参与还是工具？——模特希弗...与惠斯勒的艺术创作实验研究_熊冰雪.pdf

086国际视野 INTERNATIONAL VIEWS美术观察 ART OBSERVATION总第334期参与还是工具？模特希弗南与惠斯勒的艺术创作实验研究熊冰雪内容摘要：2022年，英国伦敦皇家艺术学院和美国华盛顿国家美术馆相继举办“惠斯勒的白衣女子：乔安娜希弗南”主题画展。展览由惠斯勒艺术研究者合办，汇集了惠斯勒几乎所有以希弗南为模特的各类作品以及与两人相关的文件和信件等。这是历史上首次以“白衣女子”作为主题的惠斯勒作品展，不仅揭示了希弗南在惠斯勒的艺术风格和职业生涯中扮演的角色，还展示了“白衣女子”主题作品是如何影响从拉斐尔前派到克里姆特的其他艺术家。关键词：艺术家 模特 白衣女子 色调实验维多利亚时代的艺术家寻求风格突破，他们选取的模特通常体现艺术家的个性，而模特通过与艺术家的交流，激发艺术家的创作热情，甚至潜移默化影响艺术家的创作，如画家塞尚与“秘密妻子”模特奥尔丹斯菲格，雕塑家阿里斯蒂德 马约尔与“义女”迪娜 薇尔妮。詹姆斯麦克尼尔 惠斯勒（18341903）也有一位曾经的“妻子”模特乔安娜希弗南（Joanna Hiffernan，18391886）。在长达20年的相处中，希弗南作为惠斯勒的模特参与了惠斯勒艺术风格的探索实验，两人的情爱关系也体现在惠斯勒的艺术作品中。关于模特的展览？白衣女子是谁？她出生在爱尔兰，在伦敦的贫困中长大。在她短暂的一生中，她与姐妹们保持着密切的关系。她是位红头发的女人，拥有罕见的美丽，有着快乐和热情的气质，她是有能力的管理者，耐心的模特，是惠斯勒忠实的朋友也是他儿子关心的“阿姨”。联合策展人玛格丽特麦当劳（Margaret F.Macdonald）对乔安娜希弗南的描述在“白上画白”是19世纪艺术家惠斯勒的得意创举。惠斯勒曾说，音乐是声音的诗，绘画是视觉的诗。能表现这一创举的“白色交响曲”系列三幅作品首次聚首，是历史上首次聚焦于惠斯勒艺术作品中模特和人生重要伴侣希弗南的主题展，于2022年2月23日至5月22日在英国伦敦皇家艺术学院（Royal Academy Of Art）展出，继而于7月3日至10月10日在美国华盛顿国家美术馆（National Gallery Of Art）展出。策展团队会聚了欧美研究惠斯勒艺术的重量级专家学者，由格拉斯哥大学艺术史教授玛格丽特麦当劳，皇家艺术学院策展人、休斯敦欧洲艺术博物馆顾问安 杜马斯（Ann Dumas）以及英国国家美术馆策展人查尔斯 布洛克（Charles Brock）等共同策划，国际巡回展主要由塔拉美国艺术基金会赞助。无论是“白色交响曲”系列作品，还是表达中国元素的其他作品，惠斯勒画面的主角大多是红头发的乔安娜希弗南，然而直到现在，关于希弗南在惠斯勒艺术生涯中影响的研究还很少。本次展览填补了这一空白。此次展览展出六十余件作品，包括绘画、素描和版画，几乎汇集了惠斯勒所有以希弗南为模特的各类型作品，相关的文件和信件，展览通过时间线和人物关系线，探讨了希弗南的身份和经历，她与惠斯勒的关系变化，以及在惠斯勒创作过程中所扮演的角色。缪斯？模特？爱人？经纪人？希弗南的多重身份解读美学运动中的著名画家惠斯勒，在19世纪60年代还是位名不见经传的画家，当他告别了巴黎的波西米亚生活，搬到了伦敦后，过上了稳定的中产阶级生活。在这里，他遇到了乔安娜希弗南，一位爱尔兰模特，后来成为他的缪斯和红颜知己。乔安娜 希弗南是约翰 希弗南（John Hefferman）和凯瑟琳 汉南（Catherine Hannan）的第三个女儿，他们是爱尔兰天主教徒。希弗南出生于爱尔兰利默里，在大饥荒的驱使下，她随家人搬到了伦敦。在贫穷的环境中，没能接受较好的教育，但她的聪明才智使她很快融入伦敦的艺术圈。她住在拉斯本广场，一条满是艺术家和艺术家供应商的街道。希弗南靠给艺术家当模特挣钱，她很有敬业精神，能整个半天保持一个姿势。成为惠斯勒的主要模特后，还帮助惠斯勒管理工作室和财务。