选择性必修5 影视与数字媒体艺术实践.pdf

普通高中教科书艺 术（选择性必修）影视与数字媒体艺术实践普通高中教科书艺 术影视与数字媒体艺术实践（选择性必修）普通高中教科书艺术（选择性必修）影视与数字媒体艺术实践陕西人民出版社陕 西 人 民 出 版 社绿 色 印 刷 产 品 绿 色 印 刷 产 品 艺术教材选择性必修影视与数字.indd 1艺术教材选择性必修影视与数字.indd 12022/8/1 11:112022/8/1 11:11陕 西 人 民 出 版 社普通高中教科书 艺术影视与数字媒体艺术实践（选择性必修）出 版 （北京市海淀区中关村南大街 17 号院 1 号楼 邮编：100081）陕西人民出版社 （陕西省西安市北大街 147 号 邮编：710003）网 址 http:/经 销 新华书店印 刷 印刷厂版 次 2022 年 7 月第 1 版 印 次 年 月第 次印刷开 本 890 毫米 1240 毫米 1/16印 张 6字 数 86 千字书 号 ISBN978-7-107-36836-3定 价 元版权所有未经许可不得采用任何方式擅自复制或使用本产品任何部分违者必究如发现内容质量问题，请登录中小学教材意见反馈平台：编写单位主编副主编本册主编本 册 副 主 编责任编辑封面设计版式设计陕西人民出版社宋 瑾周 杰周 星王赟姝王 倩 朱媛美 陈 丽 杨 婧 王方坊佀哲峰 白明娟翟 竞 杨亚强前 言1亲爱的同学们，新的高中艺术课程教科书和大家见面了。本套教科书共9册，涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视和数字媒体多种艺术门类等。其中必修4册，分别为艺术与生活 艺术与文化（上）艺术与文化（下）艺术与科学；选择性必修5册，分别为美术创意实践 音乐情境表演 舞蹈创编与表演 戏剧创编与表演 影视与数字媒体艺术实践。必修课程旨在让同学们在生活、文化和科学的情境中进行艺术体验和探究活动；选择性必修课程可以让同学们在美术、音乐、舞蹈、戏剧和影视的世界里进行延伸学习，感悟多种艺术魅力。虽然选择性必修教科书是按单科艺术门类编排的，但也不同程度地关联了其他艺术门类的内容。在多种媒介构成的艺术世界中徜徉，同学们将获得1+12的审美体验，形成关联性思维，培养不同艺术门类之间、艺术与其他学科之间、艺术与社会生活之间的贯通能力。通过学习4门必修课程和2门自己喜欢的选择性必修课程，同学们能获得6个学分，从而完成高中阶段的艺术学业。翻开教科书，同学们一定会注意到每课内容都被划分为“感知关联”“创意表现”和“品评拓展”三个板块。这三个板块既密切相关又各有侧重。第一个板块侧重审美体验和对艺术语言的把握，第二个板块侧重艺术实践，第三个板块是对前两个板块的活动评价和延伸学习。同学们将通过欣赏和学习古今中外的优秀艺术文化，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面的素养。这套教科书将带领同学们走进缤纷多彩的艺术文化世界。让我们一起去探索、发现、创造！IV本册教科书从影视与数字媒体艺术的创意实践角度编写，充分体现影视与数字媒体艺术的学科优势，突出其与音乐、文学、美术等其他多艺术学科的关联性，通过本册的学习，增强对影视艺术的审美认知，体验编剧与拍摄、后期剪辑和“宣发”的全流程实践探索，提升青少年艺术素养。第一单元“领略光影之美”分为“电影艺术的起源”“影视创新的足迹”2课。通过学习，了解电影艺术的诞生和发展历程，体验电影作为一种综合艺术的独特魅力，并进一步认识影视艺术的技术创新与媒介变革，以及更多的传播形式，提升对影视作品的审美感知能力。第二单元“开启影视创作之旅”分为“如何制造戏剧冲突”“如何塑造人物形象”“如何设计故事情节”“如何拓展创意思维”4课。通过学习，认识矛盾冲突对影视剧情的推动作用，了解人物形象塑造的几种基本方法，按照开端、发展、高潮、结束的结构设计故事情节，对不同的文艺作品进行艺术改编，在实践中感悟影视艺术的魅力，积累艺术经验。