运用解构设计手法塑造具有建筑感的现代女装艺术设计专业.doc

运用解构设计手法塑造具有建筑感的现代女装 摘 要 解构主义最初起源于20世纪法国，由雅克·德里达领衔的哲学思想。90年代初开始应用于服装设计领域，并迅速成为了现代服装设计的主流风格。它绕过了时装常规的一切程式和秩序，从另外一个角度去思考时装，从一个新的视野去审视和挖掘服装的内涵。解构设计手法的多样性，不仅为设计师拓展了设计思路和想象空间，更为我们带来了全新的服装面貌和视觉享受。 源于对解构主义思想的崇敬、解构主义和解构主义设计手法的了解，以及在T台上解构主义时装的魅力展示所带来的视觉刺激，为此萌生的以“运用解构主义设计手法塑造具有建筑感的现代女装服装”为主题的毕业创作。以解构为设计思维和创作手段，将充艺术的建筑元素与近几年最风行的强势女性风融入本设计中，以硬朗的层叠感设计和几何的立体造型设计作为设计的亮点，摒弃繁冗细节的现代女性，将建筑美学中的优雅线条带进服装造型中，追求一种夸张、耸立、整体，有如建筑物般的视觉效果，表达的是一种大都市情调，也是对大都市职业女性咄咄逼人地争取权力和地位的新态度的反映。 关键词：解构主义，设计手法，建筑感 ABSTRACT Sets at variance the principle to origin at first from the 20th century France, reaches the leading signer by Yak · Delhi the philosophic thinking.At the beginning of the 90's start to apply in the dress designing domain, and become rapidly for the modern dress designing mainstream style.It bypassed fashionable clothing convention all formulas and the order, ponders the fashionable clothing from other angle, carefully examines and excavates the clothing from a new field of vision the connotation.Sets at variance the design technique the multiplicity, not only has developed the design mentality and the imagination space for the designer, more we have brought the brand-new clothing appearance and the vision enjoy. The source in to sets at variance the principle thought the respect, sets at variance the principle and sets at variance the principle design technique the understanding, as well as sets at variance the principle fashionable clothing on T the charm to demonstrate brings the visual stimulation, “sets at variance the principle design technique mold for this germination take the utilization to have the construction feeling modern female attire clothing” as the subject graduation creation.Take sets at variance as the design thought and the creation method, will imitate artistic the construction element with the strong trend feminine wind which most will be in fashion in recent years to integrate in this design, will fold the feeling design and the geometry three-dimensional modelling design by the hale and hearty level took the design the luminescent spot, the rejection complicated detail modern female, will construct in esthetics the graceful line to take into in the clothing modelling, will pursue one kind of exaggeration, towers, the whole, will have like the building vision effect, the expression will be one kind of metropolis