论传统音乐文化在高校艺术教育中的渗透与传承_毋瑶依.pdf

122摘要：传统音乐旋律动听、曲调优美、意蕴丰富。将传统音乐文化渗透到大学生艺术教育中，可以陶冶情操、提升学生的音乐审美能力和综合艺术素养。高校教师在教育教学过程中要选择和编写科学性、思想性、逻辑性、适应性强的教材，要设置灵活、多元化的课程机制，借助丰富的艺术实践平台和现代化信息技术，开展多维度的艺术教育。关键词：传统音乐文化；高校艺术教育；渗透；传承中图分类号：G642.0文献标识码：A文章编号：1673-2014（2023）03-0122-04传统音乐生生不息，在漫长的岁月中，以其自身内部丰富的类型构成了一个具有多种形态的文化样式。从古歌谣到今天的流行音乐，传统音乐文化资源发挥着陶冶情操、培养音乐审美能力的功能，融入了我们的日常生活中。它不仅能以优美的旋律，激发人们对美好生活的向往，而且可以表现出深厚的主题思想以及人文关怀。随着时代的不断发展与进步，音乐的普及面也愈加扩大，在文化进步和教育改革中发挥了非常重要的作用。一、传统音乐文化在高校艺术教育中的发展现状笔者实地调查了部分高校的艺术教育情况发现：大部分高校均已开设了音乐课程，但所教授的内容多以西方音乐史、西方音乐曲目为主，忽视了传统音乐文化教育。部分学生对传统音乐文化漠不关心主要由于未感受到其中蕴含的深刻内涵，以及教育者所选择教学方式过于老套，使得学生缺少积极性。1针对现阶段高校艺术教育中出现的问题，教师必须有清晰的认知与长远的考虑。因为未来社会的竞争是综合实力的竞争，是软实力与硬实力的竞争。高等院校的学生作为国家发展与进步的储备力量，需要进行全方面的培养与教育。在这一过程中，传统音乐文化资源的教育意义及重要性日益凸显。将传统音乐文化渗透到学生的日常，一方面，使其充分了解我国传统的艺术资源，实现传承与传播的目的，另一方面，激发学生对传统音乐文化产生兴趣，让历经千年的传统音乐文化在新时期焕发新的活力，在不断发扬与融合之中，实现对文化、历史的传承和弘扬，夯实民族自信与文化自信的根基。二、传统音乐文化资源在高校艺术教育中的发展目标（一）培养学生对于传统音乐文化的兴趣兴趣是最好的老师。在将传统音乐文化渗透到教学的过程中，高校教师最大的任务就是充分调动学生对传统音乐文化的兴趣，进而实事求是地培养其对传统音乐文化的热爱。2面对快速发展的时代潮流，学生易被各种各样的信息充斥，内容五花八门，有精华也有糟粕。论传统音乐文化在高校艺术教育中的渗透与传承收稿日期：2023-01-23作者简介：毋瑶依（1992），女，山西长治人，硕士，助教，主要从事音乐教学研究。（山西传媒学院 表演学院，山西 晋中 030619）毋瑶依2023 年 06 月第 40 卷第 3 期Jun.2023Vol.40.No.3长 治 学 院 学 报Journal of Changzhi University123面对趣味性、吸引力极强的快餐资讯，教会学生如何筛选海量信息、自觉抵制不良诱惑，也是教师的分内之事。在高校艺术教育过程中，引导学生树立正确的音乐观、培养对传统音乐文化的兴趣就变得极其重要。传统音乐文化是思想意识的结晶、民族文化的瑰宝，浓缩了许多历史事件、反映了特定的人文背景。传统音乐旋律动听、曲调优美、意蕴丰富，对培养学生的综合素养、音乐领悟力、音乐想象力和音乐审美能力具有一定的引导作用。时至今日，传统音乐文化的影响仍然非常强大，经久流传的音乐节奏和音乐韵律依然备受推崇。所以，培养高校学生对传统音乐文化的兴趣，能够在一定程度上帮助学生提高音乐审美能力和想象力，潜移默化中提升其辨别能力，真正做到取其精华去其糟粕，明智选择有益于自身成长的内容。（二）提升高校学生的艺术素养现阶段，我国正处于树立文化自信、实现文化复兴的关键时期。在高校艺术教学中渗透传统音乐文化，有助于学生深刻领悟传统文化的魅力，提升自身的艺术素养和文化自信度。作为高校音乐教师也要以提升学生的艺术素养为目标，及时调整教学理念和教学方式，努力挖掘传统音乐文化的精华元素，并将之与新兴教学元素相结合，让学生充分意识到传统音乐文化资源的珍贵。