力从新中国成立初期现实主义经典作品的创作历程出发，阐释了优秀的现实主义影片对人民生活的重要性，鼓励创作者将视角对准现实生活，用影像记录时代。陈哲艺结合自己的电影创作经历，认为只有坚持以“人”为本的创作方式，才能让电影人物形象更加丰满。董成鹏表示，他希望未来的电影创作能从现实主义角度出发，发掘出电影更多的社会价值。冯小宁从低成本电影摄制谈起，提到青年创作者的成长状态，年轻影人首先要建立起电影史观，向现实主义经典作品学习，将传统文化的精髓浸润进自己的创作中去，因此才会“越拍越想学东西”。谭卓从表演和导演角度分享了角色塑造与电影强国之间的关系。路阳指出，优秀电影作品需要创作者诚恳的态度。在本场论坛的最后，郝戎总结指出，作为传承者，如何做到传承有序，在弘扬现实主义的传统中，打造有新时代特征的、弘扬社会主义核心价值观的优秀影视作品，这对于青年电影工作者来说是重大且严肃的命题。二、大师班：探索业内前沿，共赴电影未来本届四场北影节“电影大师班”，分别由中国导演张艺谋，土耳其导演、编剧努里 比格 锡兰，德国导演、编剧弗洛里安 亨克尔 冯 多纳斯马尔克和中国香港摄影师、导演、作家杨凡主讲，从思想、方法、气韵三个方面，充分展示其精神面貌，力求让更多的业内外人士受益。4月 23日，弗洛里安 亨克尔 冯 多纳斯马尔克首先开讲。他将“灵感”视为电影创作的源动力和方法，鼓励新人导演勇敢行动与“试错”。他认为，一位成功导演的最大天赋在于“相信”相信自己可以完全胜任这份工作。导演一定要有自信，或者说要把自信当作必备的一种思维模式。他提到，首先，导演要对剧本灵感有初始热情，在拍摄过程中导演要坚持自己最初的想法，在决策时不断以这种直觉为指导，去保证电影前后基调的一致性。其次，导演还需要具备的重要能力：“测谎”能力。每当发现有不真实的情况，导演要立刻意识到错误并及时调整。他还特别强调了电影的戏剧性，尤其是电影的对白要有戏剧张力。最后，多纳斯马尔克强调了剧本的重要性。除了把控对白等细节，导演还需要把握影片的结构。4月 25日，第二场电影大师班由杨凡主讲，林文淇教授参与对谈。两人以“戏里戏外的流金岁月”为标题，回顾探讨了杨凡的艺术人生。杨凡认为他自己是一个乐于挑战新事物的人。正是这种不满足于现状的追求精神，使他不断跨界而又在各个细分领域达成了独特的成就。从 16岁开始为他人拍肖像起，他就以独特的艺术风格而广受一线明星欢迎；在意识到平面摄影成就已经再难有提升空间后，他华丽转身做了“移动影像”的电影导演。在导演出 海上花 流金岁月等风格特异的影片达成了个人成就巅峰之时，他还耕耘于文学，出版了 杨凡时间 花乐月眠 浮花等著作。他认为，自己所有跨界创作都在延续一个恒定的命题：拒绝迎合。无论艺术还是人生，他都曾遭遇过很多挫折，但是艺术家应当有超越于常规的视点和心态，努力看到挫折背后具有激励性的一面。只有这样，才能达到艺术家所必不可少的热忱及对真善美的追求。4月 27日，第三场大师班由张艺谋主讲，宋方金、陈鲁豫对谈。张艺谋坦言，满江红是个人首次对类型进行的专门尝试。此前，他创作时没有特意为电影做类型区分，而是倾向于从个人的感觉，甚至是一些不确定的艺术直觉出发来指导创作。满江红则是张艺谋继 三枪拍案惊奇后对喜剧类型的又一次尝试。张艺谋表示，导演的核心任务是让广大观众走入电影院，获得票房的同时还要重视观影人次。他认为，“好电影”，就是电影人要“放下 艺术家的身段，去尝试 飞入寻常百姓家，去走近观众，跟观众互1752023年第7期动，让电影尽可能打动他们、吸引他们，而把想要表达的艺术想法放在其后”。在回顾了自己近年来 狙击手等新主流电影的创作经验后，张艺谋总结道，中国发展成“电影强国”是至关重要的，而只有吸引观众，电影人才可以生存，“电影强国”才能实现。4月 27日，第四场大师班由努里 比格 锡兰主讲，戴锦华教授与其对谈。