选择性必修4 戏剧创编与表演.pdf

普通高中教科书艺 术（选择性必修）戏剧创编与表演普通高中教科书艺 术戏剧创编与表演（选择性必修）普通高中教科书艺术（选择性必修）戏剧创编与表演陕西人民出版社陕 西 人 民 出 版 社绿 色 印 刷 产 品 绿 色 印 刷 产 品 艺术教材选择性必修戏剧创编.indd 1艺术教材选择性必修戏剧创编.indd 12022/8/1 11:172022/8/1 11:17陕 西 人 民 出 版 社普通高中教科书 艺术戏剧创编与表演（选择性必修）出 版 （北京市海淀区中关村南大街 17 号院 1 号楼 邮编：100081）陕西人民出版社 （陕西省西安市北大街 147 号 邮编：710003）网 址 http:/经 销 新华书店印 刷 印刷厂版 次 2022 年 7 月第 1 版 印 次 年 月第 次印刷开 本 890 毫米 1240 毫米 1/16印 张 6字 数 118 千字书 号 ISBN978-7-107-36837-0定 价 11.10 元版权所有未经许可不得采用任何方式擅自复制或使用本产品任何部分违者必究如发现内容质量问题，请登录中小学教材意见反馈平台：编写单位主编副主编本册主编本 册 副 主 编核心编写人员部分图片摄影责任编辑封面设计版式设计陕西人民出版社宋 瑾周 杰郝 戎姬 沛李 娜 韩 鑫李 晏王 倩 陈 丽 杨 婧 焦佩华佀哲峰 白明娟姚肖朋 慕晓军前 言亲爱的同学们，新的高中艺术课程教科书和大家见面了。本套教科书共9册，涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视和数字媒体等多种艺术门类。其中必修4册，分别为艺术与生活 艺术与文化（上）艺术与文化（下）艺术与科学；选择性必修5册，分别为美术创意实践 音乐情境表演 舞蹈创编与表演 戏剧创编与表演 影视与数字媒体艺术实践。必修课程旨在让同学们在生活、文化和科学的情境中进行艺术体验和探究活动；选择性必修课程可以让同学们在美术、音乐、舞蹈、戏剧和影视的世界里进行延伸学习，感悟多种艺术魅力。虽然选择性必修教科书是按单科艺术门类编排的，但也不同程度地关联了其他艺术门类的内容。在多种媒介构成的艺术世界中徜徉，同学们将获得1+12的审美体验，形成关联性思维，培养不同艺术门类之间、艺术与其他学科之间、艺术与社会生活之间的贯通能力。通过学习4门必修课程和2门自己喜欢的选择性必修课程，同学们能获得6个学分，从而完成高中阶段的艺术学业。翻开教科书，同学们一定会注意到每课内容都被划分为“感知关联”“创意表现”和“品评拓展”三个板块。这三个板块既密切相关又各有侧重。第一个板块侧重审美体验和对艺术语言的把握，第二个板块侧重艺术实践，第三个板块是对前两个板块的活动评价和延伸学习。同学们将通过欣赏和学习古今中外的优秀艺术文化，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面的素养。这套教科书将带领同学们走进缤纷多彩的艺术文化世界。让我们一起去探索、发现、创造！分册前言戏剧是融合了文学、表演、音乐、美术及舞蹈等多种艺术门类的综合艺术。在戏剧创编与表演课程中，我们将通过关联音乐、文学等艺术门类，进行多种戏剧实践活动，在创作、交流、表演中，提升艺术的感受力和表现力。在第一单元“认识戏剧”中，我们通过学习、了解中西方戏剧的起源、发展概况，参与多种多样的课堂戏剧游戏活动，体会戏剧表演创作规律和演员必备的基本素养，培养注意力、想象力、表现力等综合的表演素质，体验表演创作的过程，并了解基本的戏剧表演创作方法。在第二单元“戏剧表演”中，我们通过学习戏剧表演的基本技巧和课堂活动实践，初步掌握舞台语言、形体动作、表演空间等戏剧表演的基本要素。进一步了解表演在戏剧艺术中的具体作用，在实践中体会表演的技艺要旨。认识戏剧表演中台词对塑造人物的意义，掌握台词基本功的训练方法，了解舞台语言的特点。认识戏剧形体在表演中的作用，了解戏剧形体的训练方法。初步掌握表演空间的类型及其在戏剧艺术中的功能，并在实践中学会建构表演空间的方法。在第三单元“小品创编与训练”中，我们通过搜集生活素材，学习创编生活小品，了解将生活艺术化的方法。在认识戏剧创作规律的基础上，选择合适的课文，改编课本剧，提升对剧本的创作能力，再进行小品排演，掌握戏剧作品在舞台上完美呈现的各种要求。