观念与审美——当代版画创新的实验路径_母贝旎.pdf

150美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第332期观念与审美当代版画创新的实验路径母贝旎版画在我国有着悠久的历史，随着时代的发展呈现出多元复杂的面貌，成为绘画领域的一个重要门类。近年来，我国版画的发展受到多方面的影响，在创作上展现出纷繁复杂的艺术面貌。有关版画的创作路径及其蕴含的艺术观念为当下学术界审视当代版画的演进逻辑提供了富有启发性的视角。当代版画的演进路径可归纳为两种：第一种延续传统版画的创作路径，注重对传统版画的既有语言范式的使用、延续；第二种主要受到西方艺术的影响，主张借鉴西方现代版画的创作手法、艺术语言改造传统版画，并且用西方艺术的创作观念指导创作实践。可以说，当代版画的创新实验路径基本上围绕着以上两种逻辑展开，并且呈现出不同的创作趋向和艺术面貌。我的版画的创作亦是如此，既在创作中注重对传统版画语言的继承，又借鉴和吸收了西方现代艺术的表现手法来指导自身版画创作，以期实现自身版画的创新。我的版画创作主要体现在对创作内容、题材和主题思想的构思上，反映了我试图将版画作为一种具有明确观念性的视觉媒介，以此呈现自身对有关问题的思考。对此，我的创作题材可以分为三类：第一类强调视觉的趣味性，不对画面内容进行过多的观念性渲染，单纯在题材立意上追求一种新颖性；第二类具有超现实主义的特点，主要描绘了儿时的想象场景，带有某种程度的幻想与观念；第三类则描绘一些有深刻内涵的题材，显示出西方观念艺术的影响，也体现了近年来我对版画创作的思考与探索方向。就第一类而言，这部分作品在题材上仍然以现实的物象为表现对象，并且对其进行了适当的加工和提炼，以增强画面的趣味性。例如，作品进化史以动物的化石为创作题材，描绘生物进化过程中不同阶段的化石形态。这组作品以凹版的形式把三个画面组合起来，将不同动物的化石形态呈现在画面上，借助多个画面的组合来营造出一种画面主体。当然，这些化石并非是对现实物象的再现，相反，我在创作中对这些物象进行了主观性的概括，采用了变形和夸张的手法，将这些物象以一种类似于超现实主义的方式呈现在画面上。实际上，此类题材的作品尽管取材于现实，却也带有着一定程度的超现实主义的色彩，但是其观念性并不明显，这是因为我创作此类作品主要是探讨题材、表现手法和形式语言在当代版画中的融合，带有强烈的实验性色彩。相对来说，第二类作品则有着明确的超现实主义色彩，旨在以超现实主义的手法描绘或再现我童年时期的一些想象场景。可以说，这类作品虽然具有明确的超现实主义特征，但是画面内容的主体观念性却相对较弱。例如，野天鹅1明确地体现了以上特点。这件作品描绘了站在一棵缠绕而弯曲的植物下的小女孩，她面朝画外与观众对视，其身边又有许多刚刚萌发的奇怪植物。这些植物与画面那一棵最大的植物类似，它们叶端长有棘刺，显示出多种植物的特征，显然，这种植物是一种想象的产物，因为在植物的上端还有类似西方神话中的天使翅膀、双手以及眼睛等视觉元素。尤其是画面的背景更是充满了超现实主义的色彩，我描绘了人类的各个器官，如眼睛、鼻子、嘴和心脏等，实际上，这些元素的使用不但突出了画面的想象性，还有效地消解了女孩的童趣，从而赋予画面内容的主题内涵以某种程度的不确定性。第三类作品则体现了我近年来对当代版画创新的思考方向，主要体现为对观念与审美的探讨。这类作品兼具传统版画和西方现代艺术的特征，尤其是有着强烈的观念艺术的特征。实际上，这类作品的创作不但体现了我在题材和形式语言层面对版画审美性与观念性的思考，还反映了我从艺术表达手法上对当代版画创作的观念维度的探讨。例如，西藏生死书母贝旎 大凉山的歌声 平版版画 140110厘米 2019151美术家 ARTISTS心路美术观察 ART OBSERVATION2023-04以西藏元素为创作题材，其中涉及有关宗教与人生的思考，有着较强的观念性。