“后现代”一词由“后”和“现代”两个概念组成。“现代”指20世纪诞生和发展的现代主义，而“后”则可以看作在现代主义基础上更进一步的发展。后现代主义的产生与第二次世界大战后科学技术和生产力的迅猛发展有着深刻而紧密的联系。后现代艺术思想也因为时代发展和信息传播媒介的进步，在艺术教育领域具有独特的影响。一、后现代主义1.什么是“后现代主义”“后现代主义”一词首次出现在约瑟夫�胡德诺的《建筑与人类精神》（1949年出版）一书中，最初被简单地表示为“现代主义之后”，但是随着其与现代主义的理念不断产生分歧，它便带上了“反叛现代主义”的一层意思。然而，提出建设性意见的后现代主义并不代表着全盘反对20世纪的一切事物，而是以批判性眼光和口号挑战现代主义，同时确立自身的独特面貌，重新审视被现代主义拒绝和抛弃的东西。查尔斯�詹克斯把后现代主义定义为“对现代主义的延续和转变”：与现代主义的单向线性结构不同，后现代主义呈现出一种多元化结构。2.后现代主义艺术的特征（1）个体化叙事：在大的社会背景下讲述的个人故事或者文化浪潮现代主义放弃了古典主义以神话、宗教故事或者历史典故为背景的创作手法，也没有采用现实主义以真实世界为原型的创作导向，转而探寻艺术家的主观情感和自我表达：“最好的艺术被看作是个体最具有创造性的自我表达，不希望看到的是没有创造性的模仿和复制，精湛和手工技巧这些传统特色也降为第二位（除非它们具有创造性的功能）。”[1]在这种情况下，世界和社会的注脚似乎变得不值一提。但在信息传媒发展和多元文化发展的影响下，社会思潮的影响得以辐射到包括艺术在内的各个文化领域，于是后现代艺术将目光放在普通个体的身上，或者说放在社会大背景下暴露出的各种问题上：“……人们的生活被暴力、性、贫穷、环境污染、性别/种族歧视、民主、权利等各式各样的问题困扰，艺术家以视觉形式表达对社会、环境的思考和看法。”[2]42（2）符号解构：探索和质疑经典艺术品的价值，对权威的反抗和批判就如摄影技术使传统绘画的发展面临困境，进而使现代主义艺术从传统艺术中脱颖而出一样，传播媒体和印刷制品的普及使艺术品逐渐脱离高雅的殿堂，艺术品与商品的边界变得模糊不清，后现代主义站在现代主义的肩膀上举起了新的艺术旗帜。后现代艺术家改变了现代主义艺术家对新的传播媒介和流行文化内容的警惕甚至抵制的态度，转而采取一种“拿来主义”的方法。正如波普艺术家理查德�汉密尔顿在《...
