论古装剧服装对中国传统服饰文化在当代发展的价值_周艺.pdf

学术交流 论古裝剧服裝对中国传统服饰文化在当代发展的价值周艺摘要：近年来，随着国人文化自信不断地增强，中国传统文化在不断复苏，传统服饰文化作为中国传统文化的重要组成部分，也日益受到大众的重视。古装剧作为大众喜闻乐见的传播形式，应当肩负起传播传统服饰文化，并在继承传统的基础上进行创新，为中华民族伟大复兴贡献一份力量。关：古裝剧服装；中国传统饰文化；价值：；中图分类号：文献标识码：文章编号：（）古裝影视剧作为大众喜闻乐见的传播形式，能在向观众展示一个个传奇故事的同时，对不同历史 时期的服饰逬行展示，是中国传统服饰文化的重要载体和传播媒介。近年来，随着国人文化自信不断地增强，中国传统文化也在不断复苏，传统服饰文化作为中国传统文化的重要组成部分，也日益受 到大众的重视。但传统的科普渠道，例如博物馆、科普读物，对于大众影响力较为有限。这时，古装影视剧就应承担起传播中国传统服饰文化，并在传承的基础上进行创新。笔者认为：一是古装影视剧服装应该以历史服饰为依据，有针对性地进行传承。二是要在结合当地的文化特质和审美情趣的基础上，为传统服饰创新提供支持。一、中国传统服饰文化现状我国作为礼仪之邦，一直被称之为“衣冠上国”，中国传统月艮饰是中华民族传统优秀文化的精华所在。服饰文化是中华民族的重要文化资产，能够表现出我国在不同历史时期的发展特征以及当时人们的文化诉求和精神特征。传统服饰并不是一成不变的，它在历史发展过程中，会随着时代变迁而发生变化。例如，在我国几次民族大融合阶段，传统中原服饰会吸收各个少数民族服饰乃至外邦服饰特征，产生了时代风格鲜明 的传统中国服饰文化。自唐代以来，东亚形成了以中国为中心的汉字文化圈，我国的传统服饰对周边各国产生了重大影响，韩国、日本都以我国传统饰为范例，对本国服饰进行改制。但是，进入世纪后半叶，我国经历了“三千年来未有之大变局”。我国社会的政治、经济以及文化形态都发生了巨大的转捩。服饰文化亦是如此，其主要转变为，一是古代传统服饰文化是我国传统礼仪制度的外在表现，服装中体现了区分阶层的等级观念，对于不同人群穿着服裝的形制有着明确的要求和规范。而在现代社会中，并没有对于人们的着装提出等级区分和规范要求。并且由于传统服饰较为繁琐，进行穿戴困难程度较高，且不利于工作和行动，导致现代人日常工作和生活中并不周艺：浙江横店影视职业学院，讲师。研究方向：人物形象设计。学术交流 是非常喜爱穿戴传统服饰。二是人们对于传统服饰及其文化意义缺乏足够的了解和认知。随着影视及其他传播媒介快速崛起，以及众多日韩明星的示范效应，现代人对于韩服、和服等有较大兴趣和了解，却并没有意识到这些服饰根源于中国传统服饰文化。自党的十八大召开以来，我国整体实力的增强和大国形象的崛起，人们对传统文化逐渐重视，文化自信不断增强。在服饰方面亦是如此，传统服饰文化开始复苏，传统服饰重新步入了人们的生活。但是，由于人们对于传统服饰的认知存在问题，媒体对传统服饰宣传时也会出现一些偏差。例如，部分媒体会将影楼服装等同于中国传统服饰，这就导致民众对传统饰文化产生认识偏差。因此，传统服饰文化作为大众文化自信与民族复兴的重要标志，需要得到更有效的正确的传播和宣扬。二、传统服饰文化的传承近年来，延禧攻略 琅琊榜等古装影视剧备受大众关注，不仅是因为故事情节引人入胜，其精美的服饰也是其热播的重要原因。服装饰作为一种塑造人物的关鍵方式，既能够表现出剧中的历史背景、营造出特定的环境，还能够展现出人物的情感，对于剧情进行演绎，能够使人物形象更加生动、立体。设计人员在对古装剧进行服裝设计时，需要将尊重历史作为前提，在基础传统的基础上主动创新，古为今用，运用现代设计语言展现传紐饰文化。以备受关注的延禧攻略为例，设计人员将剧中人物服饰特征分为了简约和汉化两类，是符合当时清朝服饰特征的。在大众的印象中，宫廷剧的服装应该具有明亮的色彩，但延禧攻略中的女子所穿着的大部分服装都较为素净。例如皇后作为后宫之主，所穿 的衣服都比较清新。