惠斯勒很依赖她，对她的外表赞不绝口，尤其是她的头发。惠斯勒曾说：“你那最漂亮的头发，红色不是金色而是铜色就像梦幻般的威尼斯人！如果你愿意的话，皮肤是金黄色、白色或黄色还有美妙的表情。”希弗南和惠斯勒虽然都是伦敦的外来者，但他们来自不同的家庭背景，离开祖国的原因也不相同。希弗南一家是因大饥荒逃离了爱尔兰。惠斯勒是为了追求艺术梦想，于1855年离开美国的中产阶级家庭，到巴黎学习艺术。作为英国社会的局外人，他们不顾维多利亚时代严格的道德准则和英国人对爱尔兰人的偏见，以未婚夫妻的身份生活在一起。这种亲密关系因惠斯勒母亲的造访而打破。当惠斯勒的母亲在1864年从美国来到伦敦时，代表保守的新英格兰家庭对希弗南的偏见，使两人的感情变得非常困难。艺术家的模特经常需要裸体展示，裸体女性几乎被视为性工作者。因此惠斯勒家族反对两人在一起，在惠斯勒母亲的逼迫下，希弗南搬离了惠斯勒的家。两人的恋爱关系承受着惠斯勒家族的压力，躲避家庭的注视，两人才能喘口气。1865年秋天，惠斯勒和希弗南创造一087国际视野 INTERNATIONAL VIEWS国际论坛美术观察 ART OBSERVATION2023-06个机会，与法国艺术家古斯塔夫 库尔贝（18191877）到法国西北海岸的特鲁维尔创作。库尔贝被希弗南的美貌和气质吸引，之后创作了至少四幅由希弗南作为模特的作品。其中，在美丽的爱尔兰人乔（图1）中，希弗南一手持镜，秀出长发，暗示一位美丽女人的力量，性感魅惑。特鲁维尔的相遇，使得本来被惠斯勒家族排斥的希弗南与库尔贝或许产生了感情。多年后，库尔贝向惠斯勒写信还对特鲁维尔和希弗南念念不忘，“你还记得特鲁维尔和乔吗，那些开心的晚上，她常常唱爱尔兰歌曲，唱得那么动听，她对艺术很有感觉，也很有天赋我还有乔的肖像画，我将永远不会卖掉它”一年后，惠斯勒赴智利，希弗南留在巴黎处理惠斯勒的事务。在此期间，库尔贝再次以她为模特作画，创作了耐人寻味的沉睡者（Le Sommeil），此画被土耳其外交官哈利勒 贝伊收藏。人们普遍猜测，希弗南和库尔贝在这段时间有过短暂的恋情。1866年，伤心的惠斯勒参加西点军校征召赴智利。临走之前，给已处在分手边缘的希弗南授权，让她成为遗嘱中的唯一继承人。当惠斯勒回到英国后，他和希弗南的爱情也走到了尽头。1870年，惠斯勒曾与一位名叫路易莎范妮汉森的年轻女子有过一段短暂的风流韵事并生了个儿子查理汉森，他的母亲没有养育他，而是被送到别人家看管。查理十岁的时候，惠斯勒把他交给希弗南照顾。希弗南和她的妹妹抚养了这个男孩。这个男孩在19世纪70年代和80年代成为希弗南和惠斯勒之间的主要联系人。1880年5月，惠斯勒写信给查理：“我非常渴望回到你们身边，听听乔姨妈对你们所有的好话。我真高兴，我亲爱的孩子，知道你们学习这么好，很听你那慈祥的乔姨妈的话。把我的爱告诉她，她必须马上收到我的来信就像我明天要写的一样如果我不每天都是工作的奴隶，我也会经常写信给你们。”1886年，希弗南死于支气管炎，可能与她早年在工作室接触有毒的艺术材料以及伦敦雾有关。艺术风格实验中的情感暗线1.主角位置的模糊“配角”。从19世纪60年代，惠斯勒与希弗南初识。惠斯勒的风格有着早期在法国巴黎时对库尔贝的崇拜和模仿痕迹。油画瓦平（Wapping，18601864，图2）展现希弗南与两个男人坐在以运河背景的码头场景。瓦平地区靠近泰晤士河，是工人阶级为主的居住区，居住着水手、桅杆制造商、造船商、仪器制造商、食品制造商和其他支持海运行业的人们。惠斯勒的瓦平非常写实，密密麻麻的桅杆被刻画得清清楚楚。如同日本浮世绘常用的构图，画中的人物群被搁置在画面一角。希弗南处于画面的核心位置，但面部却是模糊的。她的姿势和着装（包括领口，在当时的观众看来可能有点低俗）似乎表明，她是伦敦成千上万通过从事性工作获得收入的女性之一。惠斯勒对他的朋友亨利 方丹拉图尔（Henri Fantin-Latour）说，（这幅画中）乔看起来像个“妓女”。希弗南对面的男士只露出少部分身体。