在第四单元“经典诞生与创演”中，我们通过学习经典话剧雷雨的创作过程、历史背景，了解研读剧本的方法，在深入分析剧本的基础上，认识人物塑造、舞台空间设计等环节的要求，并综合本册学习内容，排演戏剧作品，体验舞台表演的魅力。让我们共同在戏剧创编与表演中感受戏剧艺术的无限魅力吧！Contents目 录第一单元 认识戏剧/1第 1 课戏剧源起/2第 2 课创作规律/7第 3 课表演素质/12第 4课创作方法/17第二单元 戏剧表演/23第 1课表演特性/24第 2课戏剧台词/29第 3 课戏剧形体/34第 4 课表演空间/39第三单元 小品创编与训练/45第 1 课选择生活中的素材/46第 2 课创编中的仔细推敲/51第 3课课本剧的改编妙想/56第 4课排演中的精雕细琢/61第四单元 经典诞生与创演/67第 1课剧本的诞生过程/68第 2 课经典剧本的研读/73第 3课戏剧片段的排演/78第 4课舞台的综合魅力/83学业质量自评表/88后记/89第一单元 认识戏剧1戏剧艺术从远古人类的生产与生活中孕育、诞生，发展传承至今。戏剧游戏体现了戏剧创作、表演方法的特点，是演员表演前常做的热身活动。在本单元学习实践中，同学们将从戏剧游戏的体验中，初步认识戏剧的基础原理，以及演员所需的基本素质。第一单元认识戏剧 第 1 课 戏剧源起第2课 创作规律第3课 表演素质第4课 创作方法ART/戏剧创编与表演2戏剧起源于人类的原始活动。在狩猎胜利或者丰收时节，远古人类会以跳舞或游戏的形式重现狩猎、农耕的场景。在这种庆祝仪式中，人群逐渐分化出表演者和欣赏者两部分，戏剧由此诞生。通过本课的学习，了解戏剧起源的概况，形成对戏剧的初步认识。第1课 戏剧源起一、中国戏剧的诞生与发展1.中国戏曲的起源与发展中国戏剧主要包括戏曲和话剧。中国戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。戏曲在中国有着悠久的历史，比较完整的戏曲艺术是在宋金时期形成的。元代杂剧标志着中国戏曲走向成熟，其间出现了关汉卿、王实甫、白朴、马致远等代表作家。明清时期，涌现出大量优秀的作家和作品。明代末期，“折子戏”成为风尚，许多场面精彩、唱作俱佳的选段成为流传至今的经典。清代乾隆年间，一些原在南方演出的徽班相继进京并活跃于北京剧坛，他们吸收、融合地方戏曲及民间曲调的精华，拉开了京剧形成的序幕。京剧真正形成于清代道光年间，民国时期发展至高峰。京剧是中国传统文化的重要表现形式，有“国剧”之称，在世界戏剧表演体系中占有重要位置，但在百花齐放的中国戏曲界，越剧、黄梅戏、昆曲、川剧、秦腔、沪剧、豫剧、晋剧等地方剧种也一直在蓬勃发展，并走向世界各地，成为传播中国传统文化的重要媒介。观看傩戏视频片段。感知关联傩戏是中国古老的剧种之一，由商周时期的驱傩仪式吸取民间歌舞等艺术元素逐渐演变而成。傩戏中代表土地的面具第一单元 认识戏剧3京剧四大名旦：（左起）程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生春柳社演出话剧黑奴吁天录的海报2.中国话剧的诞生与发展1907年，李叔同、欧阳予倩创办的中国文艺研究团体“春柳社”，在日本东京演出话剧黑奴吁天录，这被视作中国话剧的发端。信息链接话剧黑奴吁天录：该剧由林琴南根据美国作家斯托夫人的长篇小说汤姆叔叔的小屋翻译而成。1907 年，在日本留学的李叔同等人发现此小说具有启蒙的意义，将其改编成话剧。1919年五四运动以后，中国涌现出一批用白话文创作的戏剧作品。1922年，从美国学习戏剧归国的洪深，开始进行中国现代话剧的实践活动。他从舞台纪律、导演建制等方面对当时的文明戏进行了大胆改革，提议采用“话剧”一词统一当时文明戏的名称，从而形成完整的中国现代话剧艺术体制。自此，话剧在中国成为一种确定的戏剧形式。20世纪30年代，中国社会矛盾激化，话剧一扫浪漫、感伤的基调，取得了现实主义创作的丰硕成果。曹禺是这个时期剧作家的代表，他创作了雷雨 日出 原野等经典话剧，这些作品标志着中国话剧的发展进入了成熟阶段。这一时期，话剧成为开展抗日救亡运动的重要宣传方式。中国共产党领导的左翼戏剧家联盟和鲁迅艺术学院相继在上海和延安成立。