在创作过程中，我将藏族建筑作为画面的一个重要的视觉元素，并结合自己对藏传佛教教义的理解描绘了自身脑海中的景象，因此这幅作品也同样有着浓厚的超现实主义色彩。这幅作品以三幅组画的形式将不同的景象集中体现出来，内容有着某种程度的荒诞性，同时又不失观念性。在我看来，当代版画的一个重要特点便体现在当代性即观念性上。这种特点同样可以从MEET中得到体现。这件作品以装置艺术的手法将版画以书籍装订的形式呈现出来，在立意和表达方式上不但有着强烈的实验色彩，还显示出某种程度的观念性。在创作中，如何提炼、简化和概括物象的基本特征，并且通过想象的手法赋予物象以超现实主义般的特点成为我思考的重要问题。英国著名美学家罗杰弗莱曾经说“平面艺术史想象生活中的表现”，克莱夫 贝尔则说道“只有简化才能创造出有意味的形式”。不难发现，这在一定程度上体现了概括手法对绘画创作的重要性，这也成了指导我进行创作的首要准则。例如，“彼岸花”系列以想象中的花卉作为创作内容，通过对生活中不同物象的提炼、解构和重构，最终在画面上塑造出富有想象色彩的艺术形象。可以说，这种对物象的解构和重构为我的作品观念的表达提供了重要的路径，因为正是借助解构和重构的手法我才可以根据自身的生活经验创作出一些看似“天马行空”的艺术形象，而不必过多地受到自然物象的限制，从而赋予这些视觉形象以强烈的观念性。另外，我对当代版画实验性的探讨还体现在了版画审美与观念二者之间的关系上。当代版画延续了现代艺术和后现代艺术的创作路径，尤其在创作观念上以颠覆传统版画的既有边界为目的，因此，当代版画在审美层面上也显示出强烈的实验性，即对审美功能的消解。尽管学术界对审美是否属于界定艺术的前提条件的争论由来已久，但在观念艺术中，这一问题显然早已得到解决。在我看来，西方后现代艺术，尤其是观念艺术的产生与其社会环境有着直接的关系，直接将观念艺术的形式简单地挪用到我国版画的创作中显然与我国版画的发展历史与演进逻辑不符。因此，我在创作中思考了如何将西方现代版画的创作手法进行调整，力图在版画创作中实现审美与观念的统一。例如，大凉山的歌声以大凉山地区少数民族的节日盛会为表现题材，并借助夸张、变形的手法将环境和人物进行了处理，营造出一种不同于写实主义绘画的视觉效果，而画面上曲线、直线等几何元素的使用，不但增添了画面的审美意趣，还进一步突出了版画语言的形式美。不仅如此，我对当代版画的审美与观念的探讨还体现在了视觉形象的构建层面。在创作中，我对视觉形象的构建不仅通过超现实主义的手法，还通过点、线、面等形式语言调和当代版画的审美与观念的关系。在我看来，超现实主义的手法有助于我摆脱现实物象的限制，从而为观念性的传达提供了基础，而形式语言一方面有助于超现实艺术形象的塑造，另一方面为我营造画面的审美对象也提供了路径。例如，野天鹅3描绘了现实并不存在的生物，集合了人和鸟的特点，这种艺术手法显然属于超现实主义。实际上，这件作品在审美和观念性的探讨上较为明显。纵观这幅作品，画面上的视觉形象并未单纯地呈现出审美意象，相反，读者在观看此作品时会更多地思考画面上的物象所暗含的象征寓意，而审美则退居到了次要地位。也可以说，这件作品的观念性成为我在创作中考虑的首要因素，而审美因素则成为次要因素，被有意识地弱化，以此来强调作品的实验性。总的来说，我的版画创作有着强烈的实验性意识，主要体现在形象的处理手法以及由此产生的对观念性与审美性之间关系的探讨。对我来说，当代版画的观念性与审美性成为探讨自身创新的关键因素，也是指导自身创作的一个重要原则，正因如此，我的版画作品在显示出强烈观念性的同时也体现了某种程度的审美趣味。母贝旎 1983年生，湖北武汉人。2011年毕业于日本新潟大学教科教育专业，获硕士学位。现为湖北美术学院绘画学院版画系副教授、硕士生导师、插画艺术专业教研室主任。中国美术家协会会员。母贝旎 野天鹅3 平版版画 3030厘米 2016