服饰元素对钢琴表演效果的影响力分析_齐思懿.pdf

广告服饰元素对钢琴表演效果的影响力分析 物种的进化推动文明的进程，社会的发展带来思想的进步。在历史岁月的斗转星移中，服饰经历了起源、发展与进化的漫长过程。与生存的密切关联，使服饰得以与人类发展同轨同步。文化作为历史的积累与时代的见证，更记录下了人类发展的每一步。在漫长的历史进程中，服饰与文化不可避免地相互碰撞、交融，并最终促成了服饰文化的诞生。棉、麻、丝、毛等特殊的服饰材料为文化的记录与传承创造了别样可能，打版、裁剪、印染、加工等特殊的工艺流程为文化创新开辟了崭新途径。文化进程的每一步都会在服饰上留下印记，服饰发展的每一环，都会在文化中有所体现。服饰因文化的融入而更有内涵，文化也因服饰的加盟而更显昌盛。交通运输业的发展为服饰传播提供了助力，经贸活动的往来更是为服饰文化的传承创造了可能。在全球经贸往来不断加深、文旅事业蒸蒸日上的大背景下，文化交流的广度和深度也达到前所未有的巅峰。作为文化体系的重要构成，服饰文化在新时代下也具备了更重要的作用。由李楠著，中国传媒大学出版社出版的 服饰文化论 作为阐述服饰发展历程、了解理论研究轨迹、展望学科发展未来的重要书籍，对于相关课题的研究及产业实践均具有重要指导作用。李楠为服饰文化研究领域资深学者，对国家产业文化发展做出了重要贡献。长时间的理论研究与课题实践，赋予作者扎实的理论功底与全面的研究素养，使其能够从高度概括的角度出发，对服饰文化发展的历程追根溯源，并从社会发展角度出发，对服饰文化与产业发展、艺术传承、文化创新、教育研究之间的关联进行深刻剖析，从多维度出发对服饰文化相关理论进行论述。广博的知识面与独具特色的研究思路，使该书成为主讲服饰文化，但绝不仅限于服饰文化的专业书籍。从该书中，读者不仅能够了解到服饰的设计理念、加工程序、发展历程等专业领域知识，感受服饰的别样风采，同时能够感受领略到服饰发展不同时期的产业经济、地方特色、人文气息，其专业水平与综合程度使它在同类书籍中脱颖而出。作者在创作过程中对社会学、心理学、民俗学等多学科知识的广泛应用，使该书成为交叉学科领域研究不可多得的理论依据，是相关专业学生拓展知识领域、参与课题研究的有力工具。如上文所述，服饰的诞生发展为文化的传承开辟了崭新途径，不同时期的历史文化都会在同一时期的服饰上留下不可磨灭的印记。结合该书内容可知，服饰之所以能够镌刻文化、承载历史，与服饰独特的构成元素有着密不可分的关系。从不同维度出发，可以将构成服饰的元素分为不同的类型，无论如何分类，点、线、面都是构成服饰的最基本元素。一切造型设计、图案构思、色彩搭配等工作，均需在上述基础上完成；色彩、图案、轮廓等元素也是在上述基本元素基础上衍生而来的。服饰发展的历程，同时也是服饰元素不断丰富、演化、创新的过程。随着技术的改革与科技的融入，新材料、新工艺、新理念不断产生，能够被用以服饰加工的面料、色彩、工艺等不断丰富。服饰元素的日新月异，为民族文化的传承创造了无限可能。如果说服饰是生存发展必需品，服饰发展体现了物质文明，那么音乐便是精神的食粮，音乐发展的历程见证了精神文明不断充实的历程。自人类用兽骨吹奏第一个音符，最古老的乐器自此诞生，人类的音乐探索之旅由此启程。通过吹奏、击打、弹拨等方式，那些能够发出音节的器物不断被发现，各种新乐器不断诞生。时至今日，乐器家族依然在不断充实发展中。乐器的诞生为音乐的发展带来了极大助力，不同的结构形式、发音原理、演绎形式为音乐创作带来了无限可能。当一天狩猎归来，骨笛响起的时刻，最原始的乐器表演就此拉开序幕。转眼千年，骨笛声已然远去，但人类对乐器表演的热衷却未曾消退，在喜庆的节日里，在团聚的欢笑中，人们总是渴望通过听一场乐器表演来慰藉自身、宣泄情感，愿意学习乐器、参与表演的年轻人越来越多。与其他各类乐器相比，钢琴具有许多独到之处，独特的发声原理不仅为钢琴的音效提供了保证，同时使钢琴的音色、音域远超其他各类乐器。无论是高亢明亮的和声还是微不可闻的弱音，都能从钢琴中发出；键盘结构使钢琴既可以单手弹奏也可以双手弹奏，既可以单人弹奏也可以双人，或三人共同弹奏，为舞台表演提供了极大的可塑性；婉转舒缓的旋律特征，使钢琴弹奏往往既能慷慨激昂又能如泣如诉，在艺术表达上具备独特优势，并逐渐成为舞台上的常青树。纯净的音色、震撼的和声、婉转的旋律，使钢琴表演总能叩击聆听者的心灵，引发观众情感的共鸣。