25大众文艺一、讲述屏风的独特之处一架的独立屏风可以是立于地面上的单扇屏风，也可以组合在一起，成为环绕座位、床榻、桌案或遮挡视线的多折屏风。[1]从屏风的形式考虑，它的基本功能是对空间进行划分，这不禁让人联想到了一种建筑结构——影壁。屏风的使用范围比影壁要更加广泛，在宫殿里它环绕着御座，在房屋里它可以划分会客区域与休息区域。作者在书中的第一章中提到了屏风的象征意义会根据使用地点的不同而发生变化。对于皇帝而言，屏风不仅是一个外在的物体，同时也是自己精神的延伸。对于文人而言，屏风既是一个普通的家具，又体现了自己的审美。换言之，屏风能够从空间分隔的抽象功能中具象化。其实，作为象征天子的物件还有很多，诸如龙椅、龙袍等，但唯独屏风具有划定空间界限的能力，在树立皇权威严、营造独特氛围的方面具有重要作用。迈克尔•苏立文（MichealSullivan）曾说道：“直到宋代，画屏，或者有人会说是裱在屏风上的画，还可以与手卷、壁画一起称作中国的三种最重要的绘画形式。”[2]从古至今，屏风的性质从未改变，它始终是一种带有绘画装饰功能的家具。在发展的过程中，屏风承载的绘画内容以及自身图像开始在中国传统绘画中崭露头角。画家们不仅将山水、花鸟、人物等形象绘制在屏风上，甚至屏风图像也出现在诸多绘画作品当中，形成“屏中有画，画中有屏”的视觉效果。作者认为屏风的独特之处是改变了一般意义上的“绘画平面”，其中的主要功臣就是用于支撑的边框，它使屏风立于地面，而不像手卷般需要慢慢延伸。画屏区别于秘藏于世的水墨卷轴，前者与人的互动是高频率的，毕竟屏风可以被随意移动、摆放。上至上朝的官员，下至过往的来客都可以方便地看到屏风上的绘画。二、发现画屏中的转喻与隐喻什么是“转喻”？笔者认为作者所提到的“绘画空间——转喻”，实际上是指中国传统绘画利用屏风这一形象来构造画面的空间，主要有三种形式。第一种是画家强调画面内的空间架构，如台北“故宫博物院”藏的《明穆宗像》，其中明穆宗肖像背后的屏风构成了整幅肖像画之内的第二层边框。第二种是屏风作为一种点缀，成为画面场景的一部分。如仇英（约1498—约1552）的《吹箫引凤图》（《人物故事图册》之一）中的屏风隐藏于山石之间，为人物活动提供了更丰富的空间，增加了故事性。第三种是“画中有屏，屏中有画”，即屏风成为画面的中心，并成为划分画面空间、引导画面叙事、强化作品主题的重要媒材。如顾闳中（910—980）（传）的《...
