关于身体的哲思与描绘——徐文涛的绘画及创作观念探析_王恒立.pdf

130美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第334期关于身体的哲思与描绘徐文涛的绘画及创作观念探析王恒立绘画艺术对身体的关注由来已久，身体问题也被现当代哲学与思想领域深切关注，梅洛-庞蒂就直言：“世界的问题，可以从身体问题开始。”事实上，身体问题深深地包含在人的问题之中，而关于“人”的哲学，就包含一系列对人身体的解读或误读。随着现当代哲学对身体研究的不断深入和发展，关于身体问题的思想成果也对绘画艺术的创作观念及实践产生了重要影响，尤其是现象学传统的身体观到后现代哲学身体观的转变，由于其发生在离我们最近的20世纪，涉及的社会现实与理论思考在当下仍然具有延续性和针对性，因此对今天的绘画创作观念仍产生着很大影响。这种影响在徐文涛关于身体主题的绘画中可见一斑。徐文涛的绘画是饱含着对社会性和欲望化身体的忧虑、对基源性身体的思索的典型创作。早在1999年毕业创作中，徐文涛便聚焦于人的身体问题。他以1997年年初英国克隆羊多利诞生事件引发的克隆人争议为切入点创作的克隆时代，以雷同形象并置的手法，表达了对人类在尚未做好准备迎接新技术的挑战，又不顾伦理关系轻率处置自己身体的深刻忧虑。画中飘浮的恐龙和航天飞机的形象分别象征着过去和未来，以此将表达主题置入一个时空境遇中，同时也将对身体问题的追问带入到人的本源和目的的思索中。其后，徐文涛以水中人体镜像对称为基本图式的系列画作延续了克隆主题，语言进一步纯化。从2003年开始的六七年间，徐文涛将绘画的主题锁定于人身体的异变。他将男人或女人的裸体置入暧昧掩映的水光中，引起人们诸多思索，蕴含着创作深意。在描绘水中人体的过程中，徐文涛逐渐将身体的社会性思考引向深入。他敏锐地将水波的折射带来的视觉变形与身体在现代社会中的异变联系起来，以视觉形象的变形隐喻身体在权力关系干预和经济关系支配下发生的转变。这里的身体如福柯所言，“是一种被操纵的肉体，而不是洋溢着动物精神的肉体”。如果说，这种身体的异变在主要完成于2003年至2008年的系列作品中还是靠形象的隐喻和象征，比较含蓄的话，那么接下来绘制的献身者 惩罚者和虔诚者就直接描绘了这种干预和操纵。在献身者中，主人公被装扮成超人、蝙蝠侠和军人的三个人强行带走，似乎映射了本质的、基源性的身体不得不遭受各种力量的操纵和控制。到了惩罚者中，主人公被三个装扮者对抗性地拉扯着，他面无表情，任人宰制，似乎心甘情愿地交出身体，接受惩罚。虔诚者显然是悲剧性的结束，亡身的主人公身体僵硬地躺下，几位装扮者抱起他，有的表情严肃，有的陷入沉思，有的俯首痛哭。僵硬的身体背后垂下的白色翅膀告诉我们，本质、纯洁的身体已经消匿。而在同期另一些作品中，徐文涛以德勒兹的身体观为观念来源，用多样化的图景表现了在社会力量压制下不屈的欲望化身体所展示出的反抗。最后，那些规训、操纵的力量会同人们产生的反抗与精神分裂的力量又一起作用于人的身体，进一步加剧了身体的异变。正如徐文涛所言：“我们对自己的身体保持了过分和不当的关注，用各种方式来改变它，比如说修改、切割、徐文涛 鲜花 布面油彩 110240厘米 2019131美术家 ARTISTS品评美术观察 ART OBSERVATION2023-06打点、巧饰、异装等；基因技术使我们吃着转基因的食品，使用基因生成的器官，甚至用我们肉身的复制品代替自己的身份；还有药物，无论是安逸幻觉的麻醉剂还是盛行于世的滋补药品，都给予身体无限膨胀的妄想。