3传统音乐文化历经千年而不衰，经受住了时间的考验，且被现代人所喜爱。因此，教师在授课时，要以学生为主导，观察学生上课的状态、了解对所学内容的掌握程度、熟知其对传统音乐的领悟力，进而寻求学生对传统音乐的兴趣点。每一名学生的兴趣点不尽相同。传统音乐不仅旋律优美，更蕴含着丰富的文化资源。教师要做的就是让学生切身体会传统音乐的魅力、传统音乐文化的震撼、传统音乐文化资源的博大精深。接受如此博大精深的文化的熏陶，学生的艺术素养自然得到提高。教师在教学中持续不断为学生渗透传统音乐文化，学生的思维能力、审美能力、艺术素养就会潜移默化、润物无声地发生改变，更加有利于大学生树立文化自信，为培养和输送创新型民族音乐人才奠定基础，大学生毕业后会用自己的艺术成果服务于社会。（三）有效调整教学机制通过调研高校音乐课程的实际开展情况可知，部分音乐课程存在“敷衍了事”“形同虚设”的问题；学生不重视、不喜爱目前开设的音乐课程；教师无法有效控制课堂秩序，不同程度地存在学生缺课、“玩手机”“睡觉”等现象，一定程度上严重影响了音乐课程的教学效果，既不利于音乐课程的开展，也不利于学生艺术素养的提升。针对上述情况，授课教师一方面要加强与学生沟通，了解其对音乐课程态度背后的真正原因，挖掘兴趣点，尝试加入新的教学元素；另一方面，要加强集体备课，教师间充分交流，沟通授课经验，取长补短，设计出适合学生学习需求、行之有效的教学方案，实现学生从被动学习到主动探究的转变，用传统音乐的魅力吸引学生，使其主动、自发地投入到音乐课堂之中。传统文化资源难能可贵，具有无可替代性，每一节课程、每一处的知识点、每一种审美体验都是历史流传下来的瑰宝，充分展现了我国传统音乐文化的独特性与价值性。4在高校艺术课程中渗透传统音乐文化资源就是对学生进行思想政治教育。传统音乐文化资源中包含的大量思政元素更易唤醒学生内心潜藏的民族热情与文化情怀，激发他们对传统音乐的热爱。学生带着深厚的情怀走进音乐课堂，更易达到学习和理解传统文化的目的。传统音乐文化一方面激发了学生的学习兴趣，另一方面学生对传统音乐的热爱使其更加愿意接触、了解、传承传统音乐，进而改善音乐课程的教学现状，形成全新的音乐文化机制。二者之间是相辅相成的。三、传统音乐文化在高校艺术教育中的渗透与传承的路径（一）选择和编写合适的教材教材是学生课堂上接触到的最直接的教学工具。教师要将传统音乐文化渗透在教学中，激发学生对艺术课程的兴趣，首先要保证教材本身的科学性、专业性，其次要选择具有代表性、能够适应高校学生音乐审美需求的曲目，保证教学内容既符合学生身心特点又积极向上，才会达到事半功倍的效果。我国许多传统乐曲都与历史息息相关。例如，传统曲目十面埋伏是一首以历史题材为主的大型琵琶曲，属于中国古代十大名曲之一。教师在讲授该曲目时，就要注重教材的科学性和专业性，既注重人文知识的输出，又要保证史料的严谨性与科学性。因为十面埋伏的创作是围绕公元前 202 年刘邦与项羽垓下之战124展开的。这一段历史对学生而言是较为熟知的，且容易激起发他们的学习兴趣。5因此，教师在选择教材时既要考虑乐曲的演奏，又要考虑教材是否可以完整地揭示出乐曲背后的人文因素，还要考虑是否可以以此为教学基点调动学生的学习热情，从而在分析乐曲的创作背景与人文史料，设计与学生互动环节，引出相关的乐理、曲式等知识点。十面埋伏的乐曲主要分为三部分、十三个段落。第一部分是战前准备，包括“列营”“吹打”“点将”“排阵”“走队”，该部分主要是通过各种指法组合弹奏，表现出将士的气派与威武；第二部分是战斗的过程，包括“埋伏”“鸡鸣山小战”“九里山大战”，乐曲逐渐高涨，音乐的跌宕起伏也更加明显；第三部分是战斗结束，包括“项王败阵”“乌江自刎”“众军奏凯”“诸将争功”“得胜回营”，用节奏零落的音符和反复的同音表现人、马对仗的激烈状况，后通过一段凄切悲壮的旋律，表现历史人物“项羽”的悲壮结局，通过结尾的“后急”交代全曲，结束了整首满含历史气息的大型乐曲。