墨彩丘壑——王进青绿山水画的当代性_郭佩华.pdf

116美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第334期墨彩丘壑王进青绿山水画的当代性郭佩华山水画的色彩表现形式自魏晋以来，经历了从晋唐样式的“青绿”向明清“浅绛”设色为主的转变，这种转变是文人画兴起后追求虚和雅淡的审美趣味占据画坛主导所导致的。可以说是审美意趣的选择造就了不同时代对山水画的色彩趣味差异，这个过程中发展的一系列不同的语言样式在中国画当代性的探索过程中同样被重新阐释，并被赋予新的时代主题。王进的当代山水画就是以山水画审美流变的历史作为依凭，将色彩语言的拓展和使用作为对传统山水画进行当代性转换的美学路径，用雅致的形象、明丽的色彩构建出一个文人雅集的清净世界。对中国古代绘画史有深入研究的王进，在进行青绿山水的当代性创作时显然有自己独特的认识和理解，他将“青绿”作为其研究学习中国古典绘画技法和审美体系的切入点，并与自身创作实践结合起来，完成青绿山水画个性语言的建构。王进以一种特有的当代视角进行色彩的使用和搭配，使画面中透出融会传统的创新形态。王进早期的山水画学习宋元经典，追求“平淡天真”的意境，设色方式也以“浅绛”为主，遵循文人画倡导的“虚和淡雅”，墨笔勾皴后以淡色敷染。后来又有一段时间他醉心于北宋时期水墨的尽精刻微，试图在平和冲淡的基础上完成对自然物象精微极致的表达，学习范宽、李成和郭熙的笔墨皴法让王进的绘画在表现力上有了更强支撑。近些年来王进的绘画更多开始以青绿设色作为主要的创作方向。在进行大量青绿山水写生的基础上，他尝试结合没骨花鸟画中的没骨敷色手法，以色彩的对比和用笔的形态来组织画面。这类作品大多隐没了墨线，同时引入传统青绿山水中很少使用的色彩构成方式，因此更具时代气息。这种具有当代性特色的青绿没骨创作，既体现了画家对古典山水画语言体系的研究和掌握，也呈现出鲜活的时代性和个性化体验。从对传统绘画语言技法的学习传承角度上看，王进对青绿和浅绛两种设色方式都有借鉴学习。以千里江山图为代表的青绿经典样式是先勾皴后积染的笔墨与色彩结合方式，画面中石青和石绿为主的色彩成为后世青绿山水画标志性的色彩基调，这个基调也很大程度上影响了王进绘画中对色彩的选择和使用。而在其另一个系列的仿古作品中，他又将吴门画派的山峦形态、丘壑经营进行转译和再现，进一步丰富了他对中国画笔墨语言的掌控和表现。王进对文人画体系中的山水意境营造与设色风格颇有领悟，画面中远山多淡墨渲染，黛青或朱红则多用于人物点景，山水相生相映，水势清远流转，山中云雾缭绕。王进的山水画强调不同色调的表现关系，通过色调的色相、纯度等节奏变化传达出不同的情绪，以石青、石绿为主色，使画面清新雅致的同时不失丰富的层次。王进在画面中更注重的是色彩水性特质的运用和显现，在用笔变化的基础上使墨与色自然相融，并展示出独特的墨色交晕的特殊效果，也形成了极具个人特性的墨色语言。王进追求书法性用笔的流畅率性，多以淡墨勾皴，点染处落笔简练细润，偶见粗放用笔，却不失雅致意趣，色块的点染堆叠也以笔法贯穿而为之，明代唐志契在其论著绘事微言中言及：“山水原是风流潇洒之事，与写草书行书相同，不是拘挛用工之物是以有山林逸趣者，多取写意山水，不取工致山水也。”王进的用笔注重一次性完成，每个笔触形态铺排严谨而不重叠，笔触的结合部位王进 彩云霭霭润家山 纸本设色 9055厘米 2018117美术家 ARTISTS品评美术观察 ART OBSERVATION2023-06恰恰就是骨法用笔所强调的形体转折处。所以他画中界定和塑造形体转折的墨线，其实是由笔触及其使用色彩的分隔体现出来的。山水画本就以自然为本真，他的笔墨与色的张弛有度，更显其作品中山水的层次分明，又不失浑厚冲融，这是该技法语言所呈现出来的特定的视觉感受。近年来他的很多作品在山峦的表现上采用山水画创作中较少使用的没骨法，“直以彩色图之”，即用以笔带色直接敷于纸上，少用或不用淡墨勾皴，山峦、景色的层次起伏也用色彩的叠染来呈现。其中很多画面上的山体被归纳为一个整体的蓝绿色块，在这个大色块之中，以石绿和石青这两种传统青绿山水的基本色彩作为主色调，兼以土黄、草绿、赭石等色块，根据山峦的形体和走向，写出形态不同的块面。边缘线或为留白，或为水色融合，以块面的色彩和形态变化描绘出山峦结构。山石的凹凸关系几乎被减省为不同平面之间的对比关系。这种色彩使用上以强烈对比色调来实现对比中又有统一的效果，呈现出清晰明快的感受。当然，这种创新性的色彩使用方式如果处理不当容易造成画面关系混乱割裂。为了避免这个问题，他通常会选择一个主色调，比如使用红绿对比时会让绿色的面积大于红色，在红色中穿插大量与绿色更加协调的明黄色。一方面丰富红色块的层次，一方面也与上方的绿色山体产生呼应。在画面的整体构图上，也注重借鉴传统中国画的留白方法，使画面中的空白成为减弱色调对比强度的手段。王进的绘画探索与他对绘画史和绘画理论的研究是密不可分的，他有专业、系统、完整的中国画学习背景，后又长期在高校从事创作和教学，这样的经历使他对青绿山水的历史源流和当代发展的可能性有独特且深刻的认识。尤其是他的画面在大量使用高纯度色彩的同时，也能够在画面格调上传达出安静典雅的气韵，这与他融生活雅韵于山水畅怀之中，借自然灵气而涵养性情的长期努力是分不开的。他深知创作要得自然之心，画的品格才能“达吾心、适吾意”。他在生活中深入自然之境，体会自然之情貌，并以文人之气息表达自然之美，他深知只有如此才能创作出具有当代气息的青绿山水作品。艺术作品是画家审美品格与学养的直观表现，是对人生、对生活的体悟展现。王进的艺术创作是建立在深刻的学术思考和对古典经典样式的继承基础之上的，他以“青绿的当代性”为创作的立足点，强调传统文人画的艺术品格与趣味，体现出的当代性并不是与传统的割裂。在他看来，对传统的回溯是古典美学的观察方式和审美观念的重要表现，对“青绿”这个古典绘画样式的当代性探索也将成为其今后艺术创作与理论研究的支点与亮点。（本文为河南省社会科学规划项目“建党百年绘画中的乡村叙事研究”项目成果，项目编号：2021BYS009）郭佩华 郑州大学美术学院讲师王进 1981年生，山东枣庄人，2010年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。2021年中国国家画院博士后出站。现任职于山东大学艺术学院和中国国家画院。中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、山东省美术家协会理事。王进 崂山海边的风景 纸本设色 4570厘米 2021