affective tone, also will be strives for the authority and the status new manner reflection aggressively to the metropolis professional female. Key words: deconstruction, design, architecture 目 录 摘 要 I ABSTRACT II 引言 1 一 解构设计的风格阐述 2 （一）解构主义登上服装舞台 2 （二）解构主义在现代服装设计中的运用手法 3 （三）解构主义服装的造型特征 4 （四）解构设计手法塑造服装建筑感的应用方法 5 二 毕业设计主题研究 7 （一）灵感来源 7 （二）市场调查 8 1调查时间 8 2调查目的 8 3调查地点 8 4调查内容 8 （三）设计构思 10 1草图设计 10 2面料选择 11 3色彩选择 11 4方案确定 11 三 服装制作 13 （一）服装的几个工艺特色 13 1省道与分割线在设计中的运用 13 2对设计中建筑感的塑造 13 （二）平面结构图 13 （三）服装制作过程 14 1基本造型的立体裁剪 14 2局部立体造型的塑造 14 3细节的整理 15 （四）工艺制作难点 15 1胯部的省道与分割线运用的难度 15 2塑造肩部立体造型的工艺难度 15 四 毕业作品展示 17 结 论 18 参考文献 19 附 录 20 致 谢 24 诚信声明 25 26 引言 德里达以《论文字学》、《声音与现象》、《书写与差异》三部书的出版，宣告解构主义的确立（图1）。至今，解构主义在学术界与大众刊物中仍然具争议性。在学术界中，它被指控为虚无主义、寄生性太重以及根本就很疯狂。而在大众刊物中，它被当作是学术界已经完全与现实脱离的一个象征。尽管有这些争议的存在，解构主义仍旧是一个当代哲学与艺术界里的一股主要力量。德里达在他的学说中曾指出，解构主义并不是要取代结构主义或者形而上传统，也无法取代（图2）。在对待传统的问题上，解构主义其实也并不像一些人认为的那样，是一种砸烂一切的学说。恰恰相反，解构主义相信传统是无法被砸烂的，后人应该不断地用新的眼光去解读。而且，即使承认世界上没有真理，也并不妨碍每个人按照自己的阐释确定自己的理想。解构主义是一种“道”，一种世界观层次的认识，而不是一种“器”，一种操作的原则。 秉承解构主义思想，并以解构主义为基础，从服装的结构、色彩、材料方面进行解构思路和方法的调查和分析，并对其进行总结归纳，使之成为一种自觉的、有意识的服装设计方法，以此来引导本人的毕业作品的设计。调查分析解构主义在服装设计中的应用，了解解构主义服装的思维的形成过程及其具有的特征，从而进一步拓展了设计思路和想象空间，也丰富了设计的表达方式和文化内涵。 图1 德里达代表学说 图片来源： 图2 “解构主义之父”德里达 图片来源： 一 解构设计的风格阐述 （一）解构主义登上服装舞台 “解构主义”的明确提出是在六十年代后期法国哲学家贾奎斯·德里达(Jacques Derrida)的哲学领域中。他认为个体本身就能足够的反映出真理，对于单独个体的研究比对整体结构的研究来得更加的重要。他的这一观点，独树一帜，影响了许多人，无论是在理论上还是在实践中，解构主义都格外的引人注目。而解构主义真正作为一种重要的现代设计风格，则兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界，90年代初应用到服装设计领域中。虽然晚于建筑设计，但解构主义迅速成为了现代服装设计的主流风格。当时一群才气横溢的日本设计师涌现在国际时尚舞台上，世界时装业发生了重要的变化。以川久保玲、三宅一生和山本耀司三位首批进军巴黎市场的解构主义设计师为代表，他们以日本独特的文化背景为底蕴，挣脱了以往的设计成规，向传统的西式服装、欧式观念挑战（图1.1-1.2）。解构式样的服装反常规、反对称、反完整，超脱时装已有的一切程式和秩序，在形状、色彩、比例的处理上都极度自由。有别于传统服装的呆板，同时又并非像反叛青年那般激进和新异，用以巧妙的构思以及独特的结构打动着人们。 “解构主义”之所以在近年来从哲学和建筑的条块里被引进到时装界，是因为人们已经注意到这种不同以往的时装，以及这种时装带给消费者的不同以往的乐趣。其实不论年代的早晚，不论是建筑业还是服装业，最初的“解构”设计都只是设计师们确立自己独立风格的表现手段,同时也是在不同程度上拓宽设计的方向，指引人们从更多的角度去感受设计本身带给人们的美感。 图1.1 川久保玲的乞丐装 图片来源： 图1.2 三宅一生“褶皱”设计 图片来源： （二）解构主义在现代服装设计中的运用手法 解构主义的服装设计通过非理性、反传统审美等手段，传达了人要求从各种具体图景的有限世界的情感包围、限制和压迫下脱身出来的强烈意愿和欲求。而解构也并非是简单的破坏，更重要的是重组与构成。一件结构被打破已经失衡的衣服，不能算是解构服装，通过设计师的巧妙手法做出新的结构，新的整体才算是解构服装。他并不是设计上的无政府主义方式，或随心所欲的设计方法，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的高度化特点。换句话来说，就是解构的程度并不是无限的，它不等于“胡作非为”。 解构的设计手法是丰富多样的,较多的是在服装结构和材料上进行再设计。在结构上，包括对服装外部轮廓的改变和对服装内部结构的解构。外部轮廓的解构，通常是采用夸张的手法来改变服装的外部轮廓。而服装内部的解构，是服装解构的核心，其解构手法也是极为的丰富。其中包括对服装某一构成元素进行夸张