这也是钢琴表演广告深得人心的原因。经贸往来的频繁和文化交流的深入，使钢琴表演得以远渡重洋，在世界各地开展。人们对钢琴表演的研究也因此不断深入。影响钢琴表演效果的因素众多，其中既有内在因素也有外在因素，既有心理方面的因素也有生理方面的因素，例如专业技能、舞台素养等属于内在因素，演出的场地、湿度、温度等属于外界因素。思想、情绪等属心理因素，身体状态属生理因素。在传统认知中，专业技能与职业素养是影响表演的最主要因素，其他因素常常被忽视。随着演绎形式的发展与相关研究的深入，演出服饰、舞台灯光、音响等外界因素对表演效果的影响力不断凸显，相关因素受到的关注度也开始逐渐提高。在各种外界影响因素中，演出服作为表演者的着装，不仅具备实用功能，同时也是舞台表演的一部分。在表演过程中，表演者穿着的演出服饰始终被观众聚焦，如何利用服饰特点提高其对钢琴表演的正向影响力，成为相关课题研究的焦点。正如该书所述，一方水土养一方人，不同的生存条件、地域环境、发展历程，使生活在不同地域的民族养成了不同的文化特点与穿衣习俗。世界各地服饰的材质、加工流程、构成特点也有很大不同。随着加工工艺的进步，服饰元素的构成日益丰富，服饰的文化表现力与艺术承载力也在不断提升，并逐渐成为消费关注的焦点。对普通消费者而言，服饰的文化内涵与艺术水平对日常穿搭的影响力并不大，但对舞台表演者而言，服饰的文化内涵与艺术水平却能够影响到舞台表演效果。以钢琴表演为例，钢琴表演作为起源于欧洲的舞台表演，想要达到理想的表演效果，不仅需要演奏者以精湛的技艺完美呈现演奏曲目，同时需要把欧洲文化的典雅气质与钢琴艺术的唯美特点完美呈现于观众面前。以下将结合该书内容及上文要点，从生理、心理、舞台设计、艺术呈现四维度出发，对服饰元素的钢琴表演影响力进行分析。服饰元素能够通过生理媒介对表演效果产生影响。演奏者作为舞台表演的主导，其自身的生理状态能够显著影响演出效果，演出服饰作为表演期间的特定着装，对于表演效果具备间接影响力。以面料为例，面料是构成服饰的基本元素之一，不同类型面料的吸汗能力、透气水平和亲肤程度不同。由透气性好、亲肤性佳、吸汗性强的面料制成的演出服饰，能够通过有效吸汗、及时透气来保持体温，通过轻柔亲肤的触感为演奏者带来更为舒适的着装体验，缓解因紧张而造成的生理不适，带来更为理想的表演效果。服饰元素能够从心理层面对表演效果产生影响。观众作为舞台表演的受众，其心理状态能够直接影响表演效果，演出服饰作为表演期间的特定着装，往往会被观众关注、并间接影响到观赏感受。以色彩为例，色彩作为构成服饰的基本元素之一，不同色调的色彩会对观众造成不同的心理体验，以红色为代表的暖色系色彩更容易引起关注，让观众兴奋起来，以蓝色为代表的冷色系色彩会让人感觉放松，根据表演曲目的艺术风格，适时更换演出服饰，能够有效调动观众情绪，适时缓解观众疲劳，创造更佳的观赏体验，进而影响到演出效果。服饰元素能够从舞台设计角度出发对表演效果造成影响。钢琴表演之所以能够给受众带来唯美享受，除了演奏者精湛的演技之外，还与舞台设计密切相关。服饰元素作为舞台元素的一部分，能否与其他舞台元素和谐统一，会间接影响到表演效果。以款式为例，款式作为构成服饰的基本元素，不同款式的演出风格元素具备截然不同的文化内涵，复古款式优美典雅，民族风系列款式韵味十足，晚装系列更显高贵气度等，应根据演奏曲目的风格特点进行舞台设计并选择不同款式的演出服，以实现演出服饰与演奏曲目、舞台风格的高度统一，并在此基础上为观众带来更理想的观感，以期达到更为理想的表演效果。服饰元素能够从艺术呈现角度出发对表演效果产生影响。如上文所述，舞台表演的过程同时也是艺术呈现的过程，演出服饰作为舞台表演的构成元素，承载着艺术呈现的使命。以图案为例，图案作为构成服饰的基本元素之一，不同造型的图案艺术表现力具有明显不同。由简单线条构成的图案，其艺术表现力会稍显逊色，由复杂线条构成的图案，其艺术表现力会更加突出。因此在演出服饰上，往往会看到由繁复线条构成的复杂图案，其作用不仅仅是为了提升服饰的文化内涵，同时也是为了提升服饰的艺术感染力，并以此来影响舞台表演的效果。作者简介作者简介：齐思懿（1991），女，汉族，河南信阳人，硕士，江门职业技术学院人文教育学院，讲师，研究方向为音乐教育教学研究、传统音乐文化。