第三单元“变身光影造梦师”分为“影视艺术的筑梦者”“镜头语言的大千世界”“如何进行影视美术设计”“场面调度的运筹帷幄”“蒙太奇的神奇魅力”“声音的丰富律动”6课。从影视制作的分工入手，介绍影视制作的环节，深入学习镜头语言、画面细节、场面调度、蒙太奇叙事、声音表现等方面的影视基础知识，深入影视艺术的文本进行解析，提高审美鉴赏水平，获得一定的影视艺术创作能力。第四单元“探索幕后的大世界”分为“时间线上的神奇剪刀”“光影特效的魔术师”“影视作品的创意宣发”“影评写作的理智与情感”4课。通过学习，认识剪辑对影视作品重塑剧情、丰富声画效果的功能，了解特效对画面表现力的提升，学会通过创意“宣发”推广作品的途径，提升对影视作品的审美鉴赏能力，加深对国内外优秀影视艺术作品的文化理解。本册教科书依据高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）确定的“艺术感知”“创意表达”“审美情趣”“文化理解”4个艺术学科核心素养，将每课内容划分为三个板块：“感知 关联”板块重在介绍影视与数字媒体艺术的相关知识，品鉴影视艺术作品，并感受戏剧与影视学科与其他艺术门类、其他学科领域和社会历史文化的关联；“创意 表现”板块重在通过音乐、文学、美术等学科关联性创意活动的设计，提高在影视创意实践中的想象力、表现力、创造力，从不同维度感受艺术、赏析艺术；“品评 拓展”板块则通过自评、互评等评价活动，深化影视与生活、与文化关联的感受和理解，将课堂活动延伸到课外，拓展国际视野，提高文化理解力。分册前言2Contents目 录第一单元 领略光影之美/1第课电影艺术的起源/2第课影视创新的足迹/7第二单元 开启影视创作之旅/13第课如何制造戏剧冲突/14第课如何塑造人物形象/19第课如何设计故事情节/24第课如何拓展创意思维/29第三单元 变身光影造梦师/35第课影视艺术的筑梦者/36第课镜头语言的大千世界/41第课如何进行影视美术设计/46第课场面调度的运筹帷幄/51第 5 课蒙太奇的神奇魅力/56第 6 课声音的丰富律动/61第四单元 探索幕后的大世界/67第课时间线上的神奇剪刀/68第课光影特效的魔术师/73第课影视作品的创意“宣发”/78第课影评写作的理智与情感/83学业质量自评表/88后记/891911年，意大利电影理论的先驱者乔托 卡努杜发表了名为第七艺术宣言的著名论说，第一次宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈六种艺术之后的“第七艺术”。如果我们把其中的每一种艺术都视为人类洞察世界和心灵的方式，那么由电影及其后诞生的电视艺术组成的影视艺术则达到了更高程度的综合，独具魅力。影视艺术集科学技术与各艺术门类于一身，实现了从无声到有声、从黑白到彩色、从传统媒介到新兴媒介的转型，踏出了影视艺术创新的足迹。第一单元领略光影之美 第课 电影艺术的起源第课 影视创新的足迹ART/2影视与数字媒体艺术实践电影是一种融合了多种艺术手法的综合艺术表现形式，其中视觉与听觉是两个重要维度。通过本课的学习，了解电影艺术的诞生和发展历程，在课堂艺术实践中体验电影作为一种综合艺术的独特魅力。人们为什么如此热衷于影像的留存？有何心理根源？第1课电影艺术的起源感知关联一、电影的诞生1895年，法国的卢米埃尔兄弟研制出活动放映机，并首次公开放映了工厂大门火车进站 水浇园丁 婴儿的午餐等一批短片，标志着电影艺术的诞生。虽然电影中每一张胶片的画面都是独立的，但在一定速度的连续播放下，我们看到的影像却十分连贯，其原理在于，视觉刺激停止后，视网膜上的影像会继续驻留短暂的时间，这种生理现象被称为“视觉暂留”。“视觉暂留”的时间长短与进入眼中的光线和颜色有关，一般暂留的时间在1/30秒至1/5秒之间，平均为1/20秒左右。当放映机的播放速度达到每秒24帧时，人们就能看到顺畅的活动影像。电影画面之所以是“活动”的，除了人眼“视觉暂留”的生理特点之外，还有视觉心理作用。人们在生活实践中积累了大量关于“动”的经验，使人们建立了物体运动的心理基础。