十面埋伏涉及的人物、史料背景蕴含了丰富、细腻的感情色彩。教师通过讲解曲目的历史背景、创作手法和弹奏的技巧等，选取合适的教材，使学生身临其境，更加真切地体会到千百年前的风云人物所经历的沧桑变化和情感经历。在编写教材时，教师也应尽量选择极具影响力的传统乐曲。这样的曲目不仅能调动学生学习艺术的兴趣，还能够普及人文知识，将更多优秀的传统文化传承下来，并融入大众的日常生活中，在未来信息化的潮流之中更好地传承和保护传统文化资源。（二）设置灵活、多元化的课程机制较为灵活的课程机制更有助于传统音乐文化资源渗透到日常教学中。普通高校教师可以结合学校实际情况将传统音乐文化课程设置为选修课，以课堂为纽带，为全校感兴趣的学生提供交流与讨论的场所，如果条件成熟，可以组建更具传播力、影响力的学术团体。教师在开展传统音乐文化教育时，可开设民间歌曲选修课、传统舞蹈选修课以及传统音乐文化中的庆生、婚礼、祭祀音乐等课程，让学生按照自己的兴趣加入课程学习。比如，教师在开设传统音乐文化教育选修课时可选取传统音乐曲目丝路驼铃。它是一首画面感丰富、层次分明的大阮独奏曲，描绘了丝路驼商进行交易、前行的场景，具有十分强的感染力。6教师在讲解该曲目时，可以选择灵活的教学模式，通过音频或视频方式呈现给学生。该曲目中的两段插曲曾被电影卧虎藏龙所选用，通过音频和视频相结合的方式更能够产生良好的视觉效果。卧虎藏龙也曾出现在奥斯卡的舞台上，被全世界观众欣赏。在选修课成果汇报时，学生可以丝路驼铃作为音乐曲目演绎卧虎藏龙的部分片段。表演场地可以申请学校的汇报厅或者体育馆等场所，目的是让更多的学生在他们的带动下感受中国传统音乐文化的无穷魅力，从内心深处欣赏传统音乐文化，主动选择该选修课。其终极目的是，通过成果汇报展示，扩大影响，形成正向循环，更好地实现对传统音乐文化的继承与传播。（三）搭建丰富的艺术实践平台我国传统的艺术课授课模式大多是将理论知识和学习技巧作为重点进行的，长此以往，难免会出现一定程度上的枯燥、乏味、互动性弱的问题。为了避免这种情况的发生，教师要及时调整教学策略，适当加入更加灵活、更加有趣的音乐活动。如，教师要积极与学校沟通，争取支持，积极搭建更多大学生艺术实践平台，组建更多的传统音乐文化社团，深化思想引领，主动服务学生，指导学生。平台和社团的搭建既可以让教师在授课过程中灵活调动这些资源，也可以增加学生的参与感和代入感，获取更多的个人体会。以唢呐艺术社团为例，唢呐作为我国特有的传统乐器之一，在音乐领域占据着重要地位，唢呐演奏家们创造了许多经典曲目。其中最为耳熟能详的百鸟朝凤是一首以唢呐为主的独奏乐曲，其旋律优美动听、多样的演奏技巧和生动的百鸟争鸣造就了其经久不衰的音乐地位。百鸟朝凤这首民间传统音乐经过任同祥先生编创、整理、传承，整曲共分为8个段落，包括“山雀啼晓”“春回大地”“莺歌燕舞”“林间嬉戏”“百鸟朝凤”“欢乐歌舞”“凤凰展翅”“并翅凌空”，深受群众的喜爱。2016 年，电影百鸟朝凤将唢呐音乐聚焦为文化热点，引起国人共鸣，是以匠人、匠心、匠品为根本，新老两代唢呐艺人信念的坚守，是中华民族传统文化的传承，是唢呐艺术的传承。教师在讲授这一曲目时，要充分利用艺术实践平台，发挥社团的功能，邀请艺术演奏家在课堂上进行表演，使授课形式更加灵活，让学生在欣赏125曲目的过程中被传统音乐文化的魅力所感染、所折服。同时，也可以邀请社团的成员带领学生进行实操，让学生亲身经历、亲身感受，增强对传统音乐文化的印象与理解。（四）借助现代化信息技术，开展多维度的艺术教育将现代化信息技术手段应用到传统音乐教学中，能够有效改善艺术教育的质量。传统音乐具有较高的艺术性，涵盖了丰富的人文元素。随着教学理念的不断更新和新的现代化信息技术的应用，传统音乐的教学也要与时俱进、不断更新，将新的元素和信息技术融入教学，加深学生对传统音乐的认知，教会学生如何在信息时代辨识多元的文化信息，做到心中有数，取其精华去其糟粕。例如，教师指导学生制作传统音乐文