这都是当今社会中身体异化的表现，它离我们纯粹的身体、自然的身体越来越远。”在近年的作品中，徐文涛将对身体与社会关系的探讨进一步推向深入。他试图以画面中的人群实现对某种“历史想象”的扮演，以有关记忆、仪式、集体等的图像“来证实现实与经验之间、过去与未来之间、积累与进步之间的差异，以印证某种历史观的稀薄，如此种种。”福柯在身体历史、身体权力的谱系学框架中对身体的研究成果再一次成为他创作的思想来源。在福柯看来，是身体而不是意识成为历史的中枢和见证，历史没有特定轨迹，但都是通过身体被记录和展现，且可以被反复记录和展现，这是由身体的流变性决定的。身体的流变性一是在于其生物属性，更重要的是在于其被置于政治领域和权力关系中。在鲜花中，成群的青少年排成整齐的队列，正在参加一项有关经济成果的庆祝活动。他们手执鲜花，忽而高举摆动，忽而放于胸前，伴随着有力的步伐，大踏步前进。他们也许并不明白他们所庆祝的事情对于他们的真正意义，只是自己的身体被安排和规训了要这样做。而在unti-tled 2022中，向同一方向张望的多种族人群虽不是直接被权力所安排，但他们的关注点显然与2022年此起彼伏的疫情、风云诡谲的国际政治经济形势密切相关。在近作的绘画语言上，徐文涛向现代艺术进行了借鉴。从“形式主义之父”罗杰弗莱提出艺术作品的内在逻辑是“对材料的内在价值的欣赏”开始，现代艺术的品质很快明朗化；到了克莱门特格林伯格那里，现代绘画的品质便取决于“平面性”表达的程度。于是，平面性、材料性成为现代绘画发展的两个重要指标。徐文涛正是有感于现代绘画在平面性、材料性上的价值取向，果断摒弃先前风格中具体而真实的再现性造型，以粗粝的色层堆叠、磕磕巴巴的材质感呈现出概括性、归纳性的平面化造型；这些造型以群组的形式被密集放入巨大的画面和单纯而节制的色域里，迅速消散在宏大的叙事结构中。在鲜花与unti-tled 2022中，徐文涛一改过去对个人身体和文化符号的直接描绘，通过分割归纳的造型方式和密集的组织结构，以及大尺寸的空间容量将观众由远及近地吸引到画前，却使他们逐渐丧失对画中形象、空间和叙事等的辨认能力，在不知不觉中陷入迷失，从而迫使他们又不得不退回远处以便重新确认刚刚扰乱过他们判断的视觉语言和形象。而这一过程不也正是画面场景中的个人所经历的么？他们在庆祝、在忙乱、在休闲身处其中而不自知，这其实是一种存在的迷失和遮蔽。正如徐文涛谈到这些作品时所说：“我想现实中也是这样，当一个人在集体中、人群中时，他会变成一个符号，失去个性，个人形象逐渐消失在人群之中。我们对一个人的个性、身份的认知会随着他进入人群中而消亡。所以在创作中，我一方面用人群的图像，另一方面用比较厚的颜料层堆积来产生这种材料视觉感受，以建构这种形式与内容的同构。”在这里，徐文涛利用具象绘画语言的此在和所指的双向转换使观者亲身体会了一把画中人的存在状态：身处其中的“此时”，人们忙乱却迷失；时间流逝，在历史的境遇中远远回望，“那刻”变得清晰，却有了不同的意义。于是，作者将绘画叙事引向更深层的指涉。从克隆人的并置到人身体在特定环境中的异变，从身体被多重力量的干预到基于反抗意识的过度装扮，再到消散在人群中的个体，徐文涛始终抱持对社会性身体的关注和表现，以绘画的多样性和内在力量展开着对现当代哲学思潮关于身体理论的回应。王恒立 湖北美术学院讲师徐文涛1968年生，湖北武汉人。1999年毕业于湖北美术学院油画系，获硕士学位。现为湖北美术学院绘画学院院长、教授、硕士生导师。徐文涛 unti-tled 2022 布面丙烯 250500厘米 2022