格式塔心理学“知觉完形”原理告诉我们，当电影画面间隔时间短、位移小时，人们的心理作用会将画面的不连续部分自动弥补起来，从而产生完整的连续活动的感觉。信息链接电影的诞生并非一蹴而就，在此之前，世界各国许多发明家都对视觉成像和连续拍摄技术的发展奠定了重要的技术基础，如传统的拉洋片，以及雷诺的活动视镜、马莱的摄影枪等。美国摄影师麦布里奇的骏马奔驰实验火车进站这部短片采用固定机位拍摄，当观众看到火车从远处向银幕驶来时，甚至有人落荒而逃，那种新鲜刺激的感觉是现代人难以想象的。电影火车进站剧照3第一单元 领略光影之美二、有声电影在电影发展的早期，经历了近30年的默片时代，创造出诸多经典默片。随着技术的发展，电影从无声到有声，成为一种视听结合的艺术表现形式。电影桥剧照无线电报和无线广播的发展使现场拍摄更为便利，有声电影中存在的一些技术问题也得以解决。电影爵士歌王剧照1927年10月23日，艾伦克罗斯兰摄制了有音响、对白和歌唱的影片爵士歌王，它标志着有声电影的诞生。美国早期有声电影的拍摄现场美国早期有声电影的拍摄现场，在演员面前有一个长长的话筒竿。中国第一部有声电影是1931年在上海公映的歌女红牡丹。这部电影由洪深编剧、张石川导演，演员胡蝶饰演红牡丹。在当时的电影技术条件下，影片中只有说话和唱戏的声音，无环境声和音效。真正含有环境声和音效的影片是1934年应云卫导演的影片桃李劫。电影歌女红牡丹剧照1949年，由东北电影制片厂制作、王滨导演的电影桥，是新中国的第一部故事片，讲述了东北铁路工厂工人抢修松花江铁桥，最终为解放战争作出巨大贡献的故事。无声电影大师爱森斯坦、卓别林都曾强烈抵制有声电影，他们认为这将毁灭电影艺术。对此你怎么看?ART/4影视与数字媒体艺术实践三、彩色电影为了使黑白电影变为彩色电影，发明家们作出了很多努力。起初胶片上色非常烦琐，需要在每一帧胶片上涂色。美国人卡尔马斯和康斯托克于1915年发明了三色染印法，使胶片上色更为便捷。随着技术的不断改进，电影逐步变为彩色。中国第一部彩色电影是1948年由费穆导演、梅兰芳出演的戏曲电影生死恨，由京剧剧目改编而成。1931年“九一八”事变后，为了鼓励民众同仇敌忾、抵御外敌，梅兰芳先生组织编创了戏曲作品生死恨，作品于1936年在上海首演，并引起强烈反响。抗战胜利后，费穆导演将生死恨拍成了电影。1932年，由迪斯尼公司出品的动画影片花与树是第一部采用三色染印法制作的影片，产生了广泛的影响。1.彩色影像和黑白影像给人们带来了怎样的感受？2.为什么在电影拍摄技术高度发展的今天，依然存在着黑白电影？动画影片花与树剧照戏曲电影生死恨剧照探究戏曲电影的特色。5第一单元 领略光影之美创意表现一、配音分组、分角色为电影淘金记片段配音并表演，包括对话和内心独白，将配音及表演过程拍成视频。电影淘金记剧照二、配乐选取自己认为合适的音乐，为电影淘金记视频片段配乐，说出你的理由并将配乐习作拍成视频。在电影默片时代，对话依靠字幕，人物塑造也只能依靠演员的面部表情和肢体动作，因此当时的电影，尤其是卓别林的作品，表演都很夸张，演员动作幅度较大。信息链接早期在播放无声电影时，采用现场演奏的方式来配乐。起初，只有一架钢琴或一支小型乐队。后来随着独立电影院的出现，观众的数量不断增加，乐队的规模也逐渐扩大。信息链接电影淘金记海报图ART/6影视与数字媒体艺术实践品评拓展一、品评二、拓展当代许多导演喜欢使用“简约”的方式表现电影的独特韵味。在张艺谋导演的电影红高粱中，酒坊伙计组成的民间抗日武装力量与日本侵略军决战的紧张时刻，导演选择用无声的形式来表现。然而另一边是等待英雄归来后的庆祝酒席，但酒坊伙计都已牺牲在战斗中，永远不可能归来。这种“声画不对位”的手法和留白式的剪辑方法，营造了悲惨、壮烈的氛围。品评内容课堂表现办一个配音、配乐和表演习作的展示会，并进行自评和互评。关联能力以“有声电影是否比无声电影更有审美价值”为题，举办一个讨论会，看看谁说得更有道理。电影艺术创作中，许多导演喜欢采用删繁就简的原则表现高潮叙事段落，以营造“此时无声胜有声”的审美感受。例如在描写较为惨烈的战争场面时，创作者往往采用静默、无声的