论意大利艺术家波提切利的艺术风格及其转向_顾生蓉.pdf

江苏社会科学2023年第 2 期文艺复兴起源于14世纪意大利的佛罗伦萨。波提切利（14451510年）被普遍认为是文艺复兴早期最有影响力的人文主义画家之一，他巅峰时期的艺术作品代表了其时佛罗伦萨文化艺术的辉煌成就，呈现了那个时代君主和贵族们审美的最高典范。波提切利的精美作品被后人视为文艺复兴精神的缩影。波提切利的作品极具辨识度，以清晰如雕刻般的轮廓、抒情的姿势、精美的透明织物等特征，为爱好古典宫廷文艺的文人雅士所追捧。他弥合了中世纪哥特式绘画风格与人文现实主义之间的鸿沟，融合了文艺复兴时期新兴的人体解剖学和透视学知识，同时保留了装饰性。在随后的文艺复兴鼎盛期和之后很长一段时间里，很少有艺术家的作品能与之媲美。他以一种让观者产生共鸣的方式描绘主题、强调圣家族之间人的感情，这在他早期的圣母子画作中尤为明显。波提切利一生见证了佛罗伦萨两个重要掌权者的兴衰，第一个是美第奇家族的洛伦佐 德 美第奇1论意大利艺术家波提切利的艺术风格及其转向顾生蓉内容提要波提切利被赞誉为意大利文艺复兴早期最伟大的画家之一。他早年进入美第奇家族画师菲利普 里皮的画室学艺，用清晰的轮廓塑造、轻微的光影对比，借人文诗意绘制出美丽忧郁的人物及艺术；他绘画中的线性优雅、独具的构图偏爱、对透视的把握以及追求理想美的风格代表了美第奇家族时期艺术家和人文学者的文化艺术理想。他受美第奇家族委托创作的 维纳斯的诞生 和 春 被认为是文艺复兴时期精神的缩影。波提切利生命的最后十年受到改革家萨沃纳罗拉反对“虚荣艺术”的影响，放弃前期盛名之下的艺术风格，转而投向晦涩、虔诚、隐喻的主题，作品数量锐减并远离人们视线。神秘诞生 为这个时期的代表作，作品用隐喻的方式呼唤救世主的降临。相对于早年集人文主义荣耀于一身的波提切利，晚年的波提切利以他最后十年的精神皈依向精神领袖萨沃纳罗拉“致敬”。关键词文艺复兴波提切利美第奇家族萨沃纳罗拉顾生蓉，中国人民大学哲学美学博士、新华日报 研究室研究人员1洛伦佐 迪 皮耶罗 德 美第奇（Lorenzo di Piero de Medici）是文艺复兴时期佛罗伦萨共和国的实际统治者。他被同时代的佛罗伦萨人称为“伟大的洛伦佐”，是一名外交家、政治家，也是学者、艺术家和诗人的赞助者。他生活的时代正是意大利文艺复兴的高潮期，随着他的去世，佛罗伦萨黄金时代土崩瓦解。232DOI:10.13858/32-1312/c.20230329.005论意大利艺术家波提切利的艺术风格及其转向（14491492年），第二个是曾一度推翻美第奇家族的多米尼加修士萨沃纳罗拉1（14521498年）。在萨沃纳罗拉发起的“虚荣之火”2运动中，波提切利将自己早期很多精美的作品付之一炬。他晚年作品稀少，在萨沃纳罗拉改革失败一段时间后黯然死去。波提切利的主要传记作者乔治瓦萨里（Giorgio Vasari）声称，在洛伦佐去世后，随着萨沃纳罗拉崛起成为一股政治和宗教力量，这位艺术家转而拥护这股激进而欲返回传统的宗教理想，他 1492 年之后的作品在风格和内容上都发生了巨大变化。本文以波提切利代表作 春 维纳斯诞生 神秘诞生 等为例，剖析波提切利的创作理想及历史进程对他的影响，揭示其一生艺术创作的主要风格及其转向。一、黄金时代：美第奇家族与波提切利美第奇家族对佛罗伦萨艺术的影响维持了近三个世纪，他们的资助和庇护促成了文艺复兴早期艺术领域群星灿烂的黄金时代。对艺术热衷的家族开创者老柯西莫定期在加莱吉别墅举行柏拉图哲学聚会，以古希腊思想为基础促成一个时代的美学观和文艺观。他的孙子“豪华者”洛伦佐是一位颇有天分的诗人，在他周围聚集了一大批艺术家和哲学家，他支持成立了新柏拉图哲学学院，后来很多研究者认为文艺复兴的核心是新柏拉图主义。人文学者和艺术家荟萃的佛罗伦萨有两大著名的艺术家工坊，一是委罗基奥工坊，一是基兰达约工坊。前者有波提切利、达芬奇、佩鲁吉诺等学徒，后者是米开朗基罗的学习之地。美第奇家族成为当时文化环境的庇护者，在这种环境之下，波提切利得到了艺术创作的土壤3。