画家不读书谁之过？_李永强.pdf

168专 栏关于画家不读书、文化素养低的论调在报刊媒体、各大网络平台已经成为司空见惯的话题，我不想为画家辩驳什么，因为好像谁不读书都是错的，可是为啥老盯着画家呢？为啥不批评财务人员不读书，舞蹈演员不读书，唱歌、演戏者不读书呢？不知道大家想过这个话题没有，我觉得这可能与画家的身份有着很大的关系。元代以前，画家多是工匠、画工，画上连自己的名字都不写，所以从来没人会关注画家读书不读书的问题。明清以来，文人画高度发达以后，文学修养成了衡量画家水平的一个重要标准，或者更准确地说应该是优秀画家的前提，所以读书自然成了画家必须做、而且还要做好的事情。这一标准与前提，到了今天，对画家身份的认识、界定在一定李永强画家不读书，谁之过？程度上还在产生着很大的影响。所以，大家都认为画家应该多读书，不读书的画家被划分为江湖画家的风险比较大，因为不读书，修养上不去，画容易俗。而上文中提到的从事财务、舞蹈、唱歌、演戏等专业的工作者在古代地位比较低，都被统一划分在技的行列，本来也就没有要求他们读书，所以，今天大家也不太关注这一行业的人是否读书。当代画家不读书，委婉一点叫读书少，已是客观事实，其实也没啥可以回避的。百分之八十的绘画专业的学生，四年本科、三年研究生加在一起的七年时间里，读的学术理论著作（除了教材）不会超过二十本，如果加上美学、小说、诗歌等相关领域的书，完整读完的理论著作不会超过三十本。这个数字绝不危言耸听，因为参加多年研究生面试，问学生除了教材之外读过什么书，绝大多数学生都是茫然的，他们好像只见过教材和画册，没见过其他什么理论著作，好像也没有空去关注教材和画册之外的图书。在我们的本科、研究生教育过程中基本也不太重视理论，虽然培养方案、培养目标等看起来也挺重视理论的，但实际操作过程中，理论基本是被忽略的。因为毕竟他们的专业是绘画技能，需要大量时间进行实际操作训练，达到肌肉记忆的目的，还需要大量时间去思考该如何提升认识、提升创作能力。所以，他们是没时间读书的。四年的专业技能训练，已经让他们忘记了该如何阅读，消解了小学、初中养成了阅读习惯。三年研究生的阅读状态也基本是延续了本科，尤其是研究生教育改革以后，专业学位只需要写毕业陈述，DOI:10.14131/ki.rbzqk.2023.0101169专 栏学生们就又一次缺失了阅读的机会。大多数的绘画专业学生，研究生毕业也就算是离开学校教育了。到了社会上更不需要阅读，也更没有阅读的环境与机会了。如果还想在专业上搞出明堂，那就得更加投入地搞创作、投展览、获奖，只有这样才能谋生、养家糊口。社会对在校学生、画家的考量标准也与阅读没有任何关系，在学校学生的学习成绩也与阅读没有关系，工作后的晋升职称、后期发展都与阅读没有关系，评价画得好或不好也与阅读没有关系。所有的这些评价却都与手上功夫如何、作品是否入选、获奖有关系，画家们只好疯狂地去练习，哪里会管它文化修养这个闲事。于是，能够坚持阅读的画家也就越来越少。所以说，当代画家不读书，这不能全怪画家，不读书自有不读书的理由，或是觉得阅读占用了练习、创作的时间，或是阅读习惯早已经被消解掉了，或是社会根本没有让画家这个职业感受到阅读的益处。我想这才是他们没有阅读的关键，这也是书画成为艺术专业之后，必然产生的一些弊端。书画一旦成为专业，而且划分很细，必然造成不同的专业标准，这也就是为啥很多画家写不好书法的原因，因为他是画家，书法虽然也重要，但不会书法好像也没有耽误自己的发展，何况还有一群书法专业呢。我是画家，社会衡量我的标准就是画画的水平、入选与获奖，而不是文学修养，那我读书做什么呢？谁都知道多读书对一个人肯定是好的，可是这是虚的，当它没有对一个画家的发展给予实质性地改观时，谁会去花时间阅读呢？阅读对于画家来说肯定是必要的，它可以帮助画家加深对绘画的认识，提升其审美的素养，进而让绘画作品更有格调，它是在潜移默化地帮助画家提升绘画水平。其实这些认识大家都有，但在快餐时代，面对浮躁的社会与激烈地竞争，能够放下画笔，静下来认真阅读也确实并非易事。面对这一困境，我们应该如何引导、刺激画家去读书呢？我们艺术教育中的考核标准应该做哪些调整呢？我们对画家的评价标准是否也应该有所调整呢？（本文作者系广西艺术学院教授）（责编 李向阳)吴昌硕 行草自作七言 46cm140cm 1918 安吉吴昌硕纪念馆藏