10孙其峰（1920—2023），原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主、孤山翁，斋名求是楼、属远山楼，山东招远人，当代著名书画家、篆刻家、美术教育家。孙其峰的绘画以花鸟、山水著称，擅长金文、小篆、隶书、草书、行书诸体及篆刻，精研理法、长于著述，在教学方面亦有相当大成就。1952年至1980年任河北师范学院、河北艺术师范学院，天津五七艺校，天津艺术学院教师、系主任、系党支部书记；1980年至1983年任天津美术学院党委常委、副院长。他不仅是天津美术学院中国画专业重要奠基人，为京津地区中国画发展做出了重要贡献，更是中国当代美术教育的传薪者，中国传统文化的践行者和弘扬者，是中国艺术界、美术教育界的一座高峰。[1]根据孙其峰回顾自身的治艺之路，笔者将其艺术求学大致划分为两个部分，即“传统东方”和“改良西方”。看似背道而驰的两种选择，并未使其成为“四不像”，反而为孙其峰形成独特的个人风格打下了坚实的基础。抗战全面爆发后，孙其峰孤身一人到北京投奔舅舅王友石，为生计所迫在绸缎庄做店员，辛苦工作之余观摩舅舅作画，把握各种机会看画学画，闲暇还常去画店、画展、装裱店，并抓紧一切时间自学练习。1944年秋，孙其峰进入国立北平艺术专科学校学习，于1947年毕业。其间，他接触到校内外各派艺术家的艺术思想和艺术风格，先后师从吴镜汀、溥松窗、汪慎生、秦仲文、金禹民、李智超、黄宾虹、李苦禅、寿石工等学习山水画、花鸟画、金石篆刻、画史画论等[2]，此为“传统东方”部分。与此同时，徐悲鸿等当时的艺术新锐教师，开阔了孙其峰的艺术视野，为他打开了一扇“新世界”的大门，如其所言“使我从文_刘姝中国美术馆高山仰止守正创新—浅析中国美术馆馆藏孙其峰花鸟画10国家美术典藏孙其峰白鹰127cm×66cm1983中国美术馆藏112023/05No.255临古、崇古的思想和实践的桎梏中解脱出来，从一味地师古人转变到兼师造化，走向了面向社会，面向人生的艺术道路”[2]，此为“改良西方”部分。但他并非全盘接受西方的范式和理念，而是学习和接纳后将其转化为自身的艺术营养。剧烈的社会政治变革风起云涌、变化莫测，给孙其峰的求艺道路平添了重重障碍。毕业之后直到解放战争胜利这一段时间，被孙其峰视为最困难的时期，仅仅能维持“捡漏”作画。直到1955年在天津师范学院设立花鸟山水画专业课，他才有机会进行中国画创作。然而从1958年到1978年，其创作历程则十分艰难，其戏称因“积习难改”偷偷钻研。直到改革开放后...
