2023·05一、艺术紧跟社会发展英国哲学家赫伯特·里德曾经说：“经济和社会的趋势决定每个时代广泛的思想舆论运动，并给予这些运动以起伏不定的种种影响，艺术作品不能逃避这种无形影响的环境。”20世纪初，西方受到工业革命的影响，社会生活面貌发生了巨大的变化，人们的思维和认知受到了强烈的冲击，艺术家开始结合自己的情感进行绘画创作，紧跟时代，展现时代精神。由于科学技术的飞速发展改变了人们的生活方式和思想情感，西方画坛也呈现出百花齐放的盛况，当代画家大多不再临摹现实世界，而是勇于颠覆传统艺术，按照自己的主观意志来表达自己对世界的看法，这也推动着社会前进。这些画家追求新的绘画语言和形式，如：印象派受到科技影响认识了光谱，注重不同光线下的物体形象，莫奈的作品中有很多是同一场景，但是光线不同，摆脱了古典主义一味复制所看到的景色的绘画方式；野兽派的创始人马蒂斯在《红色的和谐》中把三维空间中的物体变成二维空间中的图形，并使用了鲜明的色彩。中国当代美术从20世纪的模仿和学习到不断创新、发展，日渐中国化和本土化。在国情的影响下，当代中国艺术家赋予了作品当下时代的精神特征，也由作品反思国情，反映中国文化。他们并没有因为学习和模仿西方绘画而失去中国特色，其作品的本质仍是中国绘画。二、过去的艺术形式与时代精神提到西方古典艺术时，大众通常会把它和“理性”一词联系起来。在古希腊时期，人们把人体用固有的公式分成三部分，可见这一时期人们更强调比例的重要性。文艺复兴时期，古典艺术发展到了高潮，艺术家重视人权，注重人本主义，注重自我，打破了中世纪以来宗教神学的束缚。这一时期，艺术家侧重于模仿古典艺术的形式，墨守成规。佛罗伦萨画派创始人乔托的绘画表达形式虽是典型的、传统的，但他的绘画思想有所转变，在他的笔下，画面开始出现空间感、体积感。他的现实主义原则对后来的文艺复兴产生了巨大的影响。不论是文艺复兴时期还是新古典主义时期，绘画形式都是有规则的，理性的，画面多采用固有色的搭配，绘画对象有形体约束。这些绘画原则也使后人对古典绘画有了认知错误，认为古典艺术就是一板一眼地表现物体。虽然古典主义的绘画形式固定，但它不是一成不变的，我们不能把“古典”一词看得很老套，要结合时空来理解。当看到印象派时期的作品时，人们能感觉到大多数艺术家已经脱离了古典主义的绘画形式。然而，塞尚在创作生涯中提到他要成为一名古典主义者，因为古典主义给他...
