独幕剧《天鹅之歌》是契诃夫最早的戏剧作品之一，创作于1887年，由其小说Kalkhas（《卡尔哈斯》）改编而成。原著极短，不到五千字。一位年轻时被生活抛弃、年老后即将被舞台抛弃的丑角演员，在自己的庆功宴上喝醉了酒，被遗忘在化妆间里。醒来后，壮志未酬的悲愤与扮演主角的渴望，促使他试图重返青春时代，返回真正的艺术生活，于是与提词员一起，完成了生命中最后的绝唱。2012年9月，《天鹅之歌》正式登上中国话剧舞台，由林兆华执导（以下称“林版”），濮存昕、何冰主演，广受好评。在之后10年中，或因林版珠玉在先，该剧再没在中国剧场正式演出过，更多是作为院校独幕剧课程教学或个人演技训练的素材使用。2022年，“不搞戏剧”剧团对契诃夫原作进行了大刀阔斧的修改，以独角戏形式将这部“最大的小戏”搬上了舞台，由青年演员罗涣涣主演（以下称“罗版”）。该版《天鹅之歌》相较于契诃夫原著和林版，在情节、表现手法、核心概念上都有较大的调整。一、增减之间：內容与形式剧本的短小带来的是更大的表演空间，故而该版对原著情节进行了极大丰富。契诃夫原著虽然是以通俗喜剧的形式开始，但简短的台词似乎还不足以达到“引发人们出自内心的笑”[1]的程度。林版主要依靠视觉上的冲击营造喜剧氛围，濮存昕几乎全副丑角打扮，“脸上涂满了红红白白的油彩，画了一个大大的小丑的红鼻子，穿着一件条纹连体衫，活像一头笨拙的熊”[2]，这样的形象无疑是引人发笑的。而罗版并未在服装与妆容上对丑角演员的身份进行强调，而是以一段默剧“本色当行”的表演显示了这位丑角演员的功力：他拾起粘在地板上或观众鞋底的口香糖咀嚼，给打晕的蚊子做人工呼吸，躺在地上自拍，做出种种令人捧腹的动作。随后，小丑在表演魔术“催眠术”的过程中，并未成功催眠配合表演的观众，反而自己一头栽在地上。正当观众们乐不可支的时候，喜剧气氛已悄然向悲剧转变。等到全剧终了，观众才在这段热闹的喜剧中回味出一丝从演员之困境到戏剧之困境———独角戏《天鹅之歌》观后■陈思婷东方艺术东方鉴评072悲凉来。对于小剧场演出而言，互动是极富特色的环节之一，林版不乏与观众的互动，如向观众发问：“你愿意将女儿或者妹妹嫁给我吗？”观众的反应往往是一致的，表示拒绝。或说：“请大家为提词员鼓掌。”观众自然配合。而罗版因为是独角戏，与观众的互动更多，如在演绎《茶馆》片段时，请观众上台饰演常四爷和秦二爷；演绎《恋爱的犀牛》片段时，请观众扮演明明；演绎《...