单从作品的题目和画面元素看，无法读出画面的主题和叙事，与同时代英国画坛流行的道德和叙事的主旨大相径庭。似乎惠斯勒从早期创作时就笃定了他“为艺术而艺术”思想。希弗南在画中的意义似乎是为了完成惠斯勒对画面构图的平衡和色调的搭配。2.中国幻想的错误演绎。尽管惠斯勒一生没有到过中国，然而他在1864年完成了第一幅体现中国趣味的油画紫色与玫瑰红：六字款瓷器上的高个子女士（下文简称高个子女士，图3）表现中国题材的室内场景。他在1864年举办的英国皇家展览上没有提交已令他声名远播的版画，而是提交了这幅油画1，说明他对这幅画应该很满意。与同时代大多数画家不同的是，这幅油画中的瓷器，不仅作为画面的装饰，而且通过与画中人物建立关系，介入了画面的叙事，勾勒出惠斯勒对中国室内装饰的想象。更可贵的是，他有意识地选取陪衬瓷器的物品，如旗袍、藤椅、毛笔、瓷器等，制作画框的“大清康熙年制”的标记，以整体的氛围来强调瓷器来源。高个子女士是希弗南，她的旗袍装束与惠斯勒对瓷器的热爱和精妙的描绘联系在一起。希弗南穿白底彩花的中国旗袍2，她的长袍松散地悬挂着，也许她并不知道怎么正确地穿戴。内套黑色和服，旗袍上有着蝴蝶、牡丹刺绣等图案，蝴蝶围着鲜花也叫蝶恋花，蝶恋花是刺绣以及瓷器上常用的题材，有欢喜、好运、象征爱情的意义。蝶恋花的图案经常被用在结婚礼服以及妇女的衣服上3。希弗南“装模作样”地在瓷器上“作画”，七件形状不同的瓷器环绕着她。如彭内图1 古斯塔夫库尔贝 美丽的爱尔兰人乔 布面油彩 18651866 美国大都会艺术博物馆藏图2 惠斯勒 瓦平 布面油彩 1860-1864 美国华盛顿国家美术馆藏088国际视野 INTERNATIONAL VIEWS美术观察 ART OBSERVATION总第334期尔所说：“高个子女士坐在椅子上，她永远不会坐在她的服装来的地方。她周围的瓷器和鲜花在（我们）从来没有见过的东京或广州。”4惠斯勒在给方丹拉图尔的一封信中声称这张图画中的所有瓷器都是他的，并描述这幅画：“我会尽力向你描述这个灵感：一个女孩安静、闲适地坐着，（假装）在她的膝盖上的美丽的瓷瓶上画画。她身边的架子上，架子上覆盖着中国浅黄色的席子，席子上面是一些漂亮的中国扇子，似乎展供出售。地上铺着地毯，女士脚边有一个大瓷瓶。这些布置就像我的画室一样。”5惠斯勒的母亲安娜在信中也说此画中的瓷器是对画室里的（瓷器）的“复写”，画板还在工作室里，因为惠斯勒要用专业的模特“写实”6。尽管整个画作中是杂糅的东方物品合集，但惠斯勒认为自己努力呈现出了“中国”形象。在给方丹的信中，他对这幅画信心满满：“（画中）这些收藏是从我自己的藏品中拿出来的最棒的，它们形式和色彩都很好表现是一个瓷器经销商，一个中国女人画瓷器这幅画很难画，我擦去了很多。”7对于惠斯勒来说，希弗南虽然在画面上是“主角”，但不是作品主题的主角，实乃物化的装饰。希弗南是惠斯勒创造出来对中国艺术承载空间的想象，瓷器、毛笔、藤椅与衣着旗袍的希弗南，只是为了体现中国艺术品的集成，希弗南的表情虽可辨认为正在认真地用毛笔在瓷器瓶上作画（尽管中国人都知道瓷器成品上的画不是用毛笔直接画在外部而成的）这种类似于“摆拍”的效果，依然不影响惠斯勒作为西方人对中国艺术形成的想象。惠斯勒的研究者认为紫色与玫瑰红：六字款瓷器上的高个子女士是惠斯勒的第一幅“瓷器图”，标志着惠斯勒从现实主义走向唯美主义。此画并未完全脱离库尔贝的现实主义影响，但蕴含着他意图从中国趣味中寻找灵感和技法的突破。威廉 罗塞蒂（但丁 罗塞蒂的弟弟，美术批评家）说，“她的姿势是僵硬的，她衣服的色彩是艳丽的。如果说他1864年的瓦平标志着 现实主义的奖杯，那么紫色与玫瑰红：六字款瓷器上的高个子女士就是 色彩的胜利。”83.色调实验的“人体工具”。惠斯勒有意识地进行色调实验是从“白衣女子”系列作品开始的。这个系列作品表现了惠斯勒正在试图脱离法国现实主义，转而追求唯美主义。白色交响曲一号：白衣女孩（图4）是美国华盛顿国家美术馆最著名和最受欢迎的作品之一，当时被皇家科学院和巴黎沙龙拒绝。画