只有高贵妃所穿 的衣服色泽较为艳丽，这和人物性格具有一定联系。剧中的妃嫔服装一般为棕色、青色、蓝色三类，即使穿红色或者是粉色，颜色也比较淡。对照故宫博物馆所藏乾隆时期的服饰来看，该时期的服装大部分都较为雅致。清朝后宫嫔妃的服饰，被分为朝服、吉服、常服、便服四类。剧中皇后和高贵紀在最初出场时所穿的 黑 色衣服就属于吉服，剧中较好地还原了当时宫廷女子吉服特征。高贵妃所穿的服装叫做“石青纱缀绣八团夔凤纹女单褂”，富察皇后所穿的叫做“缂丝石青地团龙棉褂”。对比剧中演员身着服饰和存世服裝来看，可以发现服饰上的龙和祥云大致相同。历史上模妃身穿朝服的场合并不多，通常情况下只有较为重要的节日和场合才会穿戴这一服裝，比如冬至、元旦还有册封仪式上。剧中娴妃上位为皇后时，所穿服装的就是朝服。清朝常服的款式比较低调，通常用和黑色相仿的石青色，这类色彩在影视剧拍摄中效果并不理想。因此，在电视剧拍摄中通常会用便服而不是常服。在延禧攻略中服裝上的服饰都是寻找绣女良根据历史服饰进行的复刻，还原度比较高。剧中的服装刺绣是由聘请专业刺绣师通过手工制作的。刺绣针法也比较多祥，有手推綉、打籽绣、磐金绣、珠绣等，在剧中服饰上运用较多的是手推綉以及珠绣。磐金绣只出现在皇上和富察皇后等地位尊贵的人的服饰中。因此，剧中服装上的精美且高度还原的刺绣花纹成为延禧攻略的传播热点，被观众广为称颂。由此可见，古装影视剧延禧攻略以自身精美的服装和影视剧这一高效传播渠道，较为有效地传播发扬了我国传统服饰文化，提高了大众对于传统文化和服饰的认识和喜爱，是古装剧促进我国传统服饰文化传播和发展的典型案例。另一部热播的古装剧浪琊榜，虽然属于架空题材，但在拍摄制作过程中将南北朝 时期引做背景。剧中人物的服装服饰展示出了我国南北朝时期人物服饰的明显特征。例如，剧中人物所着服饰都为右衽，也就是说前襟向右，这是汉族服饰较为显著的特征，可以作为汉族的象征符号。剧中还根据不同官员的品级设置了不同规格的礼服和朝服等，使电视剧的情节更加的严谨，也使观众了解了我国古代等级森严的服裝制度与服饰特征。三、传统服饰文化的变更通过对于古代服饰文化进行研究可以发现，服饰在历史发展过程中不仅在形、色、料、饰上会出现变化，并且会在传承的过程中根据人的情感和审美观念作出调整，塑造新的服饰文化。学术交流 在古裝影视剧中服装作为人物角色设定时关键的视觉元素，需要合理地对服饰的款项、色彩、配饰、纹祥等进行选择，从而达成人物塑造的目标。古装剧服饰在设计时需要注意的是，对于中国传统服饰文化进行传承时，并不是完全枸泥于传统服饰祥式一成不变，而是需要统筹考虑传统风格与现实情况，合理地进行创新。例如，在影棚玻排榜中，梅长苏的身体较为孱弱、身患疾病，所以他的服装色彩多采用色相较为接近的白色、蓝色、灰色等，饱和度并不高。其服裝材质也多采用棉麻等粗栃的面料，絲现出人物的江湖身份。在配饰上，服设人员在颈部使用了白色方中，有效地展现出人物病弱的特征。再者，剧中霓凰郡主的服装，虽然服饰表面视觉效果较为朴素，但是在服装面料中采用了暗纹、并较为光滑，有效突显出人物的性格特征和尊贵身份。四、古装剧服裝设计原则髙质量的古装剧服装设计，对于促进传统？饰文化的继承和发展，有着非常重要的作用。相关人员需要对其予以充分重视，可以遵循以下几点原则来开展设计，提高设计效果。（一）加强虚实结合设计人员在开展古裝剧服装设计时，需要充分关注历史事实及传统文化，从而提高服装的艺术性，使古裝剧服装可以达成虚实结合目标。使服饰的 艺术性和真实性处在平衡状态下，增强古装影视剧的艺术效果。比如说，在武媚娘传奇中，华丽优雅的唐装较多，非常重视细节，在当时的收视率一度高居首位。在剧中，四大美人的服装为半露琳胸的唐装，上身的衫子直领对襟、袖口宽松，下身长裙、裙腰高朿，非常高雅、华贵，可以表现出当时盛唐的繁华。在对于图案和纹样进行选择时，会运用花卉图祥。但是，将其和史料进行比较，可以发现在剧中艺术性比较强的服饰并不是历史中的初唐服饰。