二人围绕锡兰电影的视听语言与人文、历史背景，深度挖掘了导演艺术创作背后的理念和故事。锡兰表示，自己的每一部电影就是他与他所认识的人们的心灵肖像，也正因为如此，他所遵循的拍摄方法也是一个贴近亲友的过程。这使得他总是没有明确的拍摄计划，而是凭借现场的状态和直觉，在诸多不确定性中寻找美。锡兰的创作沿袭了文学与电影的两个传统。在文学上，他深受俄罗斯文学家契诃夫的影响，往往以普通人为观察对象，侧重平凡生活中个体的琐碎日常，注重揭示那些被平凡生活表象所掩盖的意识；电影方面，锡兰认为自己受塔可夫斯基的影响较多，他认为塔可夫斯基的价值是“创造一个新的看待世界的习惯”，能够选择一个特定的诗意视角和有别于同时代大多数人的观影习惯。在电影技术革新方面，锡兰乐观地认为，电影的集体仪式感并不是技术可以改变的，即使数字技术发展很快，人们还是会回到电影院去看电影。它既是一种观影方式，也是一种社交方式，在影院观影是永恒的。三、专题论坛：凝聚行业力量，讲好中国故事以“聚焦专业领域，关注全球市场”为宗旨的三场“北京策划 电影专题论坛”，分别聚焦于青年电影人的创作想象、电影投融资、科影融合等重要议题，力求激发中国电影产业的新活力，为世界电影繁荣注入“中国声音”和“中国思维”。4月 25日上午，“第三届中国影都发展论坛”在北京电影学院怀柔校区黑匣子剧场举办。论坛以“聚力科影融合 建设中国影都”为主题，戴琼海、傅若清、郭延红、于庆丰、钱军、王革平、孔建华、张良学、梁爽、焦宝军、于家明、高永革、孙立军、俞剑红、扈强、刘新军出席。对话环节，姜晓明、孙立军、于冬、吴京、张家静等嘉宾一起围绕“聚力科影融合 建设中国影都”的主题展开对话，从各自的专业角度为影都建设建言献策、贡献智慧。对话环节由 当代电影杂志社社长、主编皇甫宜川主持，他还就整体对话情况进行了总结发言。论坛期间，中国（怀柔）影视产业示范区面向与会嘉宾进行了重点项目发布，将建设 30万平方米的数字经济产业园。怀柔区文促中心与中外企业家联合会文化艺术专委会、北京广东企业商会、中国广播电视社会组织联合会制片委员会、中国国际文化艺术中心、德勤教育咨询（北京）有限公司分别签署了合作协议，将围绕产业发展等多个领域开展合作，助力中国（怀柔）影视产业示范区建设，16家影视企业也在论坛现场集中签约落户。4月 26日上午，“青年电影人论坛现实的回归和想象的突围”举办。领导、嘉宾有李小明、任占智、肖向荣、董雪莹、黄尧、牛小雨、邵艺辉、温仕培、杨治学、张大磊、周子阳等出席。董雪莹认为，纪录片拥有更加鲜活的真实感，带来更加生动的真实故事，“回归现实”是需要纪录片的。邵艺辉认为，银幕上的真实是创造出来的“真实的感觉”，她同时还提到了文学创作对于实现“心灵真实”的帮助。在拍摄 热带往事时，温仕培导演采用了抽象性的叙事方式，试图保留观众与故事情节的距离，从而打造一部“电影寓言”。在探讨科幻影片的创作经验时，杨治学表示，“想象的突围”也需要基于现实中各部门的需求和科学界已有的发现，对现实的回归是不可缺少的。在 流浪地球的创作过程中，他更加意识到，科幻电影格外需要各个部门之间建立良性的合作，只有在综合考虑摄影、美术等各个部门的意见之后，最终才能实现“想象的突围”，这也是工业化生产体系为科幻电影生产所带来的经验。张大磊表示，技巧是在实践过程中习得的，但真正打动他的是最真实、自然的影像。周子阳从自己的个人生活经历出发讲述了自己的创作历程和心理感受，真诚地希望青年影人能够在生活中寻找和抓住那些自己感觉最热烈、热情的感受，并顺着这些强烈的感受勇敢地去实践。4月 26日，“中国电影投融资峰会”举办。韦小玉、张丕民、饶曙光、戴炜、黄群飞、李卫强、蒋德富、尹香今、李挺伟、钱重远、邱琳、宋维才、朱玉卿、刘伯明，以及来自国内重要省份的电影主管领导、众多影视投资机构、制片机构、影视企业的代表等出席。论坛中，嘉宾主持饶曙光与黄群飞、李挺伟、蒋德富、尹香今、钱重远、邱琳等专