波提切利于1445 年出生于佛罗伦萨，他的父亲是一位卑微的制革匠，他将年幼的波提切利交给一位金匠当学徒，但对绘画的偏爱使波提切利来到了艺术家菲利普 里皮（Filippo Lippi）的工作室，里皮富有表现力的人物形象和善于利用空白而形成的抒情格调影响了波提切利一生的艺术偏好。波提切利还师从过其他文艺复兴时期的主要画家，如安东尼奥 波莱尤洛和安德烈亚 德尔 委罗基奥，他们的人体解剖学特长影响了波提切利艺术风格的形成。1460 年代后期，波提切利因为师从美第奇艺术家里皮，很快与美第奇家族继承人洛伦佐、朱利亚诺兄弟成为朋友，他的很多杰作出自他们不断的委托和作品定制。15 世纪中叶，美第奇家族在佛罗伦萨共和国的政治和金融影响力使该家族成为该地区事实上的统治权威，波提切利的上升之路伴随着“伟大的洛伦佐”的统治而崛起。波提切利以其精美的作品受到贵族的宠爱，也随之成为文艺复兴时期绘画的代表人物。美第奇家族作为赞助人为波提切利赢得声誉，赋予其至高的荣耀。洛伦佐培养了一个由人文主义学者、艺术赞助人和银行家组成的精英圈子，该家族委托波提切利创作的 东方三博士的崇拜（14751476年）让波提切利为世人瞩目，这是为新圣母玛利亚教堂的祭坛而作。这幅画以宗教场景的正面视角为特色，有种戏剧舞台的即视感。值得艺术史家注意的是三位博士的肖像：他们的脸以美第奇家族成员的面貌为基础，画面最右边面向观众的是艺术家本人的肖像这是他显示与政治家族关系的一种姿态。文艺复兴时期的艺术史学家乔治 瓦萨里在其1550年著作 最优秀的画家、雕塑家和建筑师的生平 中写了一篇关于波提切利职业生涯的传记，这也是目前最早的关于波提切利的文字记录，文中重1吉罗拉莫 萨沃纳罗拉（Girolamo Savonarola），意大利修士，从1494年到1498年担任佛罗伦萨的精神和世俗领袖。他以“虚荣之火”反对文艺复兴的艺术和哲学，焚烧艺术品和非宗教类书籍，毁灭被他认为不道德的奢侈品。他以讲道著称。他的讲道往往充满批评，并直接针对当时的教皇亚历山大六世以及美第奇家族。2Anne Borelli,Maria PastorePassaro,Selected Writings of Girolamo Savonarola:144 Religion and Politics,14901498,New Haven and London:Yale University Press,2006,pp.244-258.3Christopher Hibbert,The House of Medici:Its Rise and Fall,Harper Perennial,1999.p.84.233江苏社会科学2023年第 2 期点介绍了这位艺术家接受佛罗伦萨教堂的绘画委托、使他声名鹊起的过程。文中记载，1470 年波提切利建立了自己的工作室，到1480 年，他达到了职业生涯的顶峰。1481 年，波提切利与艺术家多梅尼科 基尔兰达约、科西莫 罗塞利、彼得罗 佩鲁吉诺等人一起受教皇西克斯图斯四世的委托，成为装饰西斯廷教堂的几位意大利画家之一。波提切利的订件作品 基督的诱惑，描绘了基督对伪装的撒旦的各种胜利，如 马太福音 中所述。场景的左上角是一片长满橡树的森林，这被解读为教皇西克斯图斯四世所属的强大的德拉罗韦雷家族的象征。在画面中心，耶路撒冷神庙被描绘成罗马萨西亚圣神教堂圣玛利亚礼拜堂的立面，这是对教皇 1475 年教堂翻新工程的致敬。尽管今天我们将波提切利的神话作品视为其艺术的代表，但其实波提切利同时也是文艺复兴时期的肖像画先驱。其中最广为人知的是 持有科西莫 德 美第奇圆形印章的年轻人（约 1474 年）。波提切利的肖像画借鉴了汉斯 梅姆林作品的特点，以风景为背景，中心人物为主构图，展示了佛罗伦萨人文主义的精英人像。波提切利1495年的但丁肖像画是艺术史上最著名的诗人肖像画之一。作品以正侧面构图，创作了一个色彩敞亮、造型简洁、主体突出、充满面貌特征的肖像，展现了被描绘者的古典道德智慧和崇高的伦理视野。波提切利以一个艺术家的才能创造出的诗人形象使但丁在去世后的几个世纪仍然闪耀着文艺复兴人文的光辉。里皮是众所周知的享有美第奇家族赞助的重要艺术家。在他的指导下，波提切利很快深谙了美第奇家族的审美趣味。波提切利以佛罗伦萨人追捧的美女，被誉为“佛罗伦萨之花”的西蒙内塔为模特塑造圣母、维纳斯、美神等女性形象，她的形象符合佛罗伦萨人对人性温暖柔情的想象，这让他的作品在当时一众艺术家中脱颖而出。他将艺术形式上的理想化和深度情感相结合，神话、宗教、寓言主题与普通人相结合，使观者在美的形象和愉悦的情感上产生共鸣。他所描绘的主题更强调神人之间的连接关系。在他早期的圣母子画作中，波提切利主动呼应了文艺复兴早期的人文主义发展的黎明晨光。“为了让自己符合一个有学问、受欢迎的艺术家人设，波提切利必须确保他的作品反映出洛伦佐 德 美第奇在他的佛罗伦萨精英圈中培养的时尚、有创造力、唯美浪漫的价值观。”1贵族们在他们专属的社会圈子里设定了文化标准并要求达到绝对的精美和优雅。正因为如此，波提切利后来成为被萨沃纳罗拉谴责和批评的艺术家群体中的一员。二、盛期的荣耀：美与爱的庆典美第奇家族向波提切利定制了两件后来成为文艺复兴早期代表的杰作，据传是为小洛伦佐在佛罗伦萨市内的拉加尔别墅的婚房所准备的。这两件作品，即分别在1480年、1485年创作的 春（图1）、维纳斯的诞生（图2）。作品主题为15世纪的美第奇家族所属意的、一个诗意迷离的古典神话世界。春 用于装饰洛伦佐14岁的侄子皮耶尔 弗朗切斯科（小洛伦佐）与阿皮亚尼家族的女儿塞米拉姆德的婚房。内容取材于文艺复兴诗人安杰洛 波利齐亚诺关于春日爱恋的一首诗：一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居月桂树中央，正以闲散优雅的表情等待着为春之降临举行的盛大典礼。根据诗意，波提切利将特定的神话故事呈现为一个生动的、感性化的场景：维纳斯站在春意盎然、缀满鲜花的天国花园中央，四周是香甜的橘子树；服饰华丽的维纳斯是荣誉婚姻之爱的女神，在她的花园里三位美惠女神翩翩起舞。在古典神话中她们是美神的随从，象征着美丽、青春、欢乐。画面中，至今为艺术史学家关注的三个舞者的经典造型和谐韵律的构图、白纱环绕的手法、优雅衣纹的美感、欢快体态的动感等，很显然是来源古希腊雅典雕像。蒙着眼睛的丘比1Daniel Arras,Botticellis Way,Botticelli:From Lorenzo the Great to Savonarola,Milan:Skira,2003,p.16.234论意大利艺术家波提切利的艺术风格及其转向图1 春（La Primavera/Allegory of Spring）,14771482,203cm314cm,木板蛋彩画，藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆特正在瞄准并将射出一支燃烧的箭矢暗指婚配的主题。此画还显示了欲望、贞洁和美貌的相互关系。左边的女神是欲望，中间被丘比特瞄准的舞者是贞洁，右边的人物是美貌1。在古希腊文本里，墨丘利是迈亚的儿子，春天的五月就是以他的名字命名的，他用蛇杖挑开维纳斯金色花园中的云层，让喜悦的阳光洒落爱情的花园。波提切利设计的这些动感造型形成一种活泼的生命感，从芬芳的橘树林背景的幽暗中跃然而出。花神芙罗拉代表了波提切利创造的美：浮动的长裙缀满玫瑰，多彩的花环装扮着发饰。波提切利还截取了奥维德 变形记 中一段浪漫而唯美的爱与婚姻的故事作为这个画面的一部分：林中仙女科洛莉丝在金苹果园里被西风之神诱拐后结婚。画面中被西风裹挟的科洛莉丝起先是一副试图逃脱和喊叫的样子，可是张开的嘴巴里却吐出一串象征爱情的玫瑰花枝。古希腊世界的风神、春神、花神在维纳斯花园里展示着美好和芳香，大地百花盛开、春意盎然波提切利以神话人物歌颂和赞美世俗婚姻的幸福和永恒。墨丘利的剑柄上是象征洛伦佐的月桂树和象征佛罗伦萨的百合花。这幅画符合美第奇家族的审美和需要，既融合了哥特式宗教绘画的构图与文艺复兴早期