行当：京剧在塑造人物上有其独特的造型语言，它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，不同行当的演唱、表演都有各自的特点，这是京剧艺术的一种表现方法。一般来说，京剧有“生、旦、净、丑”四大行当。信息链接ART/戏剧创编与表演4左翼戏剧家联盟：1931年，左翼戏剧家联盟在上海成立，建立了50多个左翼剧团，上演了大量进步话剧，诞生了如夏衍、于伶、陈白尘等一批剧作家。鲁迅艺术学院：1938年4月10日，鲁迅艺术学院在延安成立，演出了许多经典作品及进步剧目，涌现出沙可夫、王振之等一批有影响力的作家。信息链接延安鲁迅艺术学院于1945年5月首次演出白毛女的剧照歌队：古希腊戏剧中最主要的特征就是歌队的运用。歌队既可为全剧设定整体氛围，又可作为角色或者观众，为演出提出意见、表达观点。在现代戏剧中，歌队也常作为戏剧创作的手段，灵活运用在戏剧演出中。信息链接古希腊悲剧安提戈涅 二、西方戏剧的诞生与发展1.西方戏剧的起源戏剧是一门历史悠久的艺术。东西方国家的戏剧，其起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。西方戏剧发端于古希腊祭祀大典上的歌舞表演。古希腊每年春、冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典：在举行祭典时，人们化装成酒神的伴侣羊人萨提洛斯或公牛，载歌载舞，赞颂酒神的功绩，称为酒神颂；也有人化装成鸟兽，狂欢游行，称为“狂欢队伍之歌”。2.西方戏剧的诞生公元前6世纪末，表演酒神颂的歌队中有一个队长，当歌队停留在酒神神坛之前表演时，歌队临时编唱诗句回答歌队队长的问题，主要内容是叙述酒神的事迹。之后，酒神颂中增加了一位演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队队长对话。古希腊悲剧创始人埃斯库罗斯（公元前525前456）又把演员增至两人，酒神颂的表演出现了正式的对话，开始表现戏剧冲突和人物性格，歌舞叙事的因素逐渐减少，戏剧的因素增加。至此，戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。第一单元 认识戏剧5创意表现一、分角色朗读课文将教室里的讲台当作舞台，把座位上的同学们视为观众。选择语文课本中合适的课文，以演员身份，分角色朗读课文。朗读时，体会不同人物说话的语气、腔调，并配以简单的肢体动作。感受台下观众的反应，体验当众表演时内心的感受。同学们根据剧本分配角色3.西方戏剧的发展西方戏剧的发展经历了古希腊古罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期的戏剧、古典主义时期的戏剧、启蒙运动时期的戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。古希腊古罗马戏剧无论在创作和理论方面，都有着极高的成就，有许多悲剧和喜剧作品留传下来，对西方戏剧的影响极其深远。中世纪时期的戏剧发展缓慢，艺术水平也比较低，但对后来文艺复兴时期的戏剧影响很大。文艺复兴时期的戏剧深受人文主义思想影响，反映人性与社会生活，具有鲜明的时代特征。这一时期的代表剧作家为英国的莎士比亚。古典主义时期的戏剧形成于17世纪的欧洲，法国戏剧成为旗帜。18世纪，受启蒙运动影响，戏剧艺术在法国、德国、意大利有了新的发展。19世纪浪漫主义戏剧兴起，它受法国大革命、启蒙运动思想及古典哲学理论的影响，力图突破古典主义的既定规则，强调自由地想象。此时的另一流派现实主义戏剧则更重视客观性，代表剧作家是挪威的易卜生和俄国的契诃夫。19世纪末以来，世界戏剧进入了新阶段。戏剧作为人类文化的一部分，受到政治、经济、哲学、心理学及文学等方面的影响，呈现出多种流派交错纷呈、相互竞争又相互吸收的艺术特点。古希腊悲剧与喜剧：古希腊悲剧的题材，大都取自神话，通过神话和英雄传说反映当时的社会现实。悲剧作家也往往给神话以新的解释，借以表达自己的内心。古希腊时期的三大著名悲剧作家为：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，他们的代表作分别是被缚的普罗米修斯 俄狄浦斯王 美狄亚。像悲剧一样