234观点荟萃写意精神是历代中国画讲求格调的基石，是中国传统绘画的自在核心。不论工笔画还是意笔画，我觉得都是写意的，写意精神是中国画和西方绘画区别最突出的一点。记得早前举办的一个写意画展览，其用意是好的，但给人以错觉，好像写意画就是大笔头，工笔画就是小笔头，属于写实，不是写意。从青铜器时代，汉画像砖、帛画直到现在的千年绘画史，水墨画、壁画及工笔画为主的历代绘画都是写意的，它的写意性体现在最初感悟生活、经营形式、抒写物象、传达旨意上，均在意象美的范畴，然后用具象的手法传达写意精神，所以无论工笔还是水墨，无论细密的小笔头还是粗放的大笔头，本质上都是写意性的。虽然文人画更强调趣味，使水墨画的领域开阔而出现新的格局，但是其实质还是意象性的。工笔画有工笔画的趣味，写意画有写意画的趣味，写意画的趣味和工笔画的趣味有所不同，虽然都有书法用笔的讲究，但其实工笔画的书法用笔更加鲜明，其中勾线用瘦金体。所谓十八描也都和书法有密切关系。在传统国画里，工笔画、文人画的写意精神一概不照抄自然去客观地如实描写，而是提炼概括、造就主观意象，这是它艺术本体的内核。应该把写意画和工笔画放在同一写意精神下来倡导高格调，这是艺术本体回归的自在认知。我在这里为工笔画呼吁。近几年全国美展、工笔画大展借助西方绘画的一些因素去表现时代特点、表现现实生活，大的前提下是健康的，中国工笔画的发展与进步成绩很突出，我希望充分认识工笔画的成就。当然，还有不足之处，谨防一味写实、一味照抄，使写意精神淡化。大家强调并且希望美术作品表现我们这个时代，希望我们的作品是高格调的，站在时代的前沿去反映时代、反映生活。确实，现在沉下心来搞创作的风气不太浓。我们不能限制画家的创作自由，总体上说，艺术家现在有广阔的天地。过去领导出题目、出思想，群众出点子，专家出技术，对画家的创作积极性和艺术个性有所妨碍，大家对这样的创作方法十分逆反。现在创作环境变化很大，画家个人创作的领域可以说更加自由、更加解放，许多画家还不至于被市场左右。大体上看，我们中国画家还是在延续传统，中国画的时代性确切地说是指反映当下这个时代，这是时序的概念，还不存在古典到现代的转型。古典画派是欧洲十八世纪流行的一个画派，现代画派是欧洲十九世纪至二十世纪前半叶的流行画派，中国没有学术范畴的古典派绘画，西方现代画派在五四运动以后引进，但没影响到国画领域。我们现在呼唤的时代性是强...