在历史上，初唐女装三要素为裙、衫、帔，较为紧致，直到 大周之后，才较为丰满宽大。根据中国纺织史稿分析发现，在隋唐时期对于罗和绫的使用较多，直到明清才对于缎面进行运用。因此，在剧中提出 了牡丹红的锦缎并不是唐朝宫廷御用品，尤其是韦贵妃的紫色印花唐服和杨紀的橘红色花叶唐服，虽然色彩较为鲜艳，但是服饰上的印花具有较为突出的现代特征，并没有如实地表达出当时太极宫紀姨所穿戴的服饰。虽然剧中主角服饰和历史存在一定差异，但是配角及宫女的服饰较为贴近历史，亦达成了虚实结合目标。根据史料记载，清代后宫妃子着装有严格规定，不同品阶必须严格按规定着相应颜色、纹祥的服装，吉服必须是马蹄袖，下摆有水波纹，仅太后、皇后和皇贵妃三个品阶可以着明黄色吉服，其余吉服多 为深蓝色。另外，根据历史记载，清代女子在参加选秀时，需要穿戴蓝色布衣，扎满族大辫子。但在电视剧中，拍摄选秀场景是，演员通常会穿戴较为明亮的 色彩，争奇斗艳，不与历史事实相符合。再如大汉贤后卫子夫中，卫子夫和陈 阿娇的服饰款式主要为襦裙和曲裾深衣，制式紧致，长裙垂地，喇队状下摆隐藏双足，非常符合古诗中“长裾连理带，广袖合欢襦”对汉服的描述，较为贴近当时的 历史情况。但美中不足的是，历史上汉武帝时期，汉朝虽然有着广袤的国土，但累年的战争使其可供生活使用 的物资相对匮乏，女子仍然需要手工织布、缝衣，服饰相对朴素。参照存世画作，也能够发现汉武帝 时期后宫妃嫔可用的头饰比较少，服装图案较为单调。综上可见，古装剧服装设计已经受到了更多人的关注。观众不但希望古装剧服饰具有较高 的历史还原度，还要具备贴合人物特性和剧情发展的创新性。因此，古装影视剧服装设计不但要继承和发扬历史，还需要在尊重历史的前提下开展创新，使古装设计具有新的生机与活力。（二）专注细节处理服装对于提高古裝剧的视觉效果有着非常关键的作用，特别是要做好对于纹样、图案和服装材质等细节处理。在历史中，从唐代之后大部分宫廷服饰都来自御用织造机构。为了满足封建统治者对于奢靡生活的喜好，御用制造机构需要投入较多的人力和物力，其制造出来的服饰、面料以及纹祥体现了 当时最高 的工艺质量水平。在影视剧中，设计人员想要较好地还原影视剧历史情境，就学术交流 必须要做好细节处理，甄别古装影视剧复原其历史背景中的御用布料来制 作服装。例如唐代之前的御用织物面料为绸，而在盛唐之后的御用织物面料为缎。在制作秦汉时期影视剧的服裝面料时就应该要避开近代的缎织物制品，要选择简单、适宜的缎纹面料，从而更好地继承和发扬传统服装文化，以免出现歪曲我国古代服装历 史的情况。除了材质之外，古 裝影视剧中图案纹样也需要非常细致地设计与制作。在影视剧中，不但需要使用花草鱼虫等常见图样，还会运用到一些具有神话色彩的图样。使用具有不同含义的图样，能够表达出不同人物 各自的地位和身份。例如，凤凰纹样只能用于表达太后和皇后身份的服饰中。在选择不同人物的服饰图案时，不能恣意妄想，以免误导观众。（三）合理运用色彩“服装色彩在某种程度上强烈反映了时代与社会风貌的特色。”在古装剧中合理地运用服装色彩可以优化古裝剧 整体视觉效果。在开展设计 时，设计人员不但要考虑到人物故事情节开展服装色彩设计，还需要考虑到人物个性合理地对于色彩进行应用。例如，在甄缳传中，？環初入皇宫时的服饰运用了粉色、浅黄色等较为具有活力、生机勃勃的颜色。瓶環的荷塘春色汉服和杏 花天影印花旗装十分契合人物的年龄和个性特征。但随着剧情的 发展以及人物经历的丰富，身份地位的升高，甄缳穿上了代表权力和地位的大红色龙腾吉服和明黄色绣凤吉服，服装颜色伴随角色达到人生顶峰。由此可见，服装的色彩选择可以在一定程度上展现出情节的发展和塑造角色心态的转变，能够使观众更好地理解剧情和人物的命运。设计人员在塑造人物性格，调配古装剧服饰颜色时，需要深入地理解剧情发展、人物形象身份的变化，从而充分展现出人物的形象特征。在影视剧武媚娘传奇中，武媚娘从刚入宫 的青涩到最后登基为帝的霸 气，人物服饰隨之发展变化，表现出 了不同